Sveti Ivan Krstnik Leonardo i Vinci. "Janez Krstnik" Leonarda da Vincija: opis, zgodovina in dejstva

Gluši, manj pokrajinski, bolj značilen za dela renesančne dobe (na primer »Portret ženske« Neroccia de Landija) in pogled Leonarda da Vincija (»Mona Lisa«), ki popolnoma osredotoča pogled na lik Janeza Krstnik, yaku ogorta je priveden do popolnosti tane sfumato.

Podoba svetnika nosi tradicionalne atribute: tanek križ iz trstike, dolge lase, dolgo obleko. Prerez diagonal telesa in desne roke poudari motiv križa, ki je zaščitni znak umetnikovega pisanja.

Tradicionalno je upodabljanje Janeza Krstnika s spoštovanjem in kretnjo desnice, ki vzravnava goro. Vendar je ta gesta v pevskem smislu tradicionalna tudi za Leonardovo ustvarjalnost, kar je razvidno iz številnih dokončanih del ("Zadnja večerja", "Madona na skalah", "Madona iz Nemovlyama" (1510) itd.) , pa tudi skice.

Efeminalnost svetega Janeza, ki se križa z ženstvenostjo, nežen smeh, pogled, kodrasti kodrasti lasje pričajo o nastanku ustvarjalnosti mojstra načel klasičnega stila. Tu stoji Leonardo da Vinci kot začetnik manirizma.

Ostanki modela za »Janeza Krstnika«, pa tudi za »Bacchus«, so najbolje služili Salaii, očitno z »vedrim nasmehom«, za besedami W. Paterja, »se vidijo misli, ki še zdaleč niso izčrpane. z zunanjo gesto in situacijo.«

Vlasniki

Zdi se, da je Leonardo prinesel »Janeza Krstnika« s seboj v Francijo, ko se je leta 1516 naselil v gradu Cloux. Vemo, da je 10. junija 1517 aragonskemu kardinalu pokazal sliko »mladega Janeza Krstnika« (skupaj s sveto Ano in Giocondo). (francosko). V zameno za vse je leta 1518 vse tri slike odkupil Franc I., mogoče pa je preveriti tudi listino o izplačilu Leonardove štipendije »za nekaj slik, prodanih kraljici« (»pour quelques tables de paintures qu«). 'il a baillées au Roy«). Še en posreden dokaz o prisotnosti »Janeza« v kraljevi zbirki je »Portret Frančiška I. kot Janeza Krstnika« Jeana Cloueta (tudi v zbirki Louvre), naslikan v letih 1518–1520 in očitno navdihnjen z Leonardovo sliko.

Nato je bila slika odstranjena iz kraljeve zbirke in ni bila dana v prodajo. V dvajsetih letih 16. stoletja se pri vojvodi Lancourtu pojavijo skale (francosko) eden največjih zbirateljev francoskega slikarstva svojega časa. Vojvoda je podaril sliko angleškega kralja Karla I., ki je bil rojen v 1630-ih, verjetno pred padcem ljudi na prestol. Nezabar po smrti Karla I. (1649) je sliko kupil Everhard Jabach (francosko), ki je preprodal njen 1662 rock

- (Hebrejsko: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone »Janez Krstnik« iz Deisusovega obreda samostana Nikolo Pisno blizu ... Wikipedia

- (hebrejsko: יוחנן המטביל‎) Fragment ikone »Janez Krstnik« iz Deisusovega obreda samostana Nikolo Pisnosky pri Dmitrovu, prva tretjina 15. stoletja. Muzej Andrija Rubljova. Postati: človek Življenjska doba: 6 ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir visoke renesanse. Ustvaril je harmonično podobo osebe, ki predstavlja humanistične ideale tistega časa. Začelo z A. Verrocchio (1467......) Umetniška enciklopedija

Leonardo da Vinci. Madona Benois (Madona z rožo). Blizu leta 1478. Puščavnik. Leningrad. Leonardo da Vinci (1452–1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir visoke renesanse. Ob ustvarjanju...... Umetniška enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) Leonardo da Vinci (1452 1519) Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) Biografija Italijanski slikar, kipar, arhitekt, inženir, tehnik, znanstvenik, matematik, anatom, botanik eh, glasba...... Sestavljena je enciklopedija aforizmov

Janez Krstnik je po evangeličanski mitologiji najbližji naslednik Jezusa Kristusa, ki je napovedal prihod Mesije (Kristusa); živi v puščavi (podeduje starozaveznega preroka Elija), se izogiba zakonskim razvadam in kliče k kesanju;

"Leonardo" preusmerja sem; div. imajo tudi druge pomene. Kateri izraz ima druge pomene, div. Leonardo da Vinci (pomen). Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci ... Wikipedia

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Vinci, blizu Firenc, 2.5.1519, grad Cloux, blizu Amboise, Touraine, Francija), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Rojen v družini premožnega notarja. Spoznavanje novih... Velika radjanska enciklopedija

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik, inženir. Združevanje razvoja novih umetniških izrazov s teoretičnim ozadjem ustvarja podobo osebe, ki zastopa humanistične ideale. Enciklopedični slovar

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), veliki italijanski umetnik, pivec vina, inženir in anatom renesančne dobe. Leonardo se je rodil v mestu Vinci (ali v bližini), tik pred Firencami, 15. četrtine leta 1452. Bil je nezakonski sin. Collierjeva enciklopedija

knjige

• Najbolj znane mojstrovine svetlobnega slikarstva, A. E. Golovanova, odmevajo z nami, na primer od Giotta di Bondoneja in njegovega cikla fresk v kapeli Scrovegni v Padovi, danes ljudje gradijo na stotine. in skale.
• Vedanta. Zbirka zgodb, Olena Malakhova. Zbirka vključuje tri zgodbe: o težkem življenju praktičnega sovjetskega uredništva, o vzponu in padcu univerzitetnega profesorja ter o urah velike nemške vojne. Duše ljudi...

Odločili smo se, da izenačimo dva genija svetlobne slikovno-ustvarjalne mistike - Andria Rubljova in Leonarda da Vincija.

Bog ta narava

Začnite posodabljati svetlobni pogled obeh mojstrov. Dva velika umetnika sta najprej dva misleca, čigar razodetja o svetu so bila vlita v ustvarjalnost.
Andrij Rubljov velja za enega najvidnejših predstavnikov hezizma v Rusiji. Hezihasti so izvajali strog nadzor nad svojimi glasniki, stalno notranjo molitev, ki je potrebna za čiščenje uma in srca ter približevanje molivca Bogu. »Božje kraljestvo je sredi vas,« pravi Sveto pismo, metoda hezihastov pa je bila duhovno »negovanje« Boga. "Reci tej gori, naj bo uničena, in če res verjameš, jo uniči" - takšno je njihovo načelo.
Leonardo da Vinci je spoštovan kot pravi predstavnik sodobnega evropskega preporoda, »univerzalni človek«. Kljub dogmam sholastike, ki ne sprejema sodobnih religioznih dogem, pogled zloveščega Savonarole, pozna še en smisel življenja – naravo. Zato njegovo zanimanje ni bilo omejeno na slikarstvo. Ker si je Rubljov prizadeval spoznati in razumeti Boga, je dosegel temeljitost v slikanju narave.

Ink in inženir

Razlika med svetom in razlika med mestom v svetu. Ena prvih zanesljivih informacij o Andriju Rubljovu je beseda o njegovem tonzuri v Benetkah, ki je bil ikonopisec v Trojice-Sergijevem samostanu pod častnim Mikonom Radoneškim. Pred nami je bil Rubljov študent - in nato ikonopisec. In sam Leonardo da Vinci se ni spoštoval kot umetnika: ni spoštoval tistih, ki so po dokončanju Verrocchiovega mojstrstva končno presegli učiteljevo mojstrstvo, in da Vinci je spoštoval inženirstvo kot svoj glavni poklic. Slikanje je prav tako pomembna, pomembna in druge postranske dejavnosti kot potopljenost v glasbo in skrivnost pogrnjene mize.

Oznanjenje

"Oznanjenje" je ena prvih samostojnih slik Leonarda da Vincija. Umetnik interpretira svetopisemsko zgodbo na tradicionalen način: Devica Marija sedi na pragu svoje koče in bere Sveto pismo, nameščeno na marmornem stojalu. Krilati nadangel Gabrijel stoji za prgišče krokijev v njeni levi roki, ki ji je pozdravilo koleno. Mati božja in prestolni angel sta upodobljena kot bogata spremljevalca da Vincija, deklice in mladeniča. Zdi se, da je tu avtorju manj koristi, manj možnosti, ki mu jih odkrivata kompozicija in perspektiva. S sovražnimi podrobnostmi je kraj briljantno zapisan v tretjem načrtu slike.

"Oznanjenje" Andrija Rubljova nima takšnih podrobnosti. Mesto, ki se nahaja za obema figurama, za avtorja nima nobene praktične uporabnosti: podoben odtis najdemo tudi na drugih ikonah te vrste. Moč tega robota je veliko večja. Razlog za to je predvsem dinamika, ki je neločljivo povezana z obliko nadangela (pri delu, ja, Vinci je statičen). Nadangel moli k Materi Božji in se nato dvigne k njej. Devica Marija se je ponižno in nizko priklonila blagoslavljajočemu nadangelu. Zdi se, da se bodo njihova čustva obnovila, najprej – veselje. In verjemite, da se bo v tem trenutku nanjo res spustil Sveti Duh.

"Madonna Benois" je kopija Gospe iz Volodymyrja

Drugo Leonardovo zgodnje delo - tako imenovana "Benoisova Madona" ali "Madona z odejo" - je interpretacija klasičnega motiva Device Marije z ujetniki. Mlada mati, razočarana, v naročju ziblje enoletnega dojenčka, ki z resnim videzom gleda rožo, ki spominja na križ. Pripadnost te slike italijanskemu mojstru je leta 1912 potrdil Bernard Berenson. Axis opisuje svoje delo s sliko kot mistik sam: »Nekega nesrečnega dne so me prosili, da pogledam »Benoisovo Madono« ... Motorična prima starke se igra z otrokom: katerega preobleko razkrije prazna maska , pred njim pa pritrjeno telo in konec Yivki, ki sta otekla. Slepeče roke, neprevidne in sitne gube kože, barva nemo sive. Pa vendar sem imel priložnost izvedeti, da je pohlepna stvaritev Leonarda da Vincija pripadala njemu.«

Na začetku 15. stoletja je Andrij Rublov napisal kopijo čudežne ikone Volodimirske Marije. Nasprotno, Vinci ni poskušal "oživiti" podob, da bi bile videti resnične. Zanj je bilo bolj pomembno, da otroka pokaže materi, ki je vedela za usodo svojega otroka, a si ni mogla pomagati. Vaughn se priplazi k njej, Vaughn pa se stisne k njej. Neverjetno se je čuditi eni osebi naenkrat.

Janeza Krstnika

Morda najbolj očitno nasprotje med roboti ter Vincio in Rublovo je v podobah Janeza Krstnika. Figura na ikoni z ikonostasa katedrale Marijinega vnebovzetja pri Volodimirju, njen videz, njena drža so impresivni. Slika je pretočna in čustvena. Janez Krstnik stoji naravnost, vendar s sklonjeno glavo in močno upognjenim telesom. Je premišljen, moder, pravičen in čist.

Janeza Krstnika Leonardo da Vinci, prepisan iz njegove čudovite študije (in morda Kohanets) Salai. Ne na zlatem ozadju, kot Rubljev predhodnik, ampak na rembrantovskem temnem ozadju stoji mladenič, ki je iztegnil prst v tradicionalni kretnji za Janeza Krstnika. Na obrazu tega hudobnega se sliši smeh. Angleški mistik Walter Pater je zapisal, da »vidi misli, ki še zdaleč niso izčrpane z zunanjo gesto in situacijo«.

Toplice in "Rešitelj sveta"

Šesti primer izravnave je podoba samega Kristusa, ki sta jo napisala oba mojstra. "Odrešenik" da Vincija je pravi duh mistike, mojstrovina. Ta mojster je do popolnosti pripeljal slikarsko tehniko in predvsem tehniko sfumato, ki izhaja iz drugega italijanskega platna - "Monet Lisa". Sfumato je neke vrste srp, s katerim avtor žge predmete, ki mehčajo njihov obris. To je duh, ki nas krepi kot junaka platna. Ko razodevamo Odrešenika, smo kot rozfokus. Najbolj nazorno je upodobljena desna roka, saj nam je najbližje, čudovito pa je upodobljena tudi krogla v levi roki.

Od »Save« Andrija Rubljova se je ohranil le majhen delček. Ni mu manjkalo potrebnih podrobnosti – ni razkrivalo Kristusa. Ale (morda) je to najmočnejši, to je sovražni dotok te slike. Tu ni in ne more biti nobene bolezni. Zdi se, da se nam sam Bog čudi z lesene deske.

Italijanski umetnik in vinar renesančne dobe Leonardo da Vinci saj se je prikrajšala za toliko skrivnosti in skrivnosti, da bo trajalo več kot sto let, da se jih nauči. Kolikokrat je ta slika presenetila potomce ustvarjalnosti slavnega slikarja? "Janez Krstnik".

Starejši Janez

Povedati je treba, da je samo platno edinstveno tako v slogu Wyconniana kot v temi. Prvič, večina portretov, ki jih je umetnik ustvaril za redkim vinom, je videti kot pokrajina ("La Gioconda", "Madona z nageljnom"). Ozadje slike »Janez Krstnik« je temno črno.

Vendar pa pričakovana poročila o analizi slike s pomočjo sodobnih naprav preiskovalcem niso omogočila odkritja sledi potez s svinčnikom – vendar je mikroskopska površina slike popolnoma gladka.

Zdaj pa se pogovorimo o zapletu. Večina umetnikov, ki so upodabljali Janeza Krstnika, ga je imela (zlasti v ikonografiji) za vrednega človeka, v očeh katerega se je zdelo, da ga skrbi ves svet in trpljenje za človeški rod. In le pri Janezu Velikem ni izrazov ogorčenja z dvopomenskim nasmehom, v njegovih očeh pa ni mogoče prebrati trpljenja, ampak odprt duh.

In o tistih, ki so pred nami, je Janez Krstnik sam, in ne mladi veseljak in libertin, govori le majhen križ na njegovi levi roki. Preden je spregovoril, je bil umetnikov model Salin učitelj, ki je služil tudi kot model za Mona Liso.

Kako vzeti ogledalo

Preostale, najnovejše preiskave slik so pokazale, da je umetnik poleg Janeza Krstnika na platnu ustvaril portret še enega čudovitega, nespametnega in predvsem sodobnemu opazovalcu zgodovine neznanega. To je splošno znano dejstvo o ustvarjalnosti piscev znanstvene fantastike v 21. stoletju.

Presodite sami: velike oči, lobanja, ki sega do brade, narisano čelo, ozka usta in debel nos. Prav! Pred nami je kanonski, tako rekoč, portret tujca. Natančneje, polovica portreta. Celotno podobo gosta iz vesolja pa lahko odstranite tako, da prislonite ogledalo k sliki.

Podobno tehniko so umetniki pogosto uporabljali za dodajanje šifrirane simbolike svojim slikam.

Res je, da bi razkrili tujca, eno ogledalo ni dovolj. Ta portret mize je skrbno prikrit, kar je mogoče doseči le s pomočjo računalniške obdelave slike z zagotavljanjem enakomerne osvetlitve ozadja.

Takoj, ko razkrivajoči podobi dodamo nekaj podrobnosti, se pred nami pojavi zelo tipičen "gospod", le z rogovi na glavi

Končno, ali je slavni slikar moral iz svoje slike vzeti zemeljsko obliko življenja? Prvič, Leonardo da Vinci je bil velik mojster takšnih skrivnih simbolov, ki jih je večkrat utelešal v svojih delih. Cerkev ni želela vseh drobcev teh simbolov;

Sprašujem se, ali je portret tujca tako podoben podobi, ki jo reproducirajo sodobni kinematografi, da bi lahko umetnik sam, ko je preoblekel svoje platno in, kar je najpomembneje, zvezde 16. stoletja, slikar prišel na idejo ​​​​​ustanovitev nadzemeljske oblike življenja - na In še vedno ni zaloge hrane.

8. Angel v mesu

Zdaj pa se obrnemo na portret Janeza Krstnika Leonarda da Vincija. Yunak, podobe na sliki so bile povsem podobne podobam starodavnega Hermesa, kot da ne bi šlo za kanonične atribute Janeza Krstnika - kožni plašč in križ iz trstičja. Vendar pa nas zdaj ne more več navdihniti prepoznavanje tako različnih, na prvi pogled podob Hermesa in Janeza. V luči analize obstaja hipoteza, da slika dejansko predstavlja močnega angela, celo Bogu enakega: Janez - Hermes - Enoh - Metatron, demiurg, stvarnik materialnega sveta. Sporočilo preroka in asketa Janeza se z vidika debelušnega mladeniča ne zdi več čudovito in neverjetno, saj lahko domnevamo, da je bil v sinkretičnih doktrinah, ki so jih ustvarjali mistiki renesanse, modri starec Hermes Trismegistos. hipostaza mladega boga in Hermesa ter asketskega Enoha po 36. letu yunakov Metatron.

Ugibajmo zdaj, da se ta znamenita slika Leonarda da Vincija imenuje "Jangol v mesu":

Poza mladeniča na sliki je enaka pozi Janeza Krstnika na Leonardovi sliki, portretna podobnost je nesporna. Malyunok sega približno v leto 1513; Pomembno je, da je Leonardo naslikal svojega takrat, ko je delal na "Janezu Krstniku" in da je bil model za svojega malega, za Janeza pa je služil isti mladenič po imenu Salaino, Leonardov učenec. Prote, to je razlika - zamenjava atributov Janeza za malega - neprimerljiv atribut Hermesa - napetost falusa.

Zgodba, ki jo bom narisal, je temna. Očitno so bila vina iz 19. stoletja delno iz kraljeve zbirke v Windsorju, skupaj z enajstimi drugimi Leonardovimi erotičnimi malčki. Po besedah ​​britanskega mistika Briana Sewella si je nekega lepega dne ogledal to zbirko "znanih nemških strokovnjakov" in po eni uri so se pojavili malčki (niso vključeni, iz živega srebrnega leta kraljice Viktorije), nato pa se spotaknili na mechchini. Imena naslednjih vladarjev malčkov se ne oglašujejo, ampak leta 1991 je Carlo Pedretti, ki je poznal delo Leonarda, dovolil odstranitev vladarja malčkov in na razstavi predstavil "Angel v mesu". v Stii v Toskani.

Strokovnjaki se strinjajo, da je Leonardo avtor te risbe. Spoštujemo, kar malček predstavlja Hermes.

Navedimo še en argument v korist te razlage: primerjamo podobe s slavnim Giambolognovim "Merkurjem":

Merkurjeva desna roka je dvignjena in upognjena v komolcu tako kot na portretu Janeza Krstnika in na risbi angela v mesu., in tako naravnost z neba Poklicni prst.

9. Prst

Prst prisoten na bogatih platnih in malčkah Leonarda da Vincija; Mistični učenjaki niso mogli jasno razložiti pomena te simbolične geste. Povsem možno je, da je ta simbol pri Leonardu bogato pomenljiv, toda pri interpretaciji podobe Janeza kot Enoha-Metatrona je ta gesta na Da Vincijevi sliki jasno nakazana z bolj logično razlago: judovska tradicija imenuje Metatrona s smešnim prstom Bog, ki prikazuje drobce vina iz puščave judovskemu ljudstvu na poti v naseljeno deželo.

Simbol izrazit prst Pojavlja se tudi pri Rafaelu, ki je sledil Leonardu da Vinciju. Na primer, Rafaelov portret je narejen iz portreta Janeza Krstnika, ki je seveda povezan z Leonardovo sliko:

Janezova poteza Leonardovskega dvigne Platonovo desno roko na Rafaelovi freski »Atenska šola«:

Rafael. "Atenska šola" Drobec

Platonova podoba na freski je nedvoumno podobna Leonardu da Vinciju - os za poravnavo njegovega avtoportreta:

Tudi podoba Platona ima povezavo med Platon – Leonardo – Janez Krstnik. Poleg tega je treba verjeti, da je bil Platon v dobi renesanse cenjen kot potomec modrosti Hermesa Trismegista: Marsilio Ficino je zapisal, da je Hermes posredoval skrivno znanje svojemu učencu Orfeju, da - njemu, ki ga je Pitagora pomiril , učimo ga kot Filolaj, učitelj božanskega. Na ta način freska nakazuje, da je bil Leonardo, ki je bil Platonov naslednik, in isti privrženec Hermesa Tricea Velikega. Zato se nam zdi, da Platon-Leonardo, ko dvigne svoj eleganten prst na goro in se čudi Janezovi podobi, razmišlja o nepopolni modrosti in svetosti božanskega Hermesa.