І ще пара-трійка слів про сучасну поезію. Сучасні поетеси росії

Сучасна поезія багатогранна: масова та елітна; віртуальна і традиційна; нормативна і ненормативна; релігійна і антирелігійна; поезія російська і зарубіжного «русского мира». І окремо - православна, окремо - дитяча. Чому окремо - православна? На це питання мені дуже легко відповісти. Це є факт відбувся і об'єктивно існуючий в сущому світі, і від констатації такого факту нікуди не втечеш: доводиться приймати таку ситуацію, як незалежну ні від чиєї волі. Хіба що від волі Господа. І обговорювати, чому саме православна поезія виділяється, а не ісламська, або іудейська, або поезія відгалужень християнства. Шукати тому причини абсолютно немає бажання. Але не можу не звернути увагу, що перші відомі літературні джерела поетики виявлені на історичній батьківщині виникнення Православ'я. Це Греція. Православ'я в Росію прийшло з Греції в результаті спілкування народів. І наша класична поезія, російська поезія російською мовою, навіть в безбожний час - а воно виходить за рамки радянського періоду історії, завжди відображала первоісканіе, і була явно не позбавлена ​​постулатів, які стверджують основні християнські істини і заповіді. Після 30-х років XX століття слід згадати - і це дуже важливо, отримала розвиток поезія для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. С. Маршак і К.Чуковский, С. Міхалков і А.Барто, ... Хто не читав «Містера Твістера», «Тараканище», «Лікаря Айболить», «Федорина горі», «Дядю Стьопу» «Фому», «Нашу Таню »та інші вірші-« малятка »? Можна чи не можна вважати це поезією? Але як же можна, якщо саме на віршах цих дитячих поетів на планеті зросла кілька поколінь російськомовних людей? Для дітей в цей період писали так багато, тому що в країні йшла боротьба за загальну грамотність населення, книга входила в будинку і ставала невід'ємною частиною життя будь-якого радянської людини. Окремо розташована нестаріюче поетична творчість - творіння для дітей. На цій дитячій класиці триває виховання нових членів суспільства до сих пір. Не можу залишити поза увагою цей феномен - бо шукаю причини тих явищ в поезії, які спостерігаю в даний час. Щоб зрозуміти, що ж відбувається в сучасній поезії, що це за явище таке - сучасна поезія, і чи є таке явище взагалі, необхідно пам'ятати про спадкоємність поколінь в історії поетичної творчості. Отже, перша і основна риса сучасної російської поезії - спадкоємність. Розквітом класичної поезії вважається початок XIX століття - Золотий вік поезії. Дослідники відносять до поетів Золотого століття різних поетів. Але безперечно в цьому списку є Пушкін, В.А. Жуковський, А.С. Грибоєдов, М.Ю. Лермонтов, К.М. Батюшков, Д.В. Давидов, Ф.Н. Глінка, В.Ф. Раєвський, К.Ф. Рилєєв, А.А. Бестужев, В.К. Кюхельбекер, А.І. Одоєвський, П.А. Вяземський, А.А. Дельвіг, Е.А. Баратинський, Д.В. Венедиктов, І.І. Козлов, Ф.І. Тютчев, А.А. Фет і ін. Можна довго і безрезультатно сперечатися, чия творчість якісніше, цікавіше і корисніше для читача, хто «більше класик» - спільної думки прийти неможливо. Якщо ми з ім'ям Пушкіна вимовляємо свої перші слова на російській мові - незалежно рідної це мова чи ні для малюка, - що означають роздуми про його римі? В першу чергу, в його творах бачу переплетення римованих рядків і таку звукопис у вірші (як в окремому рядку), яка волею чи не волею, але притягує і залишається з тобою, запам'ятовується легко і вільно, головне, раз - і назавжди. Поезії Золотого століття притаманний патріотизм. Початок наступного століття - XX, позначено як Срібний вік поезії. Кажуть, якби не було Золотого століття - не було б і Срібного. Наступність поколінь російських поетів має місце, і, перш за все, в своєму патріотичному настрої. Тема батьківщини - найважливіша для російської поезії. Прийнято вважати, що Срібний вік закінчився в 1930 році. Дослідники відносять до поетів Срібного століття близько 40 авторів. Ми знаємо, що на початку століття вони «кучкувалися» навколо М.Волошина в його кримській вотчині - Коктебелі. Хто з поетів того періоду там тільки не побував ... Не обмін чи інформацією, взаємне спілкування на базі волошинського Коктебеля і дозволило утворитися такого важливого кістяка поетів Срібного століття? Не випадково в наші дні проходять і волошинські читання, і щорічний волошинський поетичний конкурс . Є Волошинська стежка з різними маршрутами до неї - можна вибрати більш простий і прийти до кінцевої точки шляху навіть з малюками. Можна вибрати більш складний, романтичний шлях - і визначитися зі своїм супутником життя: а чи той він один, який «виявився раптом». Для мене з поетів Срібного століття найбільш значимо творчість М. С. Гумільова, з різних причин, але головне - в його творчості на першому плані Світло, Любов, вічні істини. Поети Срібного століття: І.Ф. Анненський, А.А. Ахматова (Горенко), А. Білий (Б. Бугайов), А.А. Блок, В.Я. Брюсов, І. Бунін, М.А. Волошин, С.А.Есенин, В.В. Маяковський, В.І. Іванов, Б.Л. Пастернак, І.В. Северянин, Д.С. Мережковський, М.І. Цвєтаєва, Чорний (А.М. Глікберг) і ін. Саме в цей історичний період часу поети або стали прихильниками соціалістичного реалізму в повній або не в повній мірі. У будь-якому випадку, вони стали радянськими поетами. Або не стали радянськими поетами, а вибрали іншу долю: творчість в еміграції. І ще. Були поети, які не стали ні радянськими, ні емігрантськими. Але вони є - поети російського слова. Це ті, хто був репресований. Безперечно, серед них найяскравіша постать в поезії - О.Мандельштам. Багато хто відносить весь цей період розвитку поезії - від 1930 року і до 2000 року - до сучасної поезії. Це далеко не так. Це зовсім не так. Не належу до осіб, які заперечують свою власну історію, історію своєї держави, історію нашої російської поезії, яку виділяла в літературній творчості і любила. Любила читати вірші вголос і «про себе», публічно зі сцени, і в вузькому колі однодумців. Читати все, що потрапляло під руку в віршованому варіанті: і зараз люблю читати вірші. І мені не важливо, ким вони написані. Ніколи не дивлюся на прізвище - хто автор. Важливо - відчути ритм, музику вірша, «зловити хвилю» автора і піднестися душею разом з ним на його хвилі, як це роблять на водній дошці спортсмени-серфінгісти. Не сприймаю грубе віршування, ненормативну лексику в творчості поетів. Радянський період поезії повинен мати свої характеристики: тимчасові і територіальні, якісні та кількісні, ідеологічні і ще якісь важливі, що мають значення в цілому, як характеристика певного періоду історичного розвитку людства, спроби - піти від Бога, згорнути в сторону з визначеного шляху, стати самостійними в цьому величезному інформаційно-хвильовий просторі. По цій темі треба писати окремі і великі дослідження з поглядом сучасної людини, яка прожила початок нового тисячоліття, який відчув новизну сучасної поезії, і її найвищий олімпійський рівень. Багато поетів привертали мою увагу в радянський період - це період моєї юності і мого дорослішання. І там - в юності, було все добре, світле й чисто. Особливим для мене є творчість К. Симонова - втілення людинолюбства і віри. Симоновський читання проходять в пам'ять про цього поета з 80-х років минулого століття. Особлива сторінка - відомі поети радянської пори: О.Твардовський, Я.Смеляков, О.Бергольц, В.Інбер, С.Кирсанов, Е.Асадов, Е.Багрицький, Ю. Друніної, К. Паустовський, И.Бродский, А. Яшин, Арсеній Тарковський, Ю.Левітанський, П.Комаров, Р.Казакова і ін. Варто виділити окремим рядком творчість поетів-бардів, як значущих для всіх любителів авторської пісні (Б.Окуджава, В. Висоцький, В. Цой), так і тих, хто творив на своєму місцевому рівні, але запам'ятався і залишив певний слід в душі простої людини (в Кургані на Уралі - такі, як Л.Туманова, в Хабаровську на Так ьнем Сході такі, як - М.Журавлев). Але це все, хоч і гарне і світле - безповоротно пішло минуле. У літературознавстві аналізується незліченна безліч творчих робіт різних авторів і поетів. До сучасної поезії кого тільки не відносять: і И.Бродского, і Ю.Левітанського, і А. Тарковського, і Р.Казакову, інших поетів. Творчість багатьох не стало широко відомим або, принаймні, всіма визнаним. Але, щоб аналізувати саме сучасну поезію і її сучасний рівень, необхідно знайти той самий вододіл, від якого вона бере свій початок. Як багато ми писали в другій половині XX століття про те, що прийшов століття кібернетики. Чи можна сказати, що вік кібернетики особливим чином відобразився на розвиток поетичної творчості? Скоріше так ніж ні. А друга світова війна? Зіграла вона якусь особливу роль в історії російської (радянської) поезії? Що зараз важливо: російська поезія, російська поезія, поезія на пострадянському просторі, російський поетичний світ? Скільки питань відразу виникає, якщо всерйоз замислюєшся, що ж входить в поняття сучасної російської поезії, поезії тих авторів, які пишуть російською мовою. Вважаю, що поезія радянського періоду часу відійшла на другий план і втратила свої передові позиції на тому територіальному просторі, де колись панувала з 30-х років XX століття. Але коли закінчився цей її період? Багато поетів, сивочолі, творили в період радянської влади і продовжують творить і друкувати свої вірші, як зразок поезії, в наполягань період. Вважаю, правильніше буде позначити своєрідний вододіл в поезії початком 21 століття - століття загальної комп'ютеризації, зміни характеру інформаційних технологій, появи сучасних засобів зв'язку та інформації, в першу чергу, електронних ЗМІ, розвитку інтернет-технологій, виникнення соціальних мереж, спрощення порядку підготовки матеріалів до виданню, тобто подальшого технічного розвитку та зменшення значущості людського чинника в книговидавничій справі. З виникненням і розвитком нових інформаційних технологій на початку нового XXI століття і починалось нове період сучасної поезії. І вік авторів, період їх інтелектуального становлення (в СРСР, в РФ або на іншому пострадянському просторі, в російській далекому і близькому зарубіжжі) тепер взагалі не має значення для розвитку поезії на сучасному етапі. Товсті журнали, друковані книги, літературна періодика - все це лише наздоганяє далеко зробив крок технології творчої діяльності, можливості авторів реалізувати себе і бути почутими. Останнє не залежить від редактора будь-якого товстого журналу або газети, суб'єктного або республіканського видавничого дому. Сама верстка матеріалу спростилася в технічному відношенні до ідеалу, коли в мінімальний термін: 1-2 місяці, можна сформувати і видати свою книгу. Поети створюють свої сайти, викладають до обговорення свої роботи, беруть участь в спілкуванні через соціальні мережі , Мають своїх прихильників і свою групу підтримки. Коли-небудь цей вибух поетичного дару наших російськомовних, по-російськи пишуть авторів початку XХI століття, їх творчу когорту назвуть якимось особливим словом, елітою сучасності, а сучасне століття поезії поіменно Платиновим або Алмазний. Або зовсім просто, скажуть, що було століття мережевий поезії. І це слово перестане мати негативну, глузливу забарвлення. По крайней мере, говорити про сучасну поезію зараз неможливо без характеристики поетичної творчості авторів, що мають світову популярність, які отримали всесвітнє визнання, завдяки мережевих ресурсів. Існують спеціальні програми допомоги поетові в його творчості: і риму відповідну знайдуть, і слово, синонім або антонім, допоможуть визначити розмір вірша. Але жодна програма не замінить душі людської, що не придумає слова яскравого, не створить потрібний настрій віршованого тексту. Поет - це, перш за все особистість, особистість, цікава читачеві, особистість, цікава в спілкуванні своєму соратнику. Хто ж виділяється серед поетів сучасності з початку цього нового XXI століття? І не тільки початку нового століття - початку нового тисячоліття. Чи не ті, хто в дитинстві своєму читав і автоматично запам'ятовував: «Муха-муха Цокотуха, позолочене черево, муха по полю пішла, муха грошики знайшла», або «Що таке, що трапилося, чому ж все кругом закрутилося, закрутилося і помчало шкереберть »... Доброго радянське дитинство ... Ми читали зі сцени на конкурсах читців вірші К. Симонова, С.Кірсанова, Е.Асадова, Р. Казакової, О. Бергольц, В.Інбер, Р.Гамзатова, і багатьох інших радянських поетів. Століття радянської поезії неможливо забути, ця поезія стоїть осібно від всієї відомої до цього і сучасної поезії. Радянську поезію я б розділила на три періоди: передвоєнна лірика, коли вірші створювалися під гаслом: «А якщо годину війни настане і нас в атаку батьківщина пошле»; військова поетика до 1953 року - «Вставай, страна огромная» і «Цей День перемоги», куди можна включати всю військову тематику і наступних радянських років; поезія 60-90 років - розквіту і занепаду соціалістичного реалізму. У зазначені періоди були свої генії, класики соцреалізму, генії і класики з числа його противників, існувала завжди і релігійна лірика. Мета моєї роботи - дати характеристику сучасної поезії. Вона правонаступниця російської поезії минулих років, в тому числі і російської класичної поезії початку XIX століття, російського класицизму і модернізму початку XX століття, неоднорідною поезії радянського періоду. Помиляються ті, хто стверджує, що немає класиків в сучасній поезії. Класик від поезії завжди просуває поезію по вертикалі, до тих її вершин, які раніше здавалися недосяжними. Це як на Олімпіаді: з кожним роком досягнення в класичних видах спорту у людини вище і вище - і звідки тільки беруться сили? З'являються нові олімпійські види спорту - той же сноуборд. Красиво для нас і неймовірно для людини «досноубордіческой ери». Хтось стверджує, що всі рими - розібрані, «любов-кров-морковь» - далі цього людство і не може йти, і вийти з кола відомих, якщо не сказати, побитих рим неможливо. Існують межі, рамки можливого. З одного боку - так. Але є фраза, що стала приказкою: немає межі досконалості. Ця фраза якраз і характеризує сучасну російську поезію, як в Росії, так і в цілому в російській світі далекого і ближнього зарубіжжя. І зблизила нас, дала можливість познайомитися, дізнатися і прочитати один одного, підтримати і допомогти - ера сучасних технологій, абсолютно новий стан людини і його інформаційного поля, якому невідомі такі перепони, як відстані, інші країни, континенти. Важливо для всіх лише одне - володіння російською мовою. І ще - щось понад, що змушує щодня братися нема за перо, немає, за чергове великий винахід людини - «мишку» і стукати по клавішах всіма десятьма або лише тільки двома пальцями, але з величезною швидкістю. І не можна не провести аналогію: у Золоте століття поетів згуртувало друковане слово, товсті літературні видання, - саме там, в редакціях журналів, вони збиралися, спілкувалися, обмінювалися інформацією. Творили. У століття Срібний таким об'єднуючим началом став Крим. І знову поети спілкувалися, інформували один одного, сперечалися і захоплювалися, навіть влаштовували дуелі ... Творили. За радянських часів існували Будинку творчості письменницьких спілок, де виникала зовсім особлива творча атмосфера, поети влаштовували зустрічі та обговорення, диспути та фестивалі. Творили. І зараз на сучасному етапі саме інформаційне поле, створене новими технологіями - майданчик спілкування всіх поетів світу, які володіють російською словом. Тому так стурбовані товсті журнали за свою долю: щоб бути «на плаву» товстий журнал повинен мати свій електронний аналог, повинен створити майданчик для зворотного зв'язку і спілкування. Воєдино зливаються поезія і музика. Поширена створення плейкаст - абсолютно нова форма творчості. Поети до літературних зустрічей готують кліпи, коли закадровий звучання вірша у виконанні автора чи, артиста чи, супроводжується демонстрацією зображень на інтерактивному екрані, а, часто, і музикою. Крім віртуального спілкування і в результаті такого спілкування, створюються літературні майданчики, в тому числі при великих бібліотеках, як нова форма пізнавання один одного сучасними поетами і стимул до особистого зростання в творчості кожного з них. Тема сучасної поезії - невичерпна. Але класики і є класики. Вони дотримуються своєї особливої ​​тематики, зберігаючи спадкоємність поколінь, - тематики патріотизму. Проведений провісник Золотого століття поезії Г. Державін за три дні до смерті написав свій останній вірш: Річка часів у своєму поривання Забирає всі справи людей І топить у прірві забуття Народи, царства та царів. А якщо щось і залишається сталося по звуки ліри і труби, То вічності жерлом пожере І загальної не піде долі! У сучасному жерлі вічності за кілька годин до того, як бути заживо спаленим у Будинку Профспілок в місті Одесі 2 травня 2014 року, відомий багатьом мережевий поет Віктор Гун (Степанов) написав: Розверзлися небеса дощами, Атаки полчищ проливних, Крізь пелену перед очима Не видно крапель дощових. Потопи індів Бенгалії, Бразилія амазонських річок, в наявності усіляких регалій Дай-Бог здійснює свій набіг. Не гріх кудись сховатися І пережити негоди термін ... Я в дощ йду! Щоб помолитися! Як древневарварскій пророк! Після тих же подій обпалений в цьому Будинку православний поет В.Негатуров загинув з опіками в муках в реанімації. Готовий віддати і віддав життя за православ'я і русскій мір В.Негатуров, багатьом відомий, як мережевий поет, писав за чотири роки до своєї трагічної загибелі, пророкуючи події в Україні: Друг ворог В.Негатуров Снігу, дощі, сніги ... - - Сумний коло ! ... Найстрашніше немає ворога, Чим колишній друг ... те плавний хід, то раптом - -Ривком зигзаг! Хто винен, мій друг, Що ти мій ворог? ... А як йому вторить І.Царев в своєму вірші «З неба падає злий сніг» за кілька років до подій в Одесі, не питає - констатує: І заважає зрозуміти морок, Окресливши на снігу коло, Хто сьогодні кому - ворог, Хто сьогодні кому друг. Під ногою крижаний темряви Ненадійний хрумтить наст. І залишилися одні ми - Хто ще не забув нас. Існує кілька ресурсів, де публікуються віршовані роботи авторів. Найбільший з них: «Вірші-ру» - де зареєстровано понад 800 тисяч авторів. На початку 2012 року їх було - близько 500 тисяч, а в 2006 - лише 100 тисяч. Найбільший конкурс - «Поет року» щорічно проводить саме цей ресурс, починаючи з 2011 року. Якщо проаналізувати творчість поетів, що стали переможцями і лауреатами цього конкурсу, то безперечно, їх творчість заслуговує на високу оцінку і привертає до себе увагу певної новизною, глибиною і якістю віршування. Не всі вони публікувалися в літературних журналах, але, як правило, до такої вершини приходять поступово і лише ті поети, які пройшли певні рубежі і віхи в своїй творчості. Особливим явищам сучасності в XXI століття стала православна поезія. Вірші православних поетів глибокі за змістом і яскраві по відчуттях не можуть залишити поза увагою найтонші струни душі людини православного або просто живе з вірою. Найбільш яскравою видається поезія протоієрея А.Зайцева. З його творчістю можна познайомитися не тільки на порталі «Вірші-ру», але на порталі Міжнародного клубу православних літераторів «Омілія». У чистоті себе не зберігши, Багато впадають в мережу підроблення - Чи не сприймають істини від Бога, Шлях пороку лаврами покривши: Називають «Життям» запал пристрастей, «Радістю» - духовне паденье, «Сміливістю» - в словах Творця сумнів, «Благодаттю» - млість дозвільних днів; Чи не соромляться брехня вилити в очі, гублять серце в чарах пишною лестощів ... До Всевишньому звертаються мирські поети, з Вірою в серці, Надією на розуміння: благання А.Крючкова Господь, в неласкавій долі Рукою розведу негаразди, Не покидай мене в молитві, Адже насіння повинні дати сходи, Все виходить догори дном - Прости, що в образі тілесному Пишу і плачу про земне, Душею сумуючи про небесне, Залиш мене в мирському саду до години збору врожаю, Щоб в день, коли до Тебе прийду, Плоди піднести змогла я ... сучасна поезія на піку чергового підйому. Як і слід було очікувати, відбувається це на початку чергового століття - XXI, більш того, що не менш важливо - на початку нового тисячоліття. Яке найменування буде дано літературознавцями цього нового для нас, сучасного періоду розквіту поезії? Інформаційне століття? Віртуальний? Або ось так: Алмазне століття поезії. Чому Алмазний? Чи не шліфований, але дорогоцінний і найдорожчий камінь. З одного боку. З іншого - в сучасній техніці століття інформаційних технологій використовуються і алмазні, і графітові елементи, без яких неможливо було б їх появу. Саме нові технології, що спростили процес роботи з текстами, навіть дуже ледачих, але від природи обдарованих людей, спонукали на оприлюднення своїх не зовсім часом відшліфованих віршованих робіт. Але є ж серед вала віршованих переплетень великі алмазні камені, майже не потребують шліфування. Їм потрібна тільки огранювання - друковані книги, які збережуть алмази для майбутніх поколінь. Виявити, підтримати - завдання меценатів, небайдужих громадських діячів. Якими мірками керуватися, щоб скласти список поетів сучасності? Що добре одним - неприйнятно для інших. Ще кілька думок про творчість І.Царева. Він досяг всесвітнього визнання. Літературні критики і літературознавці звертають увагу на ідеальне єдність розміру, ритму і рими в його творчості. (Л.Сушко) Ігор Царьов впевнено прийшов в своїй творчості до класичної форми віршування, при цьому він не став наслідувачем, а зміг просунути поезію по вертикалі до більш досконалої її формі, чудовому індивідуального стилю і, насиченому підтекстом і додатковою інформацією, змістом. Його вірші не можна просто прочитати - кожне згадане в них назву, найменування, словосполучення треба переосмислити, звернутися до енциклопедій і словників, щоб зрозуміти і побачити всю глибину Слова, застосованого ним на своїх внутрішніх ресурсах і знаннях, завдяки натхненню і інтуїції. Його поетична творчість стала досконалим і значущим саме для сучасної поезії. Вивчаючи його стиль, ми з упевненістю можемо стверджувати: так із сучасних поетів зараз не пише ніхто. Літературознавці дружно й одноголосно відзначають ідеальне єдність розміру, ритму, рими у віршах Царьова, музикальність його творінь. Повністю погоджуючись з цими висновками, відзначимо, що Царьов - класик сучасної поезії, в цілому російської поезії. Народжений і вихований в родині фізика (тато професор фізики) і лірика (мама - професійний філолог), поет уже в юності придбав енциклопедичну підготовку в різних областях людського знання. В купе з величезним життєвим і суспільним досвідом, професійним досвідом журналіста великого і важливого офіційного видання, Царьов вміє розпізнати, побачити і застосувати співзвуччя слів, як частини мови, у віршованій рядку, в закінченні рядка (рима) настільки в злагоді зі здоровим глуздом і змістом тексту вірші, що його поетична гармонія сприймається Словом, посланим понад: «у всі епохи поети слухають тільки Бога І шукають Слово, що в цей світ повернути Початок». Дивує, що ні в одному зі своїх віршів поет не застосовує найменування, назви, словосполучення просто так (для ритму, рими і дотримання розміру): за кожним вживаним словом - величезний сенс і зміст, підтекст і особливе значення. Найбільш наочний приклад - вірш «Ячмінне зернятко». Чому саме ячмінне? Як пов'язано це словосполучення з вмістом і підтекстом вірші? Коли починаєш розбиратися і вникати в суть - розумієш всю велич його поетичної думки, значущість особи поета. Ячмінь - найдавніша з рослин культура на землі. П'ятьма хлібами саме з ячменю Христос нагодував всю паству. Застосував І.Царев у вірші «Місто Ха» в якості відправної точки географічна назва Становий хребет - в першому катрені, а в передостанньому катрені у нього вже Хехцире і Джугджур. Чому? Що за цим стоїть? І коли починаєш заглиблюватися і розуміти підтекст вірша - повага до поета зростає в геометричній прогресії. І тобі стає близькою далека історія становлення російської державності на Далекому Сході, а вірш - ясним і доступним за змістом. Повернуся до його звукопису віршованих рядків, які як звукоряд музично переливаються від одного слова до іншого, до співзвуччя при використанні їм Слова. Приклад його рими лише з одного напівжартівливого вірші: до вечора - довірливий; міді я - комедія; емоцій-то - Моцарта; Баха я - ахая; Йоганна я - органна; баяна я - чарівності. Не можу навіть застосувати до характеристик його звукопису звичайні тривіальні оцінки, просто він в них не потребує. Безперечно - поет Царьов володіє індивідуальним стилем, який відрізняє його від всіх інших авторів. Першою увагу на цю сторону поезії І.Царева звернула лінгвіст, кандидат філологічних наук Е.Крадожён-Мазурова. Нещодавно в одній з телепередач почула фразу: «Поет - це той, чия особистість присутній у віршах». Особистість І.Царева присутній в кожному його вірші: потужна, інтелектуальна з енциклопедичними знаннями, і в той же час - беззахисна, м'яка, ненав'язлива ... Коли в Елабужского глушині, В її мовчанні образливому, На тонкому пульсі нитковидному Повисла гудзик душі, Лише сучий виття по пустирях перемежовуються плачем пташиним ... А світ хизувався байдужість і був войовничо упертий ... Господь долонею по ночах Всліпу проводив по обличчях І не спускав самогубців Те, що прощав їх катам ... зарахується він свічку в жмені, Молитву з краплею стеарину? Мій Бог, її звуть Марина, Прости, безсмертну, прости. Творчість сучасних поетів притягує до себе своєю індивідуальністю, свіжістю, досконалістю форм, відчуттям пульсу, ритму сучасного життя, насиченою інформаційними технологіями. Справжня поезія завжди в усі віки освітлена особливим світлом і оспівує простий і важка праця творця і простої людини, підкреслюючи, як багато спільного в будь-якій діяльності на благо Світу. Характерною рисою двадцять першого століття в поезії стало об'єднання творчеств: скульптор передає особливості сприйняття свого ж творчості через поезію (І.Лукшт); музикант прагне поєднати поезію і музику не тільки в рамках музичного твору, але і абсолютно надзвичайним для минулих часів чином через плейкаст (А. Істоміна); художник придумує з'єднати в малюнку вірші і штрихи, відкриваючи для нас стіхографіку (І.Оркіна); стало звичним для слуху і словосполучення дискографія, коли з'єднується одухотвореним людиною вірші і музика (Ю.Берёзова). «Нехай пісні, що дороги моєї душі, стануть світлими миттєвостями для вас, дорогі мої слухачі», - звертається до нас Юлія березові. І її душа живе з нами Словом і звуками її духовного співу. І немає межі досконалості - підтверджує сучасна поезія.

Службовий список статей, створений для координації робіт з розвитку теми. Дане попередження не встановлюють нові ... Вікіпедія

Список російських радянських поетів включає авторів, які писали російською на території Радянського Союзу  з 1920 х по 1980 е рр. головним чином, тих, у кого на цей період припав період найбільш активної творчості (так, в список не включені ... ... Вікіпедія

Не слід плутати з терміном «нацизм». Пробудження Уельсу, Крістофер Вільямс, 1911. Образ Венери як алегорія народження нації Націоналізм (фр. Nationalisme) ідеологія і напрямок політики, базовим принципом яких є теза про вищу ... ... Вікіпедія

  - ... Вікіпедія

Андрій Гріцман, 2011 Дата народження: 1947 рік (1947) ... Вікіпедія

Петро Владленович Межуріцкій Дата народження: 18 грудень 1953 (1953 12 18) (59 років) Місце народження: Одеса, СРСР Громадянство: Ізраїль Рід діяльності ... Вікіпедія

У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див. Лукаш. Павло Лукаш, поет, прозаїк. Народився в Одесі в 1960 році. В Ізраїлі з 1990 року. Закінчив Одеський інженерно будівельний інститут. Публікації віршів та прози в періодичних ... ... Вікіпедія

У цій біографічній статті не вказано дату народження. Ви можете допомогти проекту, додавши дату народження в текст статті. У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див. Михайлик ... Вікіпедія

Михайло Давидович Зів Дата народження: 15 жовтень 1947 (1947 10 15 ... Вікіпедія

Анатолій Гланц Дата народження: 1948 рік (1948) Місце народження: Одеса, СРСР Громадянство ... Вікіпедія

книги

• Сучасні російські поети, Джессі Рассел. Ця книга буде виготовлена ​​в відповідності з Вашим замовленням за технологією Print-on-Demand. High Quality Content by WIKIPEDIA articles! Сучасні російські поети - це поети, які писали чи ...

1705

Ну-с, прийшов час поговорити-таки більш-менш предметно про сучасну поезію, панове поети і читачі.

Списів зламано багато, так чому б не додати ще пару-трійку, а то і більше, в загальну купу.

Загальновідомо, що думки авторитетних і не дуже критиків про шляхи розвитку поезії дуже різноманітні і одностайність досягається лише в одному: остання чверть XX століття відзначена прямо-таки вибухом поетичних імен та тенденцій. Загальні ж статки сучасної лірики характеризується строкатістю і фрагментарністю. Так давайте спробуємо розібратися в потоці поетичної інформації. Або хоча б систематизувати для себе і зробити власні висновки, а там, чим чорт не жартує, і проаналізувати накопичений матеріал, витерши ніс іншим дослідникам.

У цьому скромному блозі хочу використовувати принцип колажна, якою підхід і схема відповідає, на мій погляд, строкатою мозаїці сучасної поезії.

Зрозуміло, що для найбільш повного уявлення про стан лірики необхідно оцінити і стан жанрів, і формування нових течій поетичних груп, визначити значимість ряду неординарних поетичних явищ і теде і тепе. Однак, праця це титанічна і дилетанту навряд чи під силу в повній мірі. Тому досить коротко торкнуся основні теми і тенденції і позначу віхи.

Будівля сучасної поезії виросло не на порожньому місці, само собою, тому варто згадати основні проблеми традицій російської поезії в поезії сучасної.

І почну я, мабуть, з років 60-70-х.  бо саме це період відзначений протистоянням так званої «Гучного» і «тихої» поезії,  яка всіма корінням сягає в класичну російську і практично ні в чому з нею не сперечається, на відміну від наступних поколінь поетів.

спочатку з'явилася «Гучна» поезія  Є. Євтушенко, А. Вознесенського, Р. Різдвяного, Б. Ахмадуліна - поетів-публіцистів, трибунів, ораторів (загальновідомо, що поетичне мистецтво - це форма самосвідомості особистості, що виражає себе в співвідношенні з соціальними, інтелектуальними, естетичними проявами життя.

Цілком природно і передбачувано те, що в епохи катастроф, так би мовити, романтичне початок в поезії посилюється. Думаю, ясно, що термін «катастрофи» вжито тут не в прямому, утилітарне значення, а скоріше в плані позначення внутрішньої ломки, переродження моралі і звільнення від нав'язаних, шаблонних уявлень про те, «що таке добре і що таке херня».

І в, віршах, відповідно, неминуче присутній двоемирие. Загострюється протиставлення матеріального і духовного начал. Відчувається спрямованість у світи ідеальні, уявні. Лірика, як вираз «его», єдиного і неповторного і тому дорогоцінного, як закінчене втілення одиничних, суто особистих душевних станів завжди була більш живуча).

Отже, Є. Євтушенко, А. Вознесенський, Р. Рождественський. Всі вони спочатку були зорієнтовані на поезію В. Маяковського.

Євтушенко став розробляти традиції громадянської лірики другої половини 19 століття, а Вознесенський захопився модерном. У культурній ситуації 60 - 70 рр. два ці поета представляли реалізм і романтизм, конкретність і умовність, демократизм і елітарність.

«Тихих»  ж ліриків об'єднувало тяжіння до особистісно-психологічної тематики, інтерес до російського пейзажу, традиційні віршовані розміри. Яскравими представниками цієї групи є Н. Рубцов, В. Соколов, О. Чухонцев.

Останніми ж представниками «срібного століття»  в сучасній поезії залишилися А. Тарковський, С. Ліпкин, І. Ліснянський. Їх твори тісно пов'язані зі складними і різноманітними проявами літератури «срібного століття». Поезія, наприклад, Арсенія Тарковського явно і недвозначно продовжує традиції акмеїзму.

Особливе явище являє собою поетичний андеграунд.

Твори авторів андеграунду кидають виклик радянській системі, радянським цінностям, радянському способу мислення. Цей виклик проявляється в ідейно-філософських установках: поети стосуються виразок старого суспільства, батальйонам держави протиставляють вільну незалежну особистість, приділяючи увагу трагедії Буття (Н. Коржавин, В. Корнілов, Б. Чичибабін).

Було кинуто виклик і відмовою від жизнеподобия, від принципу доступності. Такі вірші поетів «Петербурзької школи» І. Бродського, Е. Рейну, В. Кривуліна, Е. Шварц.

Прийшли до читачів і невідомі раніше вірші Г. Айгі, І. Бродського, тому зміг / Саме Молоде Товариство геніїв теж / - Л. Губанова, А. Басіловой, Ю. Галанскова, а також І. Єлагіна, Ю. Милославського. Власне, поети внутрішньої еміграції мало чим відрізняються від емігрантів справжніх:

Ми завтрашньої долі своєї не знаємо,
Та й вчорашньої не зрозуміємо долі.

І. Ліснянський

Ось ці імена, імена поетів більш емігрантів по суті, ніж дійсно залишили територіальні межі Росії: Д. Бобишев, Л. Владимирова, В. Делоне, Є. Ігнатова, Ю. Карабчиевский, Б. Книжові, Л. Лосєв, І. Рубін. Наймолодші з них - Р. Євдокимов, І. Ратушинської, А. Сопровскій.

Ще один напрямок сучасної поезії, яскраво виражене - авторська пісня.  Всупереч сучасним відцентровим соціальним і морально-етичним процесам, що відкидає людини від людини, авторська пісня, що відновила в правах суть дружби і братерської любові, стала єдиним гімном товариству і взаємовиручку. Наперекір тенденції до так званої «ситуативної етики», коли розмивається грань між добром і злом і людина поводиться завжди і тільки відповідно до обставин, твори В. Висоцького, Б. Окуджави, В. Доліної, Ю. Кіма, Н. Матвєєвої нагадують про тому, що можна і дóлжно жити гідно, орієнтуючись на духовний заповіт російської інтелігенції. Зауважу в дужках, що тут як сила, так і слабкість даного напрямку були успадковані прямо від поетів-класиків.

Однак ці ж якості в певній мірі успадкувала і рок-поезія, точніше певні її представники. Наприклад, поезія А. Макаревича або Б. Гребенщикова, при всій її епатажності, - поезія громадянська, найтіснішим чином пов'язана і зі «злобою дня», і з колом цінностей, ідей, настроїв сьогоднішньої молоді та й не тільки молоді.

«Діти грудня», як не без виклику назвав Б. Гребенщиков своєпокоління, гостро реагують на розрив між соціальною демагогієюі рутинної соціальною практикою. У рок-поезії звучить туга за загальним, що об'єднує всіх і кожного ідеалу:

На нашому місці повинна бути зірка,
Ти відчуваєш протяг від того,
Що це місце вільне ....

Б. Гребенщиков

Але звичайно ж, тема поетики російського року  да-а-алеко не обмежується гражданственностью. Це взагалі окрема пласт і сама рок-поезія і її представники - Олександр Башлачев, Янка Дягілєва, Борис Гребенщиков, Майк Науменко, Віктор Цой, Юрій Шевчук і багато інших варті окремої докладної розмови і обговорення, бо як вірно помітив найбільший історик російського року І. Смирнов: «... дозволю собі срав ня рок-композиції з триголовим драконом. Три його голови - цевласне рок-МУЗИКА, рок-поезія і рок-театр »; «Для нього характерно запозичення виразних засобів традиційних жанрів: музичного, поетичного (текст) і театрального (шоу), коториє утворюють єдине і неподільне на складові елементи ціле -РОК-КОМПОЗИЦІЮ ».

Зрозуміло, адекватне розгляд рок-поезії неможливо поза розглядом інших складових рок-композиції, але з певних причин (логоцентрічность російського року, відсутність повноцінної методології для аналізу синтетичних творів) об'єктом пильної уваги найчастіше стає саме словесний компонент року. Тобто, попросту кажучи, поетичний текст. Так що, якщо говорити про зміст, то воноохоплює найрізноманітніші теми: соціальні, філософські, любовні, релігійні .... Абсолютно неможливо вивести хоча б якусь тематичну домінанту, під яку можна б було підвести всіх авторів і виконавців, що включаються в рок- культуру. Можна, мабуть, говорити тільки про особливій манері відсутності прямої експлікації змісту, що не властиво для інших напрямків російської пісенної поезії нашого часу, тієї ж бардівської, вищезгаданої, хоча багато з цих напрямків рок запозичує, правда дуже своєрідно.

Наступними в списку варто згадати поетів «нової хвилі», Як їх часто називають.Поетів нетрадиційних, що не вписуються в систему художнього мислення «звичних» поетів. Вони намагаються затвердитисвоє право говорити на мові, адекватному їх часу та світовідчуттям і діапазон їх творчих устремлінь досить широкий: від метафоридо примітивізму, від концептуальних опусів до панк-поезії.

До кінця 90-х почався процес розшарування «нової хвилі».   Метафорісти - «полістілісти», «метареалісти»- різко відмежувалися від соц-артівських ігор постмодерністів. Якщо метафорісти стверджують культ полістилістики (можна назвати тут Ю. Арабова, І. Жданова, А. Єременко, І. Іртеньєва, А. Парщикова), то поетів-постмодерністів об'єднує прагнення відмовитися від «учительській» ролі літератури і обмежити її чисто ігровими завданнями. До того ж постмодернізм передбачає крайню ступінь відстороненості художника, а в поезії сенс цю відстороненість руйнує. А, і ще одна з центральних ідей постмодернізму: хаос, як принцип існування світу, фактично не дозволяє навіть її озвучити, так як озвучування цієї ідеї передбачає систему і суперечить їй. Тому на практиці в поезії постмодернізм найчастіше осмислюється вже існуючими способами: близькими до нього заумом, поезією абсурду, футуризму і оберіути, літературною грою в дусі Кузьми Пруткова.

До постмодернізму  відноситься концептуалізм(Яскраві представники якого Д. Прігов, Л. Рубінштейн, Т. Кібіров). Поезія цих авторів будується на руйнуванні звичних однозначних концепцій світу і на використанні знайомих читачеві текстів, переосмислених і тих, хто знаходить зовсім інше звучання.
Концептуалісти наполегливо прагнуть довести, що мистецтво як таке вичерпало себе, що воно внутрішньо абсурдно.Для концептуаліста насамперед важливаідея, інтелектуальне, а не емоційне переживання. Де художник (в широкому сенсі) розглядається як творець не романом, а ідей творів.

Ще один цікавий напрям - так звана «Галантна лірика»Ордена куртуазних маньеристов - В. Степанцова, В. Пеленягре, А. Добриніна, К. Григор'єва, Д. Бикова. Їх вишуканий стиль - не чергова пародійне блазнювання і руйнує іронія, а блискуче проходження грунтовно призабутої «російської Ерато» від М. Хемницера і М. Хераскова до Г. Іванова та В. Набокова. Поети цієї групи вдаються до прийому «маски», поєднуючи високу поезію і середньовічну еротику з сучасністю.
До речі, зупинюся окремо на Бикова, який стоїть тут особняком. Можна сказати, що він є самим крайнім послідовником цього напрямку: сенс для нього настільки важливий, що прямолінійність висловлювань та особливість художніх засобів (численні анжамбемани, часто вірші не діляться на рядки, а записуються у вигляді прозового тексту) ріднять його поезію з прозою. При цьому треба врахувати, що він вкрай плідний прозаїк і журналіст, так що проникнення прози в вірші у нього цілком закономірно. І ця особливість логічно привела Бикова до громадянської лірики: сатиричним нарисів у віршах. Сам він ділить свою творчість на дві частини: власне поезія або лірична поезія і окремі від неї «листи щастя», як він називає свої нариси в віршах. У них він гостро, і проявляючи їдке почуття гумору, висловлюється з приводу поточних подій в країні і в світі.

Вищезгаданим поетам прямо протистоять так звані поети «почвенники»- в першому ряду цих представників напрямку поезії, витоки якого в так званому «селянському світогляді», після Н. Рубцова стоять В. Казанцев, Ю. Кузнецов, В. Смирнов, Н. Тряпкіну, В. Устинов, О. Фокіна та ін. звернення до пам'яті, до народних витоків, до фольклору, до класичної традиції, до православної духовності - загальне в їхній творчості.

У 90-і роки в «грунтовому» напрямку з'явилося нове покоління: В. Андрєєв, Н. Єгорова, Д. Коротаєв, В. Скіф, Т. Смертіна. Зараз вони вседалі йдуть від пристрасної публіцистичності і намагаються осягнутиглибинний сенс всього, що відбувається в Росії.

Покоління нульових.  Тут ми якраз можемо звернутися до так званої «Мережевий поезії»,  виникнення і поширення якою було обумовлено інтеренет, само собою.
2000-і роки принесли безліч нових явищ в поезію: радянських часів одиничних поетичних і літературних об'єднань (хоча саме вони формували літературний простір), навіть вважаючи державні, змінилося появою величезної кількості поетичних клубів та організацій в 90-е, які поступово стали переміщатися в Інтернет в 2000-е. Знизилася роль «товстих» журналів. Замість них роль поширення поезії став грати Інтернет, і сформувалася ця сама «мережева» поезія. Відмінних і самостійних рис (не рахуючи комп'ютерну лексику) вона не набула, це, перш за все, спосіб поширення, «публікації» і популяризації. Сьогодні опублікувати збірник тиражем, що перевищує кілька сотень примірників важко навіть для відомого автора, а тим більше для початківця. Інтернет же дає можливість отримати аудиторію. Це призвело і до появи нових поетичних «зірок», і до поширення графоманії.
І самими відомими поетами  тут можна назвати ДмитраВоденнікова і Віру Полозкову.

Ну і, само собою, як і скрізь і завжди в сучасній ліриці є автори, яких важко визначити в яку-небудь групу або напрямок. Це Т. Бек, О. Седакова, В. Сидур, С. Кекова, В. Дмитрієв, Л. Таран та ін.

Отже, тут я коротко, конспективно можна сказати спробувала класифікувати напрямки і тенденції в сучасній російській поезії.

Само собою, багато про що можна поговорити і посперечатися і зробити певні висновки, а так само проаналізувати ситуацію і стан нинішнього поетичного світу. А так же більш докладно поговорити про кожного згаданому напрямку і про його найбільш яскравих представників.

Мабуть, особисто мені хотілося б зупинитися конкретно на двох, так би мовити вершинах сучасної поезії - двох Володимиру - Маяковського і Висоцького.
Однак, по зрілому роздуму вирішила, що вони стоять на окрему розмову і блогу.

Так що далі буде.

Дата публікації:18 червня 2016 о 12:02

Тут зібрані імена і книги найвидатніших, талановитих, тонко-відчувають поетів наших днів.

Читаємо і насолоджуємося!

1.

Одна з небагатьох московських поетів, на виступи яких має сенс продавати квитки: публіка все одно піде. Не тільки послухати самі вірші, а й подивитися, як вона читає, буквально розігруючи кожен текст за ролями, благо вони у неї майже все про нерозділене кохання жінок до чоловіків, бога до людини ?? в загальному, є кого зіграти ...

Головне її зброя ?? щирість ... Її вірші йдуть "в пакеті" з її енергією, харизмою, сміхом і горем, яке, звичайно, ще трохи "дівчаче", але від цього не менш сьогодення.

фотосинтез  ?? тут: процес синтезу органічних сполук з поезії і фотографії на світлі за участю деяких пігментів. Під фотосинтезом іноді розуміється сукупність процесів поглинання, перетворення та використання деяких квантів світла, звуку і, взагалі, життя в створенні рими і фотозображення, а також звернення їх в смислову єдність.

Положення Дмитра Воденнікова в сучасній літературі дещо ризиковано - як взагалі ризиковано положення новатора, тим більше настільки яскравого, розвиваючого явно незвичайну і в той же час потай впізнавану енергетику. Читати вірші Воденнікова соромно, страшно і солодко. Соромно - бо Воденніков гранично щирий. Страшно - тому що дитячий захват, брат-близнюк дитячого жаху, бродить по сторінках його книг, кидається на читача. Солодко - тому що примхлива і вбивчо точна інтонація заворожує і не відпускає. Не бійтеся, вона не відпустить вас вже ніколи.

3.

Поетеса Ніка Турбіна розбилася, впавши з п'ятого поверху "висотки". Це була вже друга спроба самогубства.

Ніка ?? та сама дівчинка з Ялти, яку 30 років тому знав весь СРСР. Вона складала вірші, не встигнувши освоїти грамоту. До її дев'ятиріччя завдяки Євгену Євтушенко вийшла книга "Чернетка".

Це книга віршів юної поетеси Ніки Турбіної. Вірші різного віку, і в них духовний світ дівчинки, підлітка, дівчата. Світ часом дивний, складний, іноді здається, недитячий ... У них - внутрішнє зростання молодої людини, його дорослішання. Ця динаміка душі людської особливо приваблива і цікава.

Вірші публікувалися в журналах «Аріон», «Континент», «Квадратне колесо», збірнику «Нові письменники Росії», альманахах «Анатомія ангела», «XXI поет», «Братська колиска». Учасниця багатьох поетичних фестивалів. Неодноразовий переможець поетичних слемів, зокрема, Великого слему 2007 року (в парі з Геннадієм Канівським). Лауреат премії «Дебют» (2002, номінація «Література для дітей»), шорт-Лістер тієї ж премії в номінації «Гумор» (2001).

Анна Русс, дивна дівчина з Казані з незвичайним сприйняттям світу, дуже легкої римою і чарівними віршами які мені здається можуть зачепити будь-яку людину у якого є серце.

Вірші Тимура Кібірова прозвучали вчасно і були почуті навіть зараз, коли вітчизняна публіка розважитися кількістю нових турбот і інтересів.

Для неспокійних азартних художників - Кібіров з їх числа - література не заповідник, а полігон для зведення рахунків з суспільством, мистецтвом, долею. І до цих смішною боїв автор ставиться більш ніж серйозно.

Суть поезії Тимура Кібірова в тому, що він завжди розпізнавав в навколишній дійсності "вічні зразки" і вмів зробити їх присутність явною і незаперечним. "(А. Немзер). У книгу віршів Тимура Кібірова, лауреата національної премії" Поет ", увійшли як обрані , так і раніше не публікувалися твори.

Яшка Казанова ?? одна з найзагадковіших персон сучасної російської літератури. Її ім'я відоме з вуст Діани Арбеніної, яка називала її "улюбленим поетом" і згадувала єдину ?? серед сучасних поетів.

У коханців завжди є своя мова. І ця мова підвладний пронизливому поетичному погляду Яшки Казанови. Добрий сміх подорослішала на дві з половиною тисячі років Сафо, "забула давньогрецькі міфи", але такий же пристрасної і шаленої в почуттях своїх.

7.

У поезії Олександри Петрової живе досвід зміни місць. Досвід цей російським поетам минулого століття добре знайомий ?? і Петрова вміє його передати без найменшої жалості до себе, не відкидаючи і тих країв, де випало опинитися. Це чужі краї, просочені власною історією; поет веде хроніку своїх побачень і сутичок з ними ?? куди більш довгих, і таємничих, і захоплюючих, ніж можна було уявити. Не звертати це нове знання в алегорію свого ж минулого, дозволити собі відчуття заглибленості і захваченности ?? воістину розкіш. І зворотне: поезія Петрової ?? не тільки яскраві враження від зустрічі з новим, але і моментальні нариси розставань і доглядів. Її і назвали колись поетом розлуки ?? а значить, елегіков насамперед "

"Жити на пташиних правах: полетіти, прилетіти, сидіти в клітці. Гадити. Співати. Після смерті бути викопаним з могили собакою Джим.

Він народився в Лондоні. Потім переїхав до Єрусалиму. Потім в Москву, Рим, Петербург, Москву, Рим.

Так, ось уже воістину собаче життя. "

8.

Псатель, поет, журналіст Лінор Горалік, народилася в Дніпропетровську, з 1989 року жила в Ізраїлі. За освітою - програміст, 10 років пропрацювала в області високих технологій. З 2000 року живе і працює в Москві. Автор кількох книг прози і віршів, дитячих книг, монографій, керівник ряду комерційних та благодійних проектів в галузі культури. Цікавиться в основному людьми, тваринами і текстами, які вимовляють ті і інші.

Дуже музичні, зачаровують вірші, які хочеться читати, чути ?? навіть коли вони не зовсім зрозумілі. А коли розумієш ?? усвідомлюєш їх мудрість.

9.

"Я дуже люблю слова. Вони абсолютно не потрібні, абсолютно анти-функціональні. Вони не наповнюють, не займають місця. Вони не запам'ятовуються. Вони навіть не як повітря, тому що без них ще ніхто не вмирав. Вони просто є, і іноді мені завидно ?? я теж хочу так. щоб просто ".

10.

Поетеса, живе в Санкт-Петербурзі. Двічі надходила до Літературного інституту і йшла з першого курсу. Публікувалася в Інтернеті, в антологіях "Братська колиска" і "Вірші в Петербурзі. ХХI століття", збірнику верлібру "Перелом ангела", альманасі "Авторнік" і ін. Лауреат літературної програми Всеросійського фестивалю "Студентська весна" (Кемерово, 2004).

"величезна проблема маленьких слабкостей

тоненьких самокруток

найдовших годин

ви помітили

за дві години ми зробили більше ніж

за тринадцять попередніх? "

Всі ми знаємо найпопулярніших поетів минулих століть, кожен з нас пам'ятає і любить їх вірші. Однак варто сказати, що і в наш час існує чимала кількість талановитих людей, що радують читачів своєю творчістю і прийшли на зміну великим і улюбленим поетам. Можливо, не всі люди знають їх в обличчя, тому як в 21 столітті з'явилася можливість вільно виражати себе і демонструвати свої таланти. У зв'язку з цим багато людей представляють громадськості свою творчість, і тому важко запам'ятати всіх талановитих людей. Поети сучасного століття творять нічим не гірше, ніж таланти минулих століть, тому варто згадати їх імена.

Поет сучасності Сергій Жадов

Жадов Сергій - сучасний поет, Що радує своєю творчістю ще порівняно недовго. Він народився в 1988 році в Свердловську. Його вірші настільки проникливі і фантастичні, що жоден читач, що познайомився з ними, не залишиться байдужим.

Потрібно сказати, що творчість Сергія викликає у читача бурю емоцій і переживань. Його вірші змушують читача замислюватися про вічне, про речі, які раніше не проникали в його думки. Про його віршах говорять, що вони наскрізь пронизані протилежностями. Тільки чітко видно ноти ненависті, і тут же можна розгледіти тонкий промінець надії. Ненависть і любов, страх і віра, безвихідь і надія в віршах цього автора ходять зовсім поруч. Протилежності в них як сестри.

Найвідомішими творами Сергія Жадова є «Чого ж ти хочеш, моє покоління?», «Мамі», «Лезом», «Петлі спілок» і т. Д. Жоден читач не залишиться байдужим до його віршам, так як вони викликають масу емоцій і залишають після себе незабутні враження.

Сучасні письменники і поети радують читачів своєю творчістю. Потрібно сказати, що вони - справжній скарб 21 століття, яке гідно стати в ряди кращих поетів  і письменників століть.

Поет сучасності Євген Черніков

Черніков Євген - сучасний поет, який народився в 1985 році в Кам'янсько-Уральському. Варто відзначити, що Євген є автором двох поетичних книг «Крізь шум» і «Біда».

Більшість віршів Євгенія не мають назв, і можна сказати, що саме цим поет відрізняється від інших. Черніков не пише про любов. Всі його вірші мають глибокий сенс, який зможе розгледіти кожен читач. Познайомившись з творчістю поета, можна помітити, що всі його вірші сповнені людських переживань, які властиві кожному.

Сучасний поет Давид Гордон

Давид Гордон - сучасний поет і дуже талановитий письменник. Він народився 1 травня 1987 року в Весьєгонську. Автор ділиться, що писати для нього - це сенс життя. Поезію і прозу він порівнює з ковтком повітря. Давид говорить, що від своєї творчості він отримує величезне задоволення, і життя без цього - не та.

Гордон часто пише про любов і людські почуття. Вірші такого роду не залишають байдужим жодного читача, тому що в рядках віршів Давида можна дізнатися самого себе.

Одним з найвідоміших віршів Давида Гордона є «Поні». Воно облетіло практично весь інтернет, і не багато хто з його користувачів знають, що автором вірша є саме Давид.

Сучасний поет Олександр Колобаев

Олександр Колобаев - сучасний поет, який народився 31 серпня 1951 р Чоловік нетривалий час працював патологоанатомом, але незабаром зрозумів, що його покликання - писати вірші.

Колобаев є автором збірок поезій «Калейдоскоп», а також «Діти зірок».

Всі вірші Олександра чуттєві і емоційні. Познайомившись з його творчістю, можна зрозуміти, що Колобаев дуже вміло користується образотворчими засобами мови, надаючи своїм віршам загадковості, незвичайності і чуттєвості. Кілька віршів Колобаева присвячені жінкам, їх красі і любові до них.

Одним з кращих творів автора є вірш про життя. У ньому Олександр виклав свої думки і судження з приводу того, що значить жити, і що значить життя.

Сучасні російські поети описують у своїх віршах людські почуття і переживання, тому що саме ці теми близькі кожному читачеві. Вони вміють передавати читачеві і переживання через свої вірші, які надовго залишають про себе найяскравіші і незабутні враження.