Найвідоміші сучасні поети. Кращі вірші сучасних поетів

Незважаючи на те що вірші деяким здаються пережитком минулого, вони як і раніше залишаються актуальними для широкого кола читачів різного віку.

Сучасні поетеси Росії

Поезія - це музика серця. Наша сьогоднішня тема - сучасні поетеси  Росії, які завойовують тисячі шанувальників по всьому світу, щиро захоплюються їхньою творчістю.

Серед сучасних поетес, відомих кожному, сьогодні ми виділили:

1. Ах Астахову.
2. Солу Монові.
3. Алю Кудряшову.
4. Віру Полозкову.
5. Віру Павлову.
6. Стефанію Данилову.
7. Світлану Лаврентьєву.
8. Милену Райт.

Ах Астахова

29-річна російська поетеса Ірина Астахова, яка виступає під псевдонімом Ах Астахова, вже довгий час активно виступає в самих різних куточках планети - не тільки Росії і України, де її люблять і чекають в кожному місті, а й в Чехії, Італії, Грузії, Іспанії та інших країнах світу. Концерти Ірини завжди наповнені живою енергією і сонячним оптимізмом. Її безпосередність і зрозумілий склад здатні достукатися до будь-якого, а мудрість і оптимізм вчать кожного з нас чомусь новому, світлому і теплому.

Ірина, як і багато сучасних поетеси, пише з раннього віку, проте, популярної її зробило вірш "Тебе хоч там люблять?", Записане на відео і викладене в YouTube. Сьогодні Ірина систематично записує все нові і нові відео на свої вірші в музичному супроводі:

"Я останній з тих, хто носить під серцем брехня.

Хто б'є в спину ножем і тішить себе порожнім.

Ти не кохаєш мене. Не любиш - так ну і що ж.

Я до краю погордою, погордою сповнений твоїм ... "

Сола Монові

Сола Монові (Юлія Соломонова) - ще один талант з категорії "сучасні поетеси". Вона народилася у Волгограді, закінчила московський інститут за спеціальністю режисер і зараз активно влаштовує Щаслива мама двох дітей і дружина відомого дизайнера, Сола залишається вірна своєму таланту - вона постійно радує читачів своєю творчістю. На її сторінці можна знайти безліч нових робіт, які постійно поповнюються.

Сола відрізняється неймовірним стилем - гострим, іронічним, веселим. Над її віршами сміються і плачуть не тільки чутливі жінки, а й суворі чоловіки. А гумору цієї жінки, який допомагає їй перетворювати на сміх будь-який біль, можна тільки позаздрити! У Соли є найрізноманітніші вірші - ліричні, сатиричні і навіть матюки. "ВКонтакте" є група, присвячена тільки матірною віршам Соли (а їх чимало).

Ось кілька рядків з її вірша:

"Коня на скаку зупиню.

Я сильна жінка. I love you.

Ти був недоглянутий, але тепер

Я стану піклуватися про тебе ... "

А ми з вами продовжуємо тему "сучасні поетеси Росії", список яких продовжує Аля Хайтліна.

Аля Кудряшова

Аля Кудряшова (з 2015 р - Хайтліна, по дівочого прізвища матері) - пітерська поетеса, лауреат численних поетичних конкурсів. Дівчина володіє унікальним стилем як в одязі, так і в творчості.

Її творчість - це суміш різкості, якогось сюрреалізму і відгомону тонкого душевного настрою, який легко лягає на папір і складається в риму. Вірші можуть здатися дещо абсурдними, проте, вони унікальні і поза всякими сумнівами заслуговують на повагу. Багато відомих людей, серед яких соліст групи "Сплін" Саша Васильєв, називають дівчину воістину талановитої поетесою, яка вміє чітко і влучно висловлювати свої емоції в словах, при цьому знаходячи відгук у серцях тисяч своїх читачів:

"Мені до падаючих зірок
  Чи не тягнути руки.
Мені сімсот залишилося верст
  До моєї туги ".

Віра Полозкова

Сучасна поетеса Віра Полозкова, мабуть, одна з перших, що отримали шалену популярність серед інтернет-користувачів. Вона пише з 5 років. Кожен вірш цієї дівчини просочений цілим букетом почуттів - безліч суперечливих емоцій, в яких змішуються аромати душевної мудрості, оптимізму, смутку, різкості. Вірші, навіть якщо ви не приймете їх близько до серця з першого разу, все одно знайдуть стежку до вашого серця і міцно поселяться в ньому. Їх хочеться перечитувати знову і знову, відшукуючи новийсмисл.

Нещодавно Віра стала мамою чудового малюка, що, як вона зізнається, помітно вплинуло на її творчість і самовираження. Незважаючи на деяку різкість в своїх творах, Полозкова вміє писати з оптимізмом і мотивацією, що, погодьтеся, дуже важливо для поетеси, творіння якої читають мільйони людей різних країн.

Віра Павлова

Віру Павлову також можна сміливо віднести до категорії «сучасні поетеси». Віра народилася в Москві, в 63-му році. Має двох доньок, заміжня за літературним перекладачем Стівеном Сеймуром.

Жінка з неабиякими талантами, Віра Павлова довгий час займалася музичною творчістю - складала музику, співала. Лише в 20 років, з народженням своєї першої дочки Наталії, натхнення штовхнуло її на новий творчий шлях. Перший вірш народився раптово, і з тих пір її творчість багаторазово зросла, заблищали новими гранями. Кожен її вірш наповнений почуттями, знайомими кожному з нас, але при цьому викривленими унікальним сприйняттям автора. Унікальні тексти неможливо повторити - писати так вміє тільки Віра Павлова.

Сучасна поезія багатогранна: масова та елітна; віртуальна і традиційна; нормативна і ненормативна; релігійна і антирелігійна; поезія російська і зарубіжного «русского мира». І окремо - православна, окремо - дитяча. Чому окремо - православна? На це питання мені дуже легко відповісти. Це є факт відбувся і об'єктивно існуючий в сущому світі, і від констатації такого факту нікуди не втечеш: доводиться приймати таку ситуацію, як незалежну ні від чиєї волі. Хіба що від волі Господа. І обговорювати, чому саме православна поезія виділяється, а не ісламська, або іудейська, або поезія відгалужень християнства. Шукати тому причини абсолютно немає бажання. Але не можу не звернути увагу, що перші відомі літературні джерела поетики виявлені на історичній батьківщині виникнення Православ'я. Це Греція. Православ'я в Росію прийшло з Греції в результаті спілкування народів. І наша класична поезія, російська поезія російською мовою, навіть в безбожний час - а воно виходить за рамки радянського періоду історії, завжди відображала первоісканіе, і була явно не позбавлена ​​постулатів, які стверджують основні християнські істини і заповіді. Після 30-х років XX століття слід згадати - і це дуже важливо, отримала розвиток поезія для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку. С. Маршак і К.Чуковский, С. Міхалков і А.Барто, ... Хто не читав «Містера Твістера», «Тараканище», «Лікаря Айболить», «Федорина горі», «Дядю Стьопу» «Фому», «Нашу Таню »та інші вірші-« малятка »? Можна чи не можна вважати це поезією? Але як же можна, якщо саме на віршах цих дитячих поетів на планеті зросла кілька поколінь російськомовних людей? Для дітей в цей період писали так багато, тому що в країні йшла боротьба за загальну грамотність населення, книга входила в будинку і ставала невід'ємною частиною життя будь-якого радянської людини. Окремо розташована нестаріюче поетична творчість - творіння для дітей. На цій дитячій класиці триває виховання нових членів суспільства до сих пір. Не можу залишити поза увагою цей феномен - бо шукаю причини тих явищ в поезії, які спостерігаю в даний час. Щоб зрозуміти, що ж відбувається в сучасної поезії, Що це за явище таке - сучасна поезія, і чи є таке явище взагалі, необхідно пам'ятати про спадкоємність поколінь в історії поетичної творчості. Отже, перша і основна риса сучасної російської поезії - спадкоємність. Розквітом класичної поезії вважається початок XIX століття - Золотий вік поезії. Дослідники відносять до поетів Золотого століття різних поетів. Але безперечно в цьому списку є Пушкін, В.А. Жуковський, А.С. Грибоєдов, М.Ю. Лермонтов, К.М. Батюшков, Д.В. Давидов, Ф.Н. Глінка, В.Ф. Раєвський, К.Ф. Рилєєв, А.А. Бестужев, В.К. Кюхельбекер, А.І. Одоєвський, П.А. Вяземський, А.А. Дельвіг, Е.А. Баратинський, Д.В. Венедиктов, І.І. Козлов, Ф.І. Тютчев, А.А. Фет і ін. Можна довго і безрезультатно сперечатися, чия творчість якісніше, цікавіше і корисніше для читача, хто «більше класик» - спільної думки прийти неможливо. Якщо ми з ім'ям Пушкіна вимовляємо свої перші слова на російській мові - незалежно рідної це мова чи ні для малюка, - що означають роздуми про його римі? В першу чергу, в його творах бачу переплетення римованих рядків і таку звукопис у вірші (як в окремому рядку), яка волею чи не волею, але притягує і залишається з тобою, запам'ятовується легко і вільно, головне, раз - і назавжди. Поезії Золотого століття притаманний патріотизм. Початок наступного століття - XX, позначено як Срібний вік поезії. Кажуть, якби не було Золотого століття - не було б і Срібного. Наступність поколінь російських поетів має місце, і, перш за все, в своєму патріотичному настрої. Тема батьківщини - найважливіша для російської поезії. Прийнято вважати, що Срібний вік закінчився в 1930 році. Дослідники відносять до поетів Срібного століття близько 40 авторів. Ми знаємо, що на початку століття вони «кучкувалися» навколо М.Волошина в його кримській вотчині - Коктебелі. Хто з поетів того періоду там тільки не побував ... Не обмін чи інформацією, взаємне спілкування на базі волошинського Коктебеля і дозволило утворитися такого важливого кістяка поетів Срібного століття? Не випадково в наші дні проходять і волошинські читання, і щорічний волошинський поетичний конкурс . Є Волошинська стежка з різними маршрутами до неї - можна вибрати більш простий і прийти до кінцевої точки шляху навіть з малюками. Можна вибрати більш складний, романтичний шлях - і визначитися зі своїм супутником життя: а чи той він один, який «виявився раптом». Для мене з поетів Срібного століття найбільш значимо творчість М. С. Гумільова, з різних причин, але головне - в його творчості на першому плані Світло, Любов, вічні істини. Поети Срібного століття: І.Ф. Анненський, А.А. Ахматова (Горенко), А. Білий (Б. Бугайов), А.А. Блок, В.Я. Брюсов, І. Бунін, М.А. Волошин, С.А.Есенин, В.В. Маяковський, В.І. Іванов, Б.Л. Пастернак, І.В. Северянин, Д.С. Мережковський, М.І. Цвєтаєва, Чорний (А.М. Глікберг) і ін. Саме в цей історичний період часу поети або стали прихильниками соціалістичного реалізму в повній або не в повній мірі. У будь-якому випадку, вони стали радянськими поетами. Або не стали радянськими поетами, а вибрали іншу долю: творчість в еміграції. І ще. Були поети, які не стали ні радянськими, ні емігрантськими. Але вони є - поети російського слова. Це ті, хто був репресований. Безперечно, серед них найяскравіша постать в поезії - О.Мандельштам. Багато хто відносить весь цей період розвитку поезії - від 1930 року і до 2000 року - до сучасної поезії. Це далеко не так. Це зовсім не так. Не належу до осіб, які заперечують свою власну історію, історію своєї держави, історію нашої російської поезії, яку виділяла в літературній творчості і любила. Любила читати вірші вголос і «про себе», публічно зі сцени, і в вузькому колі однодумців. Читати все, що потрапляло під руку в віршованому варіанті: і зараз люблю читати вірші. І мені не важливо, ким вони написані. Ніколи не дивлюся на прізвище - хто автор. Важливо - відчути ритм, музику вірша, «зловити хвилю» автора і піднестися душею разом з ним на його хвилі, як це роблять на водній дошці спортсмени-серфінгісти. Не сприймаю грубе віршування, ненормативну лексику в творчості поетів. Радянський період поезії повинен мати свої характеристики: тимчасові і територіальні, якісні та кількісні, ідеологічні і ще якісь важливі, що мають значення в цілому, як характеристика певного періоду історичного розвитку людства, спроби - піти від Бога, згорнути в сторону з визначеного шляху, стати самостійними в цьому величезному інформаційно-хвильовий просторі. По цій темі треба писати окремі і великі дослідження з поглядом сучасної людини, яка прожила початок нового тисячоліття, який відчув новизну сучасної поезії, і її найвищий олімпійський рівень. Багато поетів привертали мою увагу в радянський період - це період моєї юності і мого дорослішання. І там - в юності, було все добре, світле й чисто. Особливим для мене є творчість К. Симонова - втілення людинолюбства і віри. Симоновський читання проходять в пам'ять про цього поета з 80-х років минулого століття. Особлива сторінка - відомі поети радянської пори: О.Твардовський, Я.Смеляков, О.Бергольц, В.Інбер, С.Кирсанов, Е.Асадов, Е.Багрицький, Ю. Друніної, К. Паустовський, И.Бродский, А. Яшин, Арсеній Тарковський, Ю.Левітанський, П.Комаров, Р.Казакова і ін. Варто виділити окремим рядком творчість поетів-бардів, як значущих для всіх любителів авторської пісні (Б.Окуджава, В. Висоцький, В. Цой), так і тих, хто творив на своєму місцевому рівні, але запам'ятався і залишив певний слід в душі простої людини (в Кургані на Уралі - такі, як Л.Туманова, в Хабаровську на Так ьнем Сході такі, як - М.Журавлев). Але це все, хоч і гарне і світле - безповоротно пішло минуле. У літературознавстві аналізується незліченна безліч творчих робіт різних авторів і поетів. До сучасної поезії кого тільки не відносять: і И.Бродского, і Ю.Левітанського, і А. Тарковського, і Р.Казакову, інших поетів. Творчість багатьох не стало широко відомим або, принаймні, всіма визнаним. Але, щоб аналізувати саме сучасну поезію і її сучасний рівень, необхідно знайти той самий вододіл, від якого вона бере свій початок. Як багато ми писали в другій половині XX століття про те, що прийшов століття кібернетики. Чи можна сказати, що вік кібернетики особливим чином відобразився на розвиток поетичної творчості? Скоріше так ніж ні. А друга світова війна? Зіграла вона якусь особливу роль в історії російської (радянської) поезії? Що зараз важливо: російська поезія, російська поезія, поезія на пострадянському просторі, російський поетичний світ? Скільки питань відразу виникає, якщо всерйоз замислюєшся, що ж входить в поняття сучасної російської поезії, поезії тих авторів, які пишуть російською мовою. Вважаю, що поезія радянського періоду часу відійшла на другий план і втратила свої передові позиції на тому територіальному просторі, де колись панувала з 30-х років XX століття. Але коли закінчився цей її період? Багато поетів, сивочолі, творили в період радянської влади і продовжують творить і друкувати свої вірші, як зразок поезії, в наполягань період. Вважаю, правильніше буде позначити своєрідний вододіл в поезії початком 21 століття - століття загальної комп'ютеризації, зміни характеру інформаційних технологій, появи сучасних засобів зв'язку та інформації, в першу чергу, електронних ЗМІ, розвитку інтернет-технологій, виникнення соціальних мереж, спрощення порядку підготовки матеріалів до виданню, тобто подальшого технічного розвитку та зменшення значущості людського чинника в книговидавничій справі. З виникненням і розвитком нових інформаційних технологій на початку нового XXI століття і починалось нове період сучасної поезії. І вік авторів, період їх інтелектуального становлення (в СРСР, в РФ або на іншому пострадянському просторі, в російській далекому і близькому зарубіжжі) тепер взагалі не має значення для розвитку поезії на сучасному етапі. Товсті журнали, друковані книги, літературна періодика - все це лише наздоганяє далеко зробив крок технології творчої діяльності, можливості авторів реалізувати себе і бути почутими. Останнє не залежить від редактора будь-якого товстого журналу або газети, суб'єктного або республіканського видавничого дому. Сама верстка матеріалу спростилася в технічному відношенні до ідеалу, коли в мінімальний термін: 1-2 місяці, можна сформувати і видати свою книгу. Поети створюють свої сайти, викладають до обговорення свої роботи, беруть участь в спілкуванні через соціальні мережі , Мають своїх прихильників і свою групу підтримки. Коли-небудь цей вибух поетичного дару наших російськомовних, по-російськи пишуть авторів початку XХI століття, їх творчу когорту назвуть якимось особливим словом, елітою сучасності, а сучасне століття поезії поіменно Платиновим або Алмазний. Або зовсім просто, скажуть, що було століття мережевий поезії. І це слово перестане мати негативну, глузливу забарвлення. По крайней мере, говорити про сучасну поезію зараз неможливо без характеристики поетичної творчості авторів, що мають світову популярність, які отримали всесвітнє визнання, завдяки мережевих ресурсів. Існують спеціальні програми допомоги поетові в його творчості: і риму відповідну знайдуть, і слово, синонім або антонім, допоможуть визначити розмір вірша. Але жодна програма не замінить душі людської, що не придумає слова яскравого, не створить потрібний настрій віршованого тексту. Поет - це, перш за все особистість, особистість, цікава читачеві, особистість, цікава в спілкуванні своєму соратнику. Хто ж виділяється серед поетів сучасності з початку цього нового XXI століття? І не тільки початку нового століття - початку нового тисячоліття. Чи не ті, хто в дитинстві своєму читав і автоматично запам'ятовував: «Муха-муха Цокотуха, позолочене черево, муха по полю пішла, муха грошики знайшла», або «Що таке, що трапилося, чому ж все кругом закрутилося, закрутилося і помчало шкереберть »... Доброго радянське дитинство ... Ми читали зі сцени на конкурсах читців вірші К. Симонова, С.Кірсанова, Е.Асадова, Р. Казакової, О. Бергольц, В.Інбер, Р.Гамзатова, і багатьох інших радянських поетів. Століття радянської поезії неможливо забути, ця поезія стоїть осібно від всієї відомої до цього і сучасної поезії. Радянську поезію я б розділила на три періоди: передвоєнна лірика, коли вірші створювалися під гаслом: «А якщо годину війни настане і нас в атаку батьківщина пошле»; військова поетика до 1953 року - «Вставай, страна огромная» і «Цей День перемоги», куди можна включати всю військову тематику і наступних радянських років; поезія 60-90 років - розквіту і занепаду соціалістичного реалізму. У зазначені періоди були свої генії, класики соцреалізму, генії і класики з числа його противників, існувала завжди і релігійна лірика. Мета моєї роботи - дати характеристику сучасної поезії. Вона правонаступниця російської поезії минулих років, в тому числі і російської класичної поезії початку XIX століття, російського класицизму і модернізму початку XX століття, неоднорідною поезії радянського періоду. Помиляються ті, хто стверджує, що немає класиків в сучасній поезії. Класик від поезії завжди просуває поезію по вертикалі, до тих її вершин, які раніше здавалися недосяжними. Це як на Олімпіаді: з кожним роком досягнення в класичних видах спорту у людини вище і вище - і звідки тільки беруться сили? З'являються нові олімпійські види спорту - той же сноуборд. Красиво для нас і неймовірно для людини «досноубордіческой ери». Хтось стверджує, що всі рими - розібрані, «любов-кров-морковь» - далі цього людство і не може йти, і вийти з кола відомих, якщо не сказати, побитих рим неможливо. Існують межі, рамки можливого. З одного боку - так. Але є фраза, що стала приказкою: немає межі досконалості. Ця фраза якраз і характеризує сучасну російську поезію, як в Росії, так і в цілому в російській світі далекого і ближнього зарубіжжя. І зблизила нас, дала можливість познайомитися, дізнатися і прочитати один одного, підтримати і допомогти - ера сучасних технологій, абсолютно новий стан людини і його інформаційного поля, якому невідомі такі перепони, як відстані, інші країни, континенти. Важливо для всіх лише одне - володіння російською мовою. І ще - щось понад, що змушує щодня братися нема за перо, немає, за чергове великий винахід людини - «мишку» і стукати по клавішах всіма десятьма або лише тільки двома пальцями, але з величезною швидкістю. І не можна не провести аналогію: у Золоте століття поетів згуртувало друковане слово, товсті літературні видання, - саме там, в редакціях журналів, вони збиралися, спілкувалися, обмінювалися інформацією. Творили. У століття Срібний таким об'єднуючим началом став Крим. І знову поети спілкувалися, інформували один одного, сперечалися і захоплювалися, навіть влаштовували дуелі ... Творили. За радянських часів існували Будинку творчості письменницьких спілок, де виникала зовсім особлива творча атмосфера, поети влаштовували зустрічі та обговорення, диспути та фестивалі. Творили. І зараз на сучасному етапі саме інформаційне поле, створене новими технологіями - майданчик спілкування всіх поетів світу, які володіють російською словом. Тому так стурбовані товсті журнали за свою долю: щоб бути «на плаву» товстий журнал повинен мати свій електронний аналог, повинен створити майданчик для зворотного зв'язку і спілкування. Воєдино зливаються поезія і музика. Поширена створення плейкаст - абсолютно нова форма творчості. Поети до літературних зустрічей готують кліпи, коли закадровий звучання вірша у виконанні автора чи, артиста чи, супроводжується демонстрацією зображень на інтерактивному екрані, а, часто, і музикою. Крім віртуального спілкування і в результаті такого спілкування, створюються літературні майданчики, в тому числі при великих бібліотеках, як нова форма пізнавання один одного сучасними поетами і стимул до особистого зростання в творчості кожного з них. Тема сучасної поезії - невичерпна. Але класики і є класики. Вони дотримуються своєї особливої ​​тематики, зберігаючи спадкоємність поколінь, - тематики патріотизму. Проведений провісник Золотого століття поезії Г. Державін за три дні до смерті написав свій останній вірш: Річка часів у своєму поривання Забирає всі справи людей І топить у прірві забуття Народи, царства та царів. А якщо щось і залишається сталося по звуки ліри і труби, То вічності жерлом пожере І загальної не піде долі! У сучасному жерлі вічності за кілька годин до того, як бути заживо спаленим у Будинку Профспілок в місті Одесі 2 травня 2014 року, відомий багатьом мережевий поет Віктор Гун (Степанов) написав: Розверзлися небеса дощами, Атаки полчищ проливних, Крізь пелену перед очима Не видно крапель дощових. Потопи індів Бенгалії, Бразилія амазонських річок, в наявності усіляких регалій Дай-Бог здійснює свій набіг. Не гріх кудись сховатися І пережити негоди термін ... Я в дощ йду! Щоб помолитися! Як древневарварскій пророк! Після тих же подій обпалений в цьому Будинку православний поет В.Негатуров загинув з опіками в муках в реанімації. Готовий віддати і віддав життя за православ'я і русскій мір В.Негатуров, багатьом відомий, як мережевий поет, писав за чотири роки до своєї трагічної загибелі, пророкуючи події в Україні: Друг ворог В.Негатуров Снігу, дощі, сніги ... - - Сумний коло ! ... Найстрашніше немає ворога, Чим колишній друг ... те плавний хід, то раптом - -Ривком зигзаг! Хто винен, мій друг, Що ти мій ворог? ... А як йому вторить І.Царев в своєму вірші «З неба падає злий сніг» за кілька років до подій в Одесі, не питає - констатує: І заважає зрозуміти морок, Окресливши на снігу коло, Хто сьогодні кому - ворог, Хто сьогодні кому друг. Під ногою крижаний темряви Ненадійний хрумтить наст. І залишилися одні ми - Хто ще не забув нас. Існує кілька ресурсів, де публікуються віршовані роботи авторів. Найбільший з них: «Вірші-ру» - де зареєстровано понад 800 тисяч авторів. На початку 2012 року їх було - близько 500 тисяч, а в 2006 - лише 100 тисяч. Найбільший конкурс - «Поет року» щорічно проводить саме цей ресурс, починаючи з 2011 року. Якщо проаналізувати творчість поетів, що стали переможцями і лауреатами цього конкурсу, то безперечно, їх творчість заслуговує на високу оцінку і привертає до себе увагу певної новизною, глибиною і якістю віршування. Не всі вони публікувалися в літературних журналах, але, як правило, до такої вершини приходять поступово і лише ті поети, які пройшли певні рубежі і віхи в своїй творчості. Особливим явищам сучасності в XXI століття стала православна поезія. Вірші православних поетів глибокі за змістом і яскраві по відчуттях не можуть залишити поза увагою найтонші струни душі людини православного або просто живе з вірою. Найбільш яскравою видається поезія протоієрея А.Зайцева. З його творчістю можна познайомитися не тільки на порталі «Вірші-ру», але на порталі Міжнародного клубу православних літераторів «Омілія». У чистоті себе не зберігши, Багато впадають в мережу підроблення - Чи не сприймають істини від Бога, Шлях пороку лаврами покривши: Називають «Життям» запал пристрастей, «Радістю» - духовне паденье, «Сміливістю» - в словах Творця сумнів, «Благодаттю» - млість дозвільних днів; Чи не соромляться брехня вилити в очі, гублять серце в чарах пишною лестощів ... До Всевишньому звертаються мирські поети, з Вірою в серці, Надією на розуміння: благання А.Крючкова Господь, в неласкавій долі Рукою розведу негаразди, Не покидай мене в молитві, Адже насіння повинні дати сходи, Все виходить догори дном - Прости, що в образі тілесному Пишу і плачу про земне, Душею сумуючи про небесне, Залиш мене в мирському саду до години збору врожаю, Щоб в день, коли до Тебе прийду, Плоди піднести змогла я ... сучасна поезія на піку чергового підйому. Як і слід було очікувати, відбувається це на початку чергового століття - XXI, більш того, що не менш важливо - на початку нового тисячоліття. Яке найменування буде дано літературознавцями цього нового для нас, сучасного періоду розквіту поезії? Інформаційне століття? Віртуальний? Або ось так: Алмазне століття поезії. Чому Алмазний? Чи не шліфований, але дорогоцінний і найдорожчий камінь. З одного боку. З іншого - в сучасній техніці століття інформаційних технологій використовуються і алмазні, і графітові елементи, без яких неможливо було б їх появу. Саме нові технології, що спростили процес роботи з текстами, навіть дуже ледачих, але від природи обдарованих людей, спонукали на оприлюднення своїх не зовсім часом відшліфованих віршованих робіт. Але є ж серед вала віршованих переплетень великі алмазні камені, майже не потребують шліфування. Їм потрібна тільки огранювання - друковані книги, які збережуть алмази для майбутніх поколінь. Виявити, підтримати - завдання меценатів, небайдужих громадських діячів. Якими мірками керуватися, щоб скласти список поетів сучасності? Що добре одним - неприйнятно для інших. Ще кілька думок про творчість І.Царева. Він досяг всесвітнього визнання. Літературні критики і літературознавці звертають увагу на ідеальне єдність розміру, ритму і рими в його творчості. (Л.Сушко) Ігор Царьов впевнено прийшов в своїй творчості до класичної форми віршування, при цьому він не став наслідувачем, а зміг просунути поезію по вертикалі до більш досконалої її формі, чудовому індивідуального стилю і, насиченому підтекстом і додатковою інформацією, змістом. Його вірші не можна просто прочитати - кожне згадане в них назву, найменування, словосполучення треба переосмислити, звернутися до енциклопедій і словників, щоб зрозуміти і побачити всю глибину Слова, застосованого ним на своїх внутрішніх ресурсах і знаннях, завдяки натхненню і інтуїції. Його поетична творчість стала досконалим і значущим саме для сучасної поезії. Вивчаючи його стиль, ми з упевненістю можемо стверджувати: так із сучасних поетів зараз не пише ніхто. Літературознавці дружно й одноголосно відзначають ідеальне єдність розміру, ритму, рими у віршах Царьова, музикальність його творінь. Повністю погоджуючись з цими висновками, відзначимо, що Царьов - класик сучасної поезії, в цілому російської поезії. Народжений і вихований в родині фізика (тато професор фізики) і лірика (мама - професійний філолог), поет уже в юності придбав енциклопедичну підготовку в різних областях людського знання. В купе з величезним життєвим і суспільним досвідом, професійним досвідом журналіста великого і важливого офіційного видання, Царьов вміє розпізнати, побачити і застосувати співзвуччя слів, як частини мови, у віршованій рядку, в закінченні рядка (рима) настільки в злагоді зі здоровим глуздом і змістом тексту вірші, що його поетична гармонія сприймається Словом, посланим понад: «у всі епохи поети слухають тільки Бога І шукають Слово, що в цей світ повернути Початок». Дивує, що ні в одному зі своїх віршів поет не застосовує найменування, назви, словосполучення просто так (для ритму, рими і дотримання розміру): за кожним вживаним словом - величезний сенс і зміст, підтекст і особливе значення. Найбільш наочний приклад - вірш «Ячмінне зернятко». Чому саме ячмінне? Як пов'язано це словосполучення з вмістом і підтекстом вірші? Коли починаєш розбиратися і вникати в суть - розумієш всю велич його поетичної думки, значущість особи поета. Ячмінь - найдавніша з рослин культура на землі. П'ятьма хлібами саме з ячменю Христос нагодував всю паству. Застосував І.Царев у вірші «Місто Ха» в якості відправної точки географічна назва Становий хребет - в першому катрені, а в передостанньому катрені у нього вже Хехцире і Джугджур. Чому? Що за цим стоїть? І коли починаєш заглиблюватися і розуміти підтекст вірша - повага до поета зростає в геометричній прогресії. І тобі стає близькою далека історія становлення російської державності на Далекому Сході, а вірш - ясним і доступним за змістом. Повернуся до його звукопису віршованих рядків, які як звукоряд музично переливаються від одного слова до іншого, до співзвуччя при використанні їм Слова. Приклад його рими лише з одного напівжартівливого вірші: до вечора - довірливий; міді я - комедія; емоцій-то - Моцарта; Баха я - ахая; Йоганна я - органна; баяна я - чарівності. Не можу навіть застосувати до характеристик його звукопису звичайні тривіальні оцінки, просто він в них не потребує. Безперечно - поет Царьов володіє індивідуальним стилем, який відрізняє його від всіх інших авторів. Першою увагу на цю сторону поезії І.Царева звернула лінгвіст, кандидат філологічних наук Е.Крадожён-Мазурова. Нещодавно в одній з телепередач почула фразу: «Поет - це той, чия особистість присутній у віршах». Особистість І.Царева присутній в кожному його вірші: потужна, інтелектуальна з енциклопедичними знаннями, і в той же час - беззахисна, м'яка, ненав'язлива ... Коли в Елабужского глушині, В її мовчанні образливому, На тонкому пульсі нитковидному Повисла гудзик душі, Лише сучий виття по пустирях перемежовуються плачем пташиним ... А світ хизувався байдужість і був войовничо упертий ... Господь долонею по ночах Всліпу проводив по обличчях І не спускав самогубців Те, що прощав їх катам ... зарахується він свічку в жмені, Молитву з краплею стеарину? Мій Бог, її звуть Марина, Прости, безсмертну, прости. Творчість сучасних поетів притягує до себе своєю індивідуальністю, свіжістю, досконалістю форм, відчуттям пульсу, ритму сучасного життя, насиченою інформаційними технологіями. Справжня поезія завжди в усі віки освітлена особливим світлом і оспівує простий і важка праця творця і простої людини, підкреслюючи, як багато спільного в будь-якій діяльності на благо Світу. Характерною рисою двадцять першого століття в поезії стало об'єднання творчеств: скульптор передає особливості сприйняття свого ж творчості через поезію (І.Лукшт); музикант прагне поєднати поезію і музику не тільки в рамках музичного твору, але і абсолютно надзвичайним для минулих часів чином через плейкаст (А. Істоміна); художник придумує з'єднати в малюнку вірші і штрихи, відкриваючи для нас стіхографіку (І.Оркіна); стало звичним для слуху і словосполучення дискографія, коли з'єднується одухотвореним людиною вірші і музика (Ю.Берёзова). «Нехай пісні, що дороги моєї душі, стануть світлими миттєвостями для вас, дорогі мої слухачі», - звертається до нас Юлія березові. І її душа живе з нами Словом і звуками її духовного співу. І немає межі досконалості - підтверджує сучасна поезія.