Виріб на тему казковий герой. Казка з паперу своїми руками. Інструкція по виготовленню іграшок з паперу

Трохи про російських народних казках. Розвиваючі заняття і вироби з російських народних казок.

Про російських народних казках

"Курочку Рябу", "Репку", "Теремок", "Колобок" ми всі знаємо з дитинства. На цих казках росли ми, наші батьки, бабусі з дідусями і т.д. Російські народні казки - це найперші казки в життя будь-якого малюка в нашій країні.

Для установки Береніс Гюттлер приділяє особливу увагу взаємозв'язку між речовиною і суспільством і відчуває особистість. Тут особливу роль відіграє матеріал як мистецьке середовище: Гюттлер використовує методи шиття, різання і малювання, а також вивчає історію і вплив текстильної роботи на мистецтво і повсякденне життя, щоб розвивати роботу над структурою, Шаблони, матеріали та веб-технології. Вже більше п'ятдесяти років Наташа малювала картини маслом і працювала над іншими мальовничими прийомами, багато з яких представлені на виставці. Який світовий театр, ви не можете бути задоволені.

Навряд чи кому-то потрібно доводити їх користь для розвитку дітей. Вони є основою всього. Написані простим зрозумілою мовою, дуже поетичні, добрі і ласкаві (герої часто називаються зменшувально-пестливих іменами: Оленка, Іванко, курочка, півник, лисичка і т.д.).

За допомогою казок наші предки передавали від покоління до покоління свої традиції, систему цінностей, вірування, мудрість, знання про життя і її законах, про навколишній світ, вчили дбати про природу, всіх живих істот, вчили завзятості в подоланні труднощів, працьовитості, співчуття і іншим корисним якостям.

Назва майстер-класу «Казка своїми руками»

Це сила його суб'єктивності, яка відкриває вікна до невидимої панорамі, яка направляє погляд на задній план, який розділяє обмежені будинку будинків і штовхає неймовірне в вид через прорізи двосторонніх екранів нашого сприйняття. Габі Петерс.

Наташа Унггеер народилася в Блуменфельда в сільському трикутнику під Базелем. Сьогодні вона живе в Берліні-Кройцберге. Відкритий: вівторок по неділях з 11 до 17. Лазер лежить в основі сучасної соціальної структури інтелектуального і критичного відображення. Охоплює переважаючі політичні структури.

Казки - це метод виховання і навчання дітей. Російські народні казки вчать добру. Всі позитивні герої, які живуть в гармонії з законами природи, в результаті бувають винагороджені.

Є казки, які вчать дітей послуху і основам безпеки: «Гуси-лебеді», «Сестричка Оленка та братик Іванко".

Зараз в деяких книгах друкують укорочені і спрощені варіанти казок. Чому їх не варто читати дитині? Знаєте такий анекдот:

Руді Хурцльмайер - Шедеври золотого періоду

Їх виступи, інсталяції, відео і фотографії завжди дають уявлення про поточний колективному досвіді і тонко показують, як спільна ідентичність може бути розроблена за допомогою групових процесів. Руді Хурцльмайер - один з найважливіших представників комічного мистецтва. Він вивчав автодікатівно смішний малюнок, живопис і скульптуру.

Його твори повторюються між формально навмисно обмеженою «карикатурною брутто» в найменших вимірах, класичним мультфільмом з особливою жартом, а також картинами великого формату у розкішному, бароковому сюрреалістичному стилі, повному вишуканих нюансів, за що його критикує художня критика.

Слухав я "Бітлз", не сподобалося. Гаркавити, фальшивлять, що тільки люди в них знаходять?
- Де ж ти їх чув?
- А мені Мойша наспівав.

Те ж і з спрощеними казками. На жаль, багато казки вже дійшли до нас сильно зміненими і укороченими.

Взагалі слово "казки" ми зараз розуміємо як те, чого не може бути, фантазію. Але в давнину "оповіді" - це те, що було записано зі слів очевидців, розповіді про події, що відбувалися в минулому. Найважливішу сакральну інформацію спеціально записували образно, щоб вона не загубилася у віках, а передавалася іншим поколінням. Згодом тільки присвячені стали володіти ключами до розшифровки цієї інформації.

З початку дев'яностих він все частіше з'являється як художник, що високо оцінений мистецтвознавцями. Його роботи були показані на міжнародному рівні в більш ніж 100 індивідуальних виставках; з'явилося близько 40 книг і з ним. В останні роки він також працював викладачем і медіарежіссером; він є одним з рушійних сил створення в Мюнхені «комічної пінакотеки».

Примарні пороги - примари в сучасній Південно-Східної Азії

Релігії, представлені в регіоні, розвинули різноманітну динаміку і зіграли ключову роль в процесі модернізації. Виставка досліджує дар релігії і духовності в повсякденному житті і показує митців з Південний Східної Азії, які досліджують як близькі зв'язку, так і радикальні перерви між сучасним життям і релігійними. Їх роботи говорять про невидимі сили, сучасних ритуалах і кармічних жестах. Духовність і міфологія зливаються з повсякденністю, кордонами між різними реальностями, часом і станами розчинення.

Вони довіряли зберігати оповіді народу, бо народ передавав ці оповіді без спотворень, слово в слово. Люди розуміли, що мудрість знаходиться не тільки в загальному сенсі, а в кожному слові. Казки несли в собі сильні акустичні обереги, так як багато сталих мовні звороти були ретельно вивірені століттями і колись були частиною заклинань. Зміниш слова хоч небагато - і загубляться особливі мелодія і ритм, зникнуть стародавні образи.

Дітер Асмуссен - «Літаюча стріла»

Вони не уявляють ні держава, ні регіон, ні ідеологію. Перш за все, всі їх специфічні репертуари використовують міфологічні елементи, щоб з'єднати сьогодення і минуле, переписати регіон і сформулювати рани колоніалізму. Майкл Сова - батько, третій зліва.

Химерні і зачаровують картини і малюнки Майкла Соуи показують в древніх майстрів сценарії, які, мабуть, походять із снів або контр-світів; вони завжди переносять іноді пристойний, іноді надзвичайно розумний гумор. Вони зробили Соуу одним з найважливіших представників «комічного мистецтва» і дали художнику всесвітню справу.

"Казка брехня, та в ній натяк - хто пізнає, тим урок". Урок - це пізнання долі. А слово "брехня" в давнину не було синонімом слова "неправда", а означало не всю правду, поверхневу інформацію. Оскільки неправда - це те, що не належить Миру Прави. Стародавні слов'яни вважали, що світ складався з трьох світів: Яви (пам'ятаєте, що означає наяву?) Наві і Прави. Тобто сталася підміна понять, зміна абетки і мови, а через це в сучасній мові відсутні стародавні образи.

Твір Аладаг передає цей процес за допомогою грайливою комбінації елементів повсякденної культури, особистого привласнення поп-культури, субкультури і традицій, а також використання міського простору в якості фону для вираження індивідуальності та колективної власності. Аладаг свідомо змушує нас усвідомлювати ці механізми як форму повсякденної роботи, яка визначає нашу теперішню соціальну структуру.

У декількох роботах ця мережа підкреслюється як компіляція розрізнених фрагментів. Наприклад, у виставі «Хохпаратер», який буде показаний на відкритті виставки. У виставі Аладаг використовує уривки з інтерв'ю з жителями Наунінштрассе в самому серці Берліна-Кройцберга у вигляді коллажеподобного тексту, який відтворюється актрисою ліппенсінхронним чином. Десятихвилинний виступ - це жива мозаїка дисонансних перспектив і подій, які об'єднані в особистість актриси, які не суперечливий гармонійної картини.

Чому не більше знайоме нам з дитинства: "Казка брехня, та в ній натяк - добрим молодцям урок"? Справа в тому, що стародавні слов'яни вчили мудрості і добрих молодців, і красних дівиць, без поділу за статевою ознакою. Недарма в багатьох казках головним багатством чоловіки вважається мудра дружина. А після прийняття християнства на Русі людям стали вселяти, що дівчаток вчити взагалі не треба: це судина диявола, виплодок сатани і т.д. І кінцівку фрази переробили. Скільки століть мала пройти з тих пір, щоб дівчатка теж змогли отримувати освіту!

У Шестихвилинний трьохканальному відеосеансу перкуссівние музичні інструменти малюються, прокочуються або проїжджають по різним міським і природним ландшафтам. Різні інструменти надходять з Пакистану, Індії та Іраку - країн походження людей, які проживають в Шарджі.

Разом з відеозаписом вони створюють міський звуковий портрет. Групова виставка показує роботу і робочі процеси одинадцяти міжнародних художників, колекціонерів художників, авторів, дизайнерів і кураторів, які живуть в Нідерландах і провели інтенсивний дослідний період в Німеччині.

В оглядовій статті я вже давала ссилочку на статтю про первинному сенсі російських народних казок, наприклад, про сенс казки "Колобок". "Ріпка" теж була змінена - порушений зв'язок поколінь, Рода, дівчинка залишилася без батьків.

Це теж було зроблено, щоб підігнати казку під християнські символи, в даному випадку цифру 7 (ріпка + 6 героїв казки - разом 7 персонажів). Тому героїв казки скоротили з 9-ти (символічне для слов'ян число, пам'ятайте, наприклад, тридевятое царство?) До 7-ми.

Кілька років тому концепція «художніх досліджень» або «художніх досліджень» увійшла в сферу мистецтва, і в той же час ця концепція сформувала широкий спектр художніх інтересів. Ідея художніх досліджень, замість того, щоб відзначати як нове поле мистецтва, вказує на необхідність повернути концепцію досліджень в мистецтві.

Казкові герої з папери своїми руками

Теми роботи, узагальнені тут, варіюються від вивчення міського та громадського простору за допомогою міграції і соціальних аспектів комунікації для спільних процесів і архіву як колективної пам'яті. В контексті міста Геттінген з його престижним університетом цей виставковий проект досліджує різні концепції досліджень. Буде показано, як художники все частіше займаються областями знань поза традиційним світу мистецтва, займаючись актуальними проблемами і реаліями світу.

Символи в цій казці:

Дід - мудрість: посадив, виростив.
Бабка - традиції, хазяйновитість.
Батько - захист і опора.
Мати - Любов і турбота.
Внучка - потомство.
Жучка - достаток в Роду (зберігає і оберігає достаток).
Кішка - милостива обстановка (бо вона відчуває різні енергії).
Мишка - добробут в господарстві (тобто в будинку надлишки їжі та ін., Вираз: "миша повісилася" означає голод, бідність).
Ріпка - потаємна мудрість, багатство Роду.

Чому прибрали саме матір і батька, а не будь-яких інших персонажів? Тому що для християн захистом, опорою і любов'ю повинні бути церква і Христос (джерело: http://ved-a.ucoz.ru/index/skazy/0-288).

Паульо Хаммер - «Журнал і енциклопедія»

Організаторами виставки виступили Посольство Королівства Нідерландів. У своїх книгах, картинах і інсталяціях Пауль Хаммер досліджує, як з'являються світові образи. Особистий досвід, діалогові ситуації і розмови не тільки створюють ідеї, а й часто включаються в його роботу як важливий складовий елемент.

Мабуть, маніакальне достаток листи контрастує з легкістю і кольором елементів живопису і картини з поп-культури. Його робочий цикл «Всесвітня енциклопедія» присвячений опису світу з точки зору его. За відправну точку були кілька блокнотів, в яких складні і надзвичайно суб'єктивні питання про сприйняття, філософії та історичних фактах переслідувалися в щільних колажі тексту і зображення. Наприклад, він вивчив функцію поглядів або слідів судового канібалізму на німецькому звичайною мовою.

І тим не менше, навіть у такому вигляді, казки дуже важливі.

Не відмовляйте дитині, коли він в черговий раз просить прочитати йому одну і ту ж казку. Якщо дитина постійно просить її читати, значить, щось в ній співзвучно його переживань або, навпаки, викликає захоплення, бажання наслідувати. І він намагається з її допомогою розібратися з якимись конфліктними ситуаціями, своїми страхами, знайти підказку, програє якусь ситуацію, щоб зрозуміти, прийняти її, виробити програму дій або помріяти, пофантазувати.

На величезній карті світу молоді мрії привели його до відповідного світ. З виставкою «химерики» Кунствейн Геттінген всебічно представляє живописну роботу китайського художника Рао Фу. Його мальовничі світи характеризуються різними культурами Сходу і Заходу, а також його власною біографією, яка об'єднує ці два полюси. Народившись в Пекіні і виріс в Цінтай, Фу приїхав до Німеччини на початку 20-х років для вивчення живопису та графіки в Дрезденському університеті витончених мистецтв в Дрездені. Те, що він дізнався із західних мистецьких традицій, він поєднував у собі техніки, мотиви і матеріали китайського живопису, найбільш важливими предметами якої є папір, пензлі і чорнило.

Російські народні казки - це універсальна тема для творчості. Вона підходить і малюкам (наприклад, зліпити колобка з пластиліну або з солоного тіста їм буде цілком під силу), і навіть дорослим (згадайте красиві картини відомих художників з казковими сюжетами).

В. М. Васнецов говорив про це:

«Я завжди був переконаний, що ... в казках, пісні, билині позначається весь цілісний вигляд народу - внутрішній і зовнішній - з минулим і сьогоденням, а може бути, і майбутнім».
Після декількох експериментів, серед іншого, з соєвим маслом, він виявив бітум як колір, який він як і раніше використовує сьогодні в поєднанні з пігментами і олійними фарбами. Ці картини вловлюють естетику прозорості, скорочення і відсутності китайських чорнильних зображень. Нерідко уявлення обмежується однією людською фігурою, рослиною або твариною, яка відображається декількома штрихами на необробленої папері. Назва виставки «химерики» складається з боксерського слова, яке, за змістом художника, описує утопічне місце, де культури Сходу поєднуються з культурами Заходу як наочно, так і тематично.

Давайте і ми з вами за допомогою творчості побуваємо в чарівному світі древніх образів російських народних казок.

Тема для творчого конкурсу "Чарівний світ казок" в цьому місяці - "Російські народні казки".

Розвиваючі заняття і вироби з російських народних казок
(Роботи учасників конкурсу)

Робіт по цьому завданню було трохи менше, ніж за минулим. Зате які вони цікаві, незвичайні і творчі!

Так створюються образи, які самі є змішаними істотами, тобто химерами. В середині минулого століття виникла повсякденна листівка і була створена картка звукової карти, це листівка і запис з 45 предметів в одному. Подібно до того, як в епоху «миттєвого обміну повідомленнями» листівка повільно перетворюється в застарілу середу зв'язку, обрані роботи також використовують медіа і матеріали, які обходяться без повної «пропускної спроможності» сучасних цифрових медіа. Вся робота пов'язана з ідеєю дистанції або віддаленій географії, яка поєднується поєднанням слова, зображення і звуку.

1. Юля (Generabilis) створила для доньки Каті цілий їстівний спектакль за казкою "Теремок". Декорації з млинця, актори з сиру і млинчика з сиром. Від такого цікавого і смачного вистави жодна дитина не відмовиться:
edimskaty.blogspot.ru/2013/03/blog-post_14.html

2. Женя Ясна з Дімою з того, що було під руками, організували домашній театр за казкою "Лисиця і заєць" ( "Зайчикова хатинка"). В черговий раз показавши, що відсутність героїв пальчикового або настільного театру зовсім не привід, щоб відмовитися від казкового уявлення:
boltayanozhkami.blogspot.ru/2013/03/domashnii-teatr-lisa-i-zayatz.html

Пітер Знак: Нобель - лауреати Нобелівської премії в портреті

Навіть якщо листівка є стереотипним елементом туристичного досвіду, деякі роботи пропонують більш глибоке розуміння реалій і історій конкретних місць і опис особистих конфліктів з даними конфліктами і залежностями колонізації. Цей безперервний, всеосяжний проект, удостоєний Нобелівської премії, привів його в світ знову і знову і включає більше 300 портретів усіх живих переможців.

Цей проект фінансується протягом багатьох років Фондом Клауса чіри. Головною темою в роботі Філіпа Месснер є зв'язок між віртуальністю і матеріальність. Часто вибір засобів масової інформації передбачає символічне, нормативне вимір форми.

3. Маша і Даша Костюченко провели цікаве насичене розвиваюче заняття за казкою "Лисиця і дрізд": викладали зображення з конструкторів, ліпили, вважали, вирішували приклади, тренували дрібну моторику, Робили досліди з водою, повторювали емоції, вчилися плести лапті і доїти корову.

Роботи, Месснер не пов'язаний з конкретною критикою, а з демонстрацією та інверсією самих механізмів уявлення. Його роботи є вираженням скептицизму проти образу і допиту його чуттєвої сили. З його кінець року виставки, мистецтво асоціації молодих індійського сучасного мистецтва, який, крім усього іншого, обумовлено значним економічним прогресом країни і значною переходу Індії до демократичної форми правління, стати центром світу мистецтва, присвячений. Молода індійська художня сцена дивує безліччю креативних концепцій, чиї можливості розгортатися жодним чином не обмежені і з сильною життєздатністю їх творів мистецтва.

4. Ніна зробила для мами Анастасії дорогоцінний колечко з фольги, зовсім таке, як в казці «Чарівне кільце». А зберігається воно на хвості у красуні-змійки з тієї ж казки:
anoyza.ru/?p=325

5. Zalena з Дімою втілили відразу дві казки: "Три ведмеді" і "Гуси-лебеді". Декорації вийшли яскраві, барвисті, вони зліплені з глини (мені особливо грубка сподобалася, зовсім як справжня), і зроблені з картону. А героїв до казки "Гуси-лебеді" Діма намалював сам:
zalena80.livejournal.com/67049.html

6. Марія зробила для Лізи дуже корисну і цікаву гру "Теремок". Гра має кілька різних за рівнем складності варіантів, розвиває увагу, мислення, логіку, рахунок, допомагає закріпити поняття "справа", "зліва", "зверху", "знизу".

7. Женя Ясна і Діма грали в казку "Вершки і корінці". Сіяли ріпу (акуратно малювали точки в клітинах), виростили (намалювали) і поділили (розрізали папір, щоб вершки і корінці були один від одного окремо), сіяли, вирощували і ділили жито, і навіть обмолотили. А для примирення з ведмедем зробили велику ріпу (аплікація з цінників):
boltayanozhkami.blogspot.ru/2013/10/igraem-v-skazku-vershki-i-koreshki.html

8. Анастасія Сенічева з Катею грали в казку "Ріпка". Для цього підійшли готові персонажі казки "Колобок", а ріпку і відсутнього персонажа - мишку - Анастасія та Катя зробили своїми руками. Причому у запасливий мишки в засіках є тканинні блоки з різним наповненням і фактурою для тактильних занять:
tabbysshadow.blogspot.ru/2014/01/blog-post_9769.html

Всього найкращого! Якщо стаття була вам корисна, будь ласка, поділіться посиланням на неї в соцмережах.

Розміщення матеріалів сайту (зображень і тексту) на інших ресурсах без письмового дозволу автора заборонено і переслідується по закону.

Поставили нам в садочку завдання - зробити саморобку в садок на тему "казка". Довго думали, що ж робити. Але тут вибралися якось зовсім раптово в ляльковий театр на казку "Червона шапочка". так і вирішили з дочей робити "Червону шапочку". Переглянула багато робіт в країні майстрів. і ось народилася моя ідея. Правда довго все ж задавалася питанням-хто ж повинен робити вироби - діти або все ж вироби для батьків? Багато звичайно роблять самі, щоб швидше було, але вирішила, щоб по максимуму все робив моя дитина. і тому виріб у нас зайняла 4 вечора.

Перше дерево - "ягідне" - так моя Мілана вирішила, я організовувала у МК. Правда не з серветок, а зі звичайної кольорового паперу. Я накрутила, а все приклеювала дочка, їй до речі всього 3,6 рочки.

Друге дерево повністю роботу дитини. На клей ПВА насипали крупу - гречану і пшоняну. Я, звичайно, хотіла щоб дерево було з гречки, а крона з пшенки. але Мілана сказала, що це її виріб і вона сама знає як треба. Чи не втрутилася я ....
А будиночок з зірваних з дерева гілочок. Шкода було відривати гілки, але ми попросили вибачення у дерева.)))) Я капала клей Момент, а Мілана прикладала палички. Димок з ватки на клей ПВА. Доклав ватку мій молодший синок (йому 1,6 року) - так що виріб у нас вийшла сімейна!

Фігурки з соленого тіста. Їх вже я робила сама, і оздоблювала сама. З дітьми ми наліпили їжачків з голками від зубочисток. Обіцяла, звичайно, доньці їх теж посадити на нашу галявину. Але не прикрасили ми їх ще. Це червона шапочка ....

А це у будиночка дверцята з мотузкою, за яку тягнули вовк і червона шапочка. Ідея повністю Міланіна, я взагалі хотіла тільки один будиночок зробити і все, без дверей і без труби. А мотузочку вона взяла від чайного пакетика (використаного))))), відірвала, принесла папір для дзвіночка, намалювала навіть його. Я вже вирізала (по своєму малюнку), і ми склеїли.