Najpopulárnejší denný spev. Najkrajšie verše moderných básnikov

Bez ohľadu na to, že akcie sa zdajú byť reliktom minulosti, smrad, ktorý býval, už nie je aktuálny pre široké spektrum čitateľov rôzneho veku.

Dnešná poézia Ruska

Poézia je hudba srdca. Naša dnešná téma je teraz spievaj Rusko, ktoré si získalo tisíce tanečníkov po celom svete, bude zaplavené ich kreativitou.

Medzi každodennými básňami známymi koži sme dnes videli:

1. Ach Astakhov.
2. Solu Monovi.
3. Alya Kudryashova.
4. Vir Položková.
5. Víra Pavlová.
6. Štefánia Danilová.
7. Svetlana Lavrentievová.
8. Milena Wrightová.

Ach Astakhova

29-ročná ruská poetka Irina Astakhova, ktorá vystupuje pod pseudonymom Akh Astakhova, už dlhé roky aktívne vystupuje v rôznych kútoch planéty – nielen v Rusku a na Ukrajine, kde milujú a preverujú každú históriu a v r. Česká republika, Taliansko, Gruzínsko, Španielsko a ďalšie krajiny sveta. Irine koncerty sú vždy plné živej energie a slnečného optimizmu. Dúfam, že mám nového, bystrého a teplého ducha s múdrosťou a optimizmom, ktorý vštepuje každému z nás nového, svetlého a teplého ducha.

Irina, ktorá má veľa aktuálnej poézie napísanej od raného veku, vytvorila populárnu báseň „Chceš, aby ťa tam milovali?“, nahranú na video a zverejnenú na YouTube. Dnes Irina systematicky nahráva stále viac nových videí na svojej hudobnej platforme:

„Som jediný, kto nosí pod srdcom lži.

Kto by mu vrazil nôž do chrbta a bol ticho.

Neotravuj ma. Ak to nemiluješ, tak čo.

Budem hrdý až po okraj, hrdý na tvoje slová...“

Sola Monovi

Sola Monovi (Yulia Solomonova) je ďalším talentom v kategórii „aktuálna poézia“. Vaughn sa narodil vo Volgograde, vyštudoval Moskovský inštitút ako profesionálny riaditeľ a teraz ho aktívne vedie Šťastná matka dvoch detí a priateľka slávneho dizajnéra Sola zostáva verná svojmu talentu - neustále teší svojich čitateľov Svojou kreativitou. . Na tejto stránke sa môžete dozvedieť o množstve nových robotov, ktoré sa neustále objavujú.

Sola vyjadruje svoj jedinečný štýl – ústretový, ironický, veselý. Na jej veršoch sa nesmejú a plačú len citlivé ženy, ale aj divokí muži. A humor tejto ženy, ktorý jej pomáha premeniť ho na smiech, nech sa deje čokoľvek, môžete len meškať! Solya má vysoko manipulatívne verše – lyrické, satirické a obscénne. „VKontakte“ je skupina venovaná len vrchnej časti soli (a je ich veľa).

Os počtu riadkov s týmto vrcholom:

„Cválam na koni.

Som silná žena. Ľúbim ťa.

Ti buv opomenutia, ale teraz

Začnem hovoriť o tebe..."

A budeme pokračovať v téme „súčasná poézia Ruska“, ktorej zoznam pokračuje Alya Khaitlina.

Alya Kudryashova

Alya Kudryashova (nar. 2015 - Khaitlina, podľa prezývky svojej matky z detstva) je petrohradská poetka, víťazka mnohých básnických súťaží. Dievča Volodya má jedinečný štýl v obliekaní aj kreativite.

Táto kreativita je zmesou ostrosti, určitého surrealizmu a náznaku jemnej duchovnej nálady, ktorá ľahko padne na papier a rozvíja sa v Ríme. Verše sa môžu zdať trochu absurdné, protetické, voňajú jedinečne a vyvolávajú najrôznejšie pochybnosti, ktoré si zaslúžia česť. Mnoho ľudí, ktorých poznáme, vrátane hlavného speváka skupiny „Spleen“ Sasha Vasilyeva, nazýva dievča skutočne talentovaným básnikom, ktorý dokáže jasne a presne vyjadriť svoje emócie slovami, s ktorými v srdciach tisícov našich čitateľov:

"Pred padajúcimi hviezdami"
Chi neťahajte za ruky.
Meni simsot stratil kilometre
Je to pre mňa ťažké.“

Víra Položková

Dnešná báseň Víry Položkovej je pravdepodobne jednou z prvých, ktoré stratili popularitu medzi internetovými kritikmi. Vyhral zápis za 5 kameňov. Z kože celého dievčaťa presakuje celá kytica vnemov - nevýrazných supersenzitívnych emócií, v ktorých sa miešajú vône duchovnej múdrosti, optimizmu, zmätku, ostrosti. Vershy, aj keď si ich nevezmete k srdcu prvýkrát, stále si nájdite cestu k svojmu srdcu a šťastne sa usaďte v novom. Chcem si to prečítať znova a znova a objaviť nový význam.

Nedávno sa Vera stala mamou zázračného bábätka, čo, ako vie, výrazne ovplyvnilo jej kreativitu a sebavyjadrenie. Bez ohľadu na tvrdosť svojich diel, Položková píše s optimizmom a motiváciou, čo je, počkajte, veľmi dôležité pre poéziu, ktorú čítajú milióny ľudí z rôznych krajín.

Víra Pavlová

Vira Pavlova môže byť tiež bezpečne zaradená do kategórie „aktuálnej poézie“. Vira sa narodila v Moskve v 63. roku. Má dve dcéry, vydaté za literárneho prekladateľa Stephena Seymoura.

Vira Pavlova, žena s mimoriadnym talentom, strávila dlhý čas hudobnou tvorivosťou - skladala hudbu a spievala. Asi pred 20 rokmi sa s manželkou svojej prvej dcéry Natáliou vydala na novú tvorivú cestu. Prvý vrchol sa zrodil v Raptove a od tých čias kreativita rástla exponenciálne a prekypovala novými aspektmi. Koža má vrchné plochy, ktoré sú pleti známe od nás a zároveň jedinečné vlastnosti autora. Je nemožné opakovať jedinečné texty - iba Vera Pavlova môže písať týmto spôsobom.

Takáto poézia je bohatá na aspekty: masová a elitná; virtuálne a tradičné; normatívne a nenormatívne; náboženské a protináboženské; poézia ruského a zahraničného „ruského sveta“. I okremo - pravoslávny, okremo - detinský. Prečo okremo - pravoslávny? Už teraz je pre mňa ľahké povedať vám o jedle. Toto je skutočnosť, ktorá bola pozorovaná a je objektívne jasná vo svojej celistvosti, a uvedením takejto skutočnosti sa nikam nedostanete: treba takúto situáciu akceptovať ako nezávislú na vôli nikoho. Čokoľvek podľa vôle Pána. A diskutujte o tom, prečo je vnímaná samotná ortodoxná poézia a nie islamská, židovská alebo kresťanská poézia. Kvôli ovociu na to nie je absolútne žiadny dôvod. Nedá mi však nevyjadriť úctu, že prvé literárne diela odhalili poetiku pravoslávia v historickej vlasti. Toto je Grécko. Pravoslávie prišlo do Ruska z Grécka v dôsledku zhromažďovania národov. A naša klasická poézia, ruská poézia, ruská poézia, v bezbožnej hodine – a presahuje radiánske obdobie dejín, vždy odrážala prvý objav a zjavne ju nezmenšili postuláty, ktoré potvrdzujú základné kresťanské pravdy a prikázania. Po 30. rokoch 20. storočia sa rozvoj poézie pre deti predškolského a mladšieho školského veku zastavil. S. Marshak a K. Chukovsky, S. Mikhalkov a A. Barto, ... Kto nečítal „Mister Twister“, „Šváb“, „Doktor Aibolit“, „Fedorina Mountains“, „Strýko Styopa“, „Foma “, “ Naša Tanya a iní verti - „dieťa“? Je možné alebo nie rešpektovať túto poéziu? Ale ako je to možné, keďže na vrchole týchto detských básnikov vyrástlo na planéte niekoľko generácií Rusov? V tomto období písali pre deti tak bohato, pretože v regióne prebiehal boj o podzemnú gramotnosť obyvateľstva, kniha vstúpila do každodenného života a stala sa neviditeľnou súčasťou života každého z nás. Radianskych ľudí. Starostlivo sa rozvíja nadčasová poetická kreativita – kreativita pre deti. V tejto detskej klasike pokračuje nábor nových členov manželstva dodnes. Nemôžem sa zbaviť úcty k tomuto fenoménu - pretože hľadám dôvody týchto javov v poézii, čo si uvedomujem v tejto hodine. Aby sme pochopili, čo sa od neho očakáva denná poézia Akým fenoménom je poézia každodennosti a akým fenoménom je v minulosti, treba pripomenúť húževnatosť generácií v dejinách básnickej tvorivosti. No a prvá a hlavná časť súčasnej ruskej ryže je mäkkosť. Rozkvet klasickej poézie oslavuje začiatok 19. storočia – zlatý vek poézie. Potomkovia vychovávajú k básnikom zlatého storočia rôznych básnikov. A určite na tomto zozname je Pushkin, V.A. Žukovskij, A.S. Griboedov, M.Yu. Lermontov, K.M. Batyushkov, D.V. Davidov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Rilevev, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratinský, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Vstúpte. Môžete sa dlho a bezvýsledne hádať o tom, čia kreativita je pre čitateľa jasnejšia, užitočnejšia a užitočnejšia, kto je „klasickejší“ - nie je možné prísť s dobrým nápadom. Ako vieme z mena Puškina naše prvé slová v ruštine - bez ohľadu na skutočné slovo pre malého - čo to znamená, keď premýšľate o svojom jazyku? V Pershu Cherga, v jogových tvoroch viazania bachu rimovani, zvuk zvukotesného u Virshi (jak v prietržovom rade), jak z vôle Chi, nie zo zvyku, a je priťahovaný k tomu istému, to je ľahko a ľahko, hlava, raz - nosová. Poéziu zlatého storočia charakterizuje vlastenectvo. Začiatok nového storočia je XX, ktorý sa označuje ako stredovek poézie. Zdá sa, že keby nebolo Zlatej storočnice, nebolo by ani Sreebného. Príchod generácie ruských básnikov sa odohráva predovšetkým v ich vlasteneckej nálade. Pre ruskú poéziu je najdôležitejšia téma otcovstva. Všeobecne sa uznáva, že vek stredoveku sa skončil v roku 1930. Presledníci vychovávajú k básnikom stredoveku okolo 40 autorov. Vieme, že prvých sto rokov sa okolo M. Vološina v jeho krymskom dedičstve – Koktebeli – „tiesnil smrad“. Kto z básnikov tej doby tam nebol... Bez výmeny informácií umožnilo vzájomné splynutie na základe Vološinského Koktebela vzniknúť také dôležité jadro básnikov Veľkého storočia? V dnešnej dobe nie je nezvyčajné prejsť si Voloshinove čítania aj Voloshinovu poviedku básnická súťaž. Є Voloshinskaya steh s rôznymi cestami k nemu - môžete si vybrať ten najjednoduchší a prísť na koniec cesty s malými. Môžete si vybrať elegantnejší, romantickejší spôsob - a stať sa vaším životným partnerom: a je len jeden, kto sa „zjavil v zaujatosti“. Pre básnikov svätého storočia je najvýznamnejšia tvorivosť M. S. Gumilyova z rôznych dôvodov a predovšetkým - v jeho tvorivosti na prvej rovine Svetla, Lyubov, večné pravdy. Spievajte svätý deň: I.F. Annensky, A.A. Achmatovová (Gorenko), A. Bilij (B. Bugaiov), A.A. Blok, V.Ya. Brjusov, I. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Majakovskij, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merežkovskij, M.I. Cvetaeva, Čorny (A.M. Glikberg) a v. V tomto historickom období sa sami stali zástancami socialistického realizmu v tom či onom svete. V každom prípade sa smradom stali radiánski básnici. Alebo sa nestali radianskými básnikmi, ale vybrali si iný osud: tvorivosť v emigrácii. Ja stále. Spievali, ale nestali sa z nich ani Radians, ani emigranti. Ale smrdí - spievaj ruské slovo. To je dôvod, prečo existujú represálie. Samozrejme, medzi nimi je najkrajšie stáť v poézii – O. Mandelstam. Stačí sledovať celé obdobie vývinu poézie – od roku 1930 do roku 2000 – až po súčasnú poéziu. To ani zďaleka nie je pravda. To vôbec nie je pravda. Nezáleží mi na tom, aby som zaznamenal svoju mocnú históriu, históriu môjho štátu, históriu našej ruskej poézie, ktorú som videl a miloval v literárnej tvorivosti. Rád čítala básne nahlas a „pre seba“, na verejnosti na javisku av stredoškolskom kruhu rovnako zmýšľajúcich ľudí. Prečítajte si všetko, čo mi prišlo pod ruku v dokončenej verzii: a tiež rád čítam dokončené verzie. A je mi jedno, kto ten smrad napísal. Vôbec ma neprekvapuje prezývka - kto je autorom. Je dôležité počúvať rytmus, hudbu na vrchole, „sladký dych“ autora a zdieľať s ním svoju dušu na jeho dychu, ako surfujúci športovci šliapu po vode. Nemôžem prijať drsnejšie dotyky, nadávky v tvorivosti básnikov. Radianske obdobie poézie je zodpovedné za svoje charakteristiky: časové a územné, jasné a zložité, ideové a dôležité, ktoré majú významy vo všeobecnosti, ako charakteristika piesňového obdobia historický vývoj ľudstva, snažiť sa spievať smerom k Bohu, odbočte smerom k určenej ceste, nezávisle v tomto veľkom informačnom priestore. Na túto tému je potrebné písať o veľkom výskume na prvý pohľad Ako prežívať začiatok nového tisícročia, ako zažiť novosť každodennej poézie a ako najolympijskejšiu riekanku. Mnohí básnici priniesli moju úctu do radiánskeho obdobia – tohto obdobia mojej mladosti a dospelosti. A tam - v mojej mladosti bolo všetko dobré, svetlé a čisté. Pre mňa je pozoruhodná kreativita K. Simonova – infúzia filantropie a viery. Šimonovského čítanie sa koná na pamiatku tohto básnika z 80. rokov minulého storočia. Zvláštna stránka - z čias Radians: O. Tvardovský, Y. Smelyakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritsky, Y. Druninoi, K. Paustovsky, I. Brodsky , A. Jašin, Arsenij Tarkovskij, Ju Levitanskij, P. Komarov, R. Kazakova a ďalší. Varto vidí bok po boku kreativitu bardských básnikov, ktorí sú významní pre všetkých milovníkov pôvodných piesní (B. Okudžava, V. Visotskij, V. Tsoi), ako aj tých, ktorí tvorili vo svojom okolí, no sú zabudnutí a uberajú piesňová stopa v dušiach jednoduchých ľudí (v Kurgane na Urale - napr. L. Tumanova, v Chabarovsku v r. Choďte ďaleko tak ako - M. Zhuravlev). Ale všetko, aj keď bolo stále jasnejšie a jasnejšie, bolo nenávratne preč. V literárnej vede sa analyzuje nesporná kreativita rôznych autorov a básnikov. Jediní, ktorých nemožno vychovávať k súčasnej poézii, sú: I. Brodskij, Y. Levitanskij, A. Tarkovskij, R. Kazakova a ďalší básnici. Kreativita bohatých sa nestala všeobecne známou, alebo skôr uznávanou všetkými. Aby sme však mohli analyzovať samotnú súčasnú poéziu a jej súčasnú rebarboru, je potrebné poznať práve to povodie, z ktorého si beriete klas. Ako sme veľa písali v druhej polovici 20. storočia o tých, ktorí prišli v ďalšom storočí kybernetiky. Dá sa povedať, že vek kybernetiky bol poznačený najmä rozvojom básnickej tvorivosti? Skôr, nie menej. A kamarát svetová vojna? Zohrala nejakú zvláštnu úlohu v dejinách ruskej (radyanskej) poézie? Čo je zároveň dôležité: ruská poézia, ruská poézia, poézia v post-ruskom priestore, ruský poetický svet? Ako veľmi na tom záleží, keď sa vážne pýtate, ako vstúpiť do chápania súčasnej ruskej poézie, poézie týchto autorov píšucich v ruskom jazyku. Rešpektujem, že poézia radyanskej doby sa posunula do inej roviny a stratila v tom územnom priestore vedúce postavenie, od 30. rokov 20. storočia. Čo ak toto obdobie skončí? Básnikov a spevákov, ktorí tvorili v období Radyanskej nadvlády a budú v tomto období vytvárať a vytvárať svoje diela, na znak poézie, bolo veľa. Vážim si vás, správnejšie by bolo nazvať nášho lídra v poézii začiatkom 21. storočia – storočím pokročilej informatizácie, meniacej sa povahy informačných technológií, vzniku nových spôsobov spájania a predovšetkým elektronických dát. , rozvoj internetových technológií, zavádzanie sociálnych opatrení, odpustenie poradia prípravy materiálov pred ďalším technickým rozvojom a zmena významu ľudského úradníka v literárnom odkaze. Zánikom a rozvojom nových informačných technológií na začiatku nového 21. storočia sa začalo nové obdobie dennej poézie. Prvé storočie autorov, obdobie ich intelektuálneho formovania (v ZSSR, v Ruskej federácii alebo v iných poruských priestoroch, v ruskom vzdialenom i blízkom zahraničí) dnes nemá pre rozvoj poézie v r. súčasné štádium. Tieto časopisy, iné knihy, literárne periodiká – všetko ide veľmi ďaleko k zvládnutiu technológie tvorivej činnosti, schopnosti autorov realizovať sa a byť vnímaný. Zvyšok nebude ležať na redaktorovi žiadneho druhu časopisu alebo novín, subjektu alebo republikánskej prominentnej spoločnosti. Usporiadanie samotného materiálu bolo technicky dovedené k dokonalosti, takže v minimálnom termíne: 1-2 mesiace, môžete sformulovať a vydať svoju knihu. Spievajte, vytvárajte svoje webové stránky, uverejňujte svoje práce, kým sa nedohodnete, zúčastnite sa zlúčenia prostredníctvom sociálne opatrenia , Odhoďte ich stúpencov a ich podpornú skupinu. Ak to bol najväčší básnický dar našich Rusov, po rusky, písať ruskými autormi zo začiatku 21. storočia, nazývam ich tvorivú kohortu zvláštnym slovom, podstatou reality, a dnes sa básnici storočia nazývajú platinovými. alebo Diamond. Ale je celkom jednoduché povedať, že existujú stovky rokov poézie. A toto slovo, prestaň byť negatívny a štipľavý. Prinajmenšom nemožno hovoriť o súčasnej poézii bez toho, aby sme charakterizovali básnickú kreativitu autorov, ktorí si pravdepodobne získajú celosvetovú obľubu, pretože zobrali všetky svetové vedomosti a všetky okrajové zdroje. Nájdite špeciálne programy, ktoré pomôžu básnikovi v jeho tvorivosti: môžete nájsť správne slovo a slovo, synonymum alebo antonymum vám pomôže určiť veľkosť vrcholu. Pokiaľ program nedokáže nahradiť ľudské duše, nemôže prísť so žiarivým slovom, ani vytvoriť požadovanú náladu pre hotový text. Spieva - tse, najprv pre všetkých zvláštnosť, zvláštnosť, tsikava čítať, zvláštnosť, zvláštnosť, tsikava v spilkuvanniya svojmu súdruhovi. Koho vidíme medzi básnikmi moderny na začiatku tohto nového 21. storočia? A nielen začiatok nového storočia – začiatok novej tisícky. Nie sú to tí, ktorí v detstve čítali a automaticky si zapamätali: „Mucha Tskotukha, pozlátené lono, mucha kráčala po poli, mucha našla groše“ alebo „Čo to bolo, čo sa dialo, prečo všetko točiť sa, víriť a ponáhľať sa preč "... Detstvo dobrej radyanovej... Tieto výjavy čítame na súťažiach pre čitateľov básní K. Simonova, S. Kirsanova, E. Asadova, R. Kazakovej, O. Bergoltsa, V. . Nemožno zabudnúť na storočie radianskej poézie a táto poézia vyčnieva nad všetky doteraz známe poézie. Radiansku poéziu by som rozdelil na tri obdobia: predvojnová lyrika, kedy verše vznikali pod spevom: „A keď príde čas vojny, otčenáš nás posiela do útoku“; vojenská poetika do roku 1953 rock - „Vstaň, obrovská krajina“ a „Tento deň víťazstva“, ktorý môže zahŕňať všetky vojenské témy a nadchádzajúce kresťanské skaly; poézia 60-90 skál - vzostup a pád socialistického realizmu. Každé obdobie malo svojich géniov, klasikov sociálneho realizmu, medzi odporcami géniov i klasikov, ale aj náboženské texty. Meta mojej práce je opísať súčasnú poéziu. Vaughn je právoplatným obhajcom ruskej poézie minulosti, vrátane ruskej klasickej poézie začiatku 19. storočia, ruského klasicizmu a modernizmu začiatku 20. storočia, heterogénnej poézie radiánskeho obdobia. Tí, ktorí trvajú na tom, že v modernej poézii nie sú klasici, majú zľutovanie. Klasik poézie posúva poéziu vždy vertikálne, k takým vrcholom, ktoré boli predtým nedosiahnuteľné. Ako je to na olympiáde: s kožným zlyhaním úspechov v klasickom športe majú ľudia stále viac a viac – a tak hviezdy získavajú len silu? Objavujú sa nové olympijské športy – ten istý snowboarding. Krásne pre nás a neuveriteľné pre ľudí z „predsnowboardovej éry“. Je jasné, že všetci sú to láska-krv-mrkva - z ktorej ľudstvo nemôže odísť a opustiť kôl tých, ktorých poznáme, nemožno povedať, ktorých Rím porazil. Existujú hranice, hranice toho, čo je možné. Na jednej strane - áno. Bohužiaľ, existuje fráza, ktorá sa stala príslovím: dôkladnosti sa medze nekladú. Toto slovné spojenie jasne charakterizuje súčasnú ruskú poéziu tak v Rusku, ako aj vo všeobecnosti v ruskom svete, ďalekom i blízkom. A zblížil nás, dal nám príležitosť spoznať sa navzájom, učiť sa a čítať jeden druhého, podporovať a pomáhať - éra súčasných technológií , Úplne nový stav ľudí a ich informačné pole, ktoré nepoznajú také bariéry, akými sú krajiny, iné krajiny, kontinenty. Pre všetkých je dôležitá len jedna vec – ruská Volodinya. A stále je potrebné, aby sme dnes nezdvíhali pero, nie, kvôli skvelému vínu ľudí - „medveďovi“ a klopkaniu do kľúčov všetkými desiatimi alebo iba dvoma prstami a s veľkou plynulosťou. A nedá sa nenakresliť analógiu: v zlatom storočí básnikov vzniklo slovo, to isté literárne dielo - tam sa v redakciách časopisov zbierali, zbierali a vymieňali si informácie. Stvorili. V storočí sa Sribny stal takým jednotným začiatkom ako Krim. A opäť spievali, informovali sa, hašterili sa a pľuli, viedli súboje... Tvorili. Počas kresťanských hodín sa Budinka inšpirovala tvorivosťou spisov, vytvorila sa veľmi zvláštna tvorivá atmosféra a spevu dominovali stretnutia a diskusie, debaty a festivaly. Stvorili. A teraz, v súčasnej fáze, samotné informačné pole, vytvorené novými technológiami, je platformou pre zlúčenie všetkých básnikov sveta, ako je ruské slovo. To je dôvod, prečo sú tieto časopisy tak spoplatnené za svoj podiel: aby sa udržal „nad vodou“, tento časopis potrebuje svojho elektronického náprotivku na vytvorenie platformy pre prepojenie brány a spilkuvanniya. Poézia a hudba sú nahnevané zároveň. Playcast bol rozšírený – úplne nová forma kreativity. Spievajte skôr, ako literárni odborníci pripravia klipy, keď je voiceover verša autora alebo umelca sprevádzaný ukážkou obrazu na interaktívnej obrazovke a často aj hudbou. Okrem virtuálneho splynutia a ako výsledok takéhoto splynutia vznikajú literárne majdany, a to aj vo veľkých knižniciach, ako nová forma vzájomného uznávania súčasnými básnikmi a stimul pre osobitný rast kreativity každého z nich. Téma každodennej poézie je nevyčerpateľná. Ale klasika a klasika. Sledujú svoje osobité témy, zachovávajúc kompaktnosť generácie – témy vlastenectva. Vedúci hlásateľa Zlatej storočnice poézie, G. Derzhavin, tri dni pred svojou smrťou napísal svoj posledný verš: Rieka hodín vo svojej skaze Berie všetky záznamy o ľuďoch a utápa sa na prahu zabudnutia Národy, kráľovstvá a králi . A ak sa všetko stratí a stratí kvôli zvukom lyriky a trúbky, potom večnosť pohltí ústa a duša nedosiahne svoj koniec! V súčasnosti večnosti, niekoľko rokov predtým, ako sme 2. mája 2014 upálili zaživa v Budinke Profspilok v meste Odessa, Viktor Gun (Stepanov) spieva pred mnohými ľuďmi a píše: Nebesá sa otvorili ako dosky, útoky prívalové hordy, cez závoj pred očami nie je vidieť doshkovih krapels. Záplavy Indiánov v Bengálsku, Brazílii a amazonských riekach, na dôkaz intenzívnych regálií, ak Boh dá, budú pokračovať vo svojom nájazde. Nie je hriechom niekde bojovať a prežiť mizériu termínu... Idem do pekla! Modlime sa! .. Všemohúcemu svetský spieva, s vierou v srdci, dúfam v porozumenie: blahoslavená A. Krjuchková Pane, v neláskavej ruke vyriešim problémy, neopúšťaj ma v modlitbe, aj keď tento deň viny prišiel, Všetko zhorí do dna - Prepáč, čo v telesnej podobe píšem a plačem o zemi, Moja duša sa stará o nebeskú, Nechaj ma v svetskej záhrade Až do roku žatvy, Aby v deň? keď prídem k Tebe, mohol by som prinášať ovocie... Taký je čas poézie na vrchole žatvy. Len čo bude stopa začistená, očakáva sa začiatok nového storočia – XXI. storočia, a navyše, a nemenej dôležitý, začiatok nového tisícročia. Ako pomenujú literárni vedci to, čo je pre nás nové v tomto súčasnom období vývoja poézie? Informačné storočie? Virtuálne? Alebo je os takáto: V Diamonde sú stovky básní. Prečo práve Diamond? Nie je leštený, ale je to drahý a drahý kameň. Z jednej strany. Na druhej strane, v súčasnom storočí informačných technológií sa tvoria diamantové aj grafitové prvky, bez ktorých by bolo nemožné, aby sa objavili. Úplne nové technológie, ktoré zjednodušili proces práce s textami, dokonca aj tým, ktorí sú prirodzene nadaní, podnietili ľudí k tomu, aby zverejnili svoju nie tak časovo vyleštenú prácu. Ale v strede väzby sú skvelé diamantové kamene, ktoré nemusia vyžadovať leštenie. Potrebujú len rezať a vyrábať knihy, aby zachránili diamanty pre budúce generácie. Ukázať sa, povzbudiť – úloha filantropov, mimoriadnych osobností verejného života. Aké svety by sme mali preskúmať, aby sme zostavili zoznam básnikov reality? Čo je pre niekoho dobré, je pre iného nepríjemné. Ešte pár myšlienok o kreativite I. Careva. Máte dosah celosvetových vedomostí. Literárni kritici a literárni vedci veľmi rešpektujú ideálny pomer, rytmus a štruktúru svojej tvorivosti. (L. Sushko) Igor Cariov sa vo svojej kreativite prespieva ku klasickej forme interpretácie, čím sa nestal dedičom, ale vertikálne posúval poéziu do ucelenejšej podoby, individuálneho duálneho štýlu i, presiaknutého podtextom i. Ďalšie informácie , Zmistom. Jeho verše sa nedajú len tak čítať – skrývajú sa v nich mená, názvy, slovesnosť slov, potreba prehodnocovať, ísť do encyklopédií a slovníkov, aby sme pochopili a pochopili celú hĺbku Slova, ktoré zostavil na svojom vnútornom zdroje a znalosti, vhľad a intuíciu. Jeho poetická tvorivosť sa stala dôkladnou a zmysluplnou pre modernú poéziu. Vzhľadom na jeho štýl môžeme s úspechom potvrdiť: tak nepíšte nikoho zo súčasných básnikov. Literárni vedci jednomyseľne a jednomyseľne zdôrazňujú ideálnu podobnosť s veľkosťou, rytmom, okrajom Tsariovových veršov a hudobnosťou jeho diela. Keď sa vyrovnáme s týmito veršami, je príznačné, že Tsariov je klasikom súčasnej poézie, v ruskej poézii všeobecne. Narodil sa vo svojej vlasti ako fyzik (je profesor fyziky) a textár (matka je profesionálna filologička), spieva už v mladosti, k tomu pridal encyklopedickú prípravu v rôznych oblastiach ľudského poznania. V spojení s veľkým živým a pokojným dôkazom, profesionálnym dôkazom novinára veľkého a dôležitého oficiálneho vystúpenia, sú králi vo svete uznávaní, učia sa a rozumejú zvuku slov ako súčasti jazyka v dokončenom rade. , v dokončenom rade (lem) položení v prospech zdravej hĺbky a priestoru K textu verša, ktorého poetická harmónia je Slovom akceptovaná, vysielame posolstvo: „vo všetkých vekoch iba Boh spieva, počuje a hľadá Slovo, ktoré v tomto svete obrátilo klas.“ Je úžasné, že v žiadnom z jeho vrcholov nespieva stagnujúce meno, meno alebo fráza len tak (pre rytmus, rým a ďalší rozmer): za kožou zažitým slovom je veľký zmysel a význam, podtext a najmä zmysel. Najvyspelejší zadok je vrchol „Jačmeňové zrno“. Prečo jačmeň? Ako toto slovo súvisí s významom tohto slova? Keď začnete chápať podstatu a ponoriť sa do nej, pochopíte veľkosť tejto poetickej myšlienky, význam jednotlivého básnika. Jačmeň je najstaršia rastúca plodina na Zemi. S piatimi bochníkmi jačmeňa Kristus potešil celé stádo. I. Carev stál na vrchole „Miesto Kha“ v strede pravého bodu geografického názvu hrebeňa Stanovy - v prvom štvorverší a v poslednom štvorverší v ďalšom Khekhtsire a Dzhugdzhur. prečo? čo je za tým? A keď sa začnete strácať a rozumiete podtextu verša, celé to rastie geometrickým radom až do piesne. A potom sa vzdialená história formovania ruskej moci na Ďalekom východe približuje a výsledok sa stáva jasným a prístupným mimo uhlu pohľadu. Dovoľte mi prejsť na zvukový záznam dokončených riadkov, ako zvuková sekvencia hudobne plynie z jedného slova do druhého, do zvuku opakujúcich sa slov. Zadoček yogo rimi je viac ako jeden okázalý: až do večera - dôveryhodný; midi i - komédia; emócia - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna ja som organ; akordeón I - šarm. Nemôžem poskytnúť počiatočné triviálne hodnotenia charakteristík tohto zvukového záznamníka, jednoducho ich nebudem vyžadovať. Bezchybne - cári z Volodyy spievajú individuálnym štýlom, ktorý ho odlišuje od všetkých ostatných autorov. Prvú úctu k tejto stránke poézie I. Careva vyjadrila jazykovedkyňa, kandidátka filologických vied E. Kradozhen-Mazurova. Nedávno som v jednom z televíznych programov počul frázu: „Spieva, ktorej zvláštnosť je prítomná na vrchole. Zvláštnosť I. Carevovej je prítomná v jej koži: intenzívna, inteligentná s encyklopedickými znalosťami, a zároveň - suchá, krotká, nevtieravá... Keď v divočine Elabuga, v jej mysli k tvárnym, tenkým vláknitým pulz visel gudzik duše, Tá mrcha blúdiaca pustinami je popretkávaná krikmi vtákov... A svet je plný nerozvážnosti a je tvrdohlavo bojovný... Pán v noci slepo kráčal po výstrojoch a nie pustiť samovražedných atentátnikov Tí, ktorí im odpustili... sa uchýlia do sviečky v Zhmeni, Modlitba s kvapkami stearínu? Bože môj, volám sa Marina, odpusť mi, nesmrteľná, odpusť mi. Kreativita súčasných básnikov priťahuje svojou osobitosťou, sviežosťou, dôkladnosťou foriem, citlivosťou na pulz, rytmus každodenného života, nasýtenosť informačnými technológiami. Táto poézia bola vždy osvetlená zvláštnym svetlom a vychádza z jednoduchej a dôležitej práce tvorcu a prostého ľudu, ktorý podporuje to, akí bohatí sú schopní v akejkoľvek činnosti v prospech Sveta. charakteristická ryža 21. storočie v poézii došlo k zjednoteniu tvorivosti: sochár sprostredkúva osobitosti svojej tvorivosti prostredníctvom poézie (I. Luksht); hudobník sa snaží prijať poéziu a hudbu nielen v rámci hudobnej tvorivosti, ale posledné hodiny aj úplne nadbytočne prostredníctvom playcastu (A. Istomina); umelec príde s nápadom spojiť vrcholy a ťahy do malého kúsku, čím nám odhalí stichografiu (I. Orkina); Slovesná diskografia sa stala pre ucho dôležitou, keď je spojená so spiritualitou ľudí a hudbou (Yu. Berezova). "Nech sa piesne, ktoré sú drahé mojej duši, stanú pre vás jasnými obradmi, moji drahí poslucháči," hovorí nám Julia Berezov. A táto duša žije s nami v Slove a zvukoch duchovnej piesne. A nie je medzi nimi žiadny detail – potvrdzuje súčasná poézia.