Suosituimmat päivittäiset laulavat. Modernien runoilijoiden kauneimmat säkeet

Huolimatta siitä, että teot näyttävät jäänneltä menneisyydestä, haju, joka ei ollut enää ajankohtainen laajalle eri-ikäisille lukijoille.

Venäjän tämän päivän runoutta

Runous on sydämen musiikkia. Tämän päivän aiheemme on laula nyt Venäjä, joka on voittanut tuhansia tanssijoita kaikkialta maailmasta, tulvii heidän luovuutensa.

Päivittäisten ihon tuntemien runojen joukossa näimme tänään:

1. Voi Astahov.
2. Solu Monovi.
3. Alja Kudryashova.
4. Vir Polozkova.
5. Vira Pavlova.
6. Stefania Danilova.
7. Svetlana Lavrentieva.
8. Milena Wright.

Ah Astakhova

29-vuotias venäläinen runoilija Irina Astakhova, joka esiintyy salanimellä Akh Astakhova, on esiintynyt aktiivisesti useiden vuosien ajan planeetan eri kolkissa - ei vain Venäjällä ja Ukrainassa, missä he rakastavat ja tarkistavat jokaisen historian. Tšekin tasavallassa, Italiassa, Georgiassa, Espanjassa ja muissa maailman maissa. Irinan konsertit ovat aina täynnä elävää energiaa ja aurinkoista optimismia. Toivon, että minulla on uusi, valoisa ja lämmin henki, jossa on viisautta ja optimismia, joka juurruttaa meihin jokaiseen uuden, kirkkaan ja lämpimän hengen.

Irina, jolla on paljon ajankohtaista runoutta, varhaisesta iästä lähtien, on luonut suositun runon ”Haluatko tulla rakastetuksi siellä?”, joka on tallennettu videolle ja julkaistu YouTubeen. Nykyään Irina tallentaa järjestelmällisesti yhä enemmän uusia videoita musiikkialustalleen:

"Olen ainoa, joka kantaa valheita sydämensä alla.

Kuka puukottaisi häntä selkään ja olisi hiljaa.

Älä häiritse minua. Jos et rakasta sitä, niin mitä sitten.

Tulen olemaan ylpeä ääriään myöten, ylpeä sanoistasi..."

Sola Monovi

Sola Monovi (Yulia Solomonova) on toinen lahjakkuus "nykyisen runouden" kategoriassa. Vaughn syntyi Volgogradissa, valmistui Moskovan instituutista ammattijohtajaksi ja on nyt aktiivisesti vastuussa. Onnellinen kahden lapsen äiti ja kuuluisan suunnittelijan ystävä Sola pysyy uskollisena kyvylleen - hän ilahduttaa jatkuvasti lukijoitaan. . Tältä sivulta saat tietoa useista uusista roboteista, joita ilmestyy jatkuvasti.

Sola ilmaisee ainutlaatuista tyyliään - vieraanvaraista, ironista, iloista. Hänen jakeilleen ei naura ja itkevät vain herkät naiset, vaan myös villit miehet. Ja tämän naisen huumori, joka auttaa häntä muuttamaan sen nauruksi, tulkoon mikä tahansa, voit vain olla myöhässä! Solyalla on erittäin manipulatiivisia säkeitä - lyyrisiä, satiirisia ja säädyllisiä. "VKontakte" on ryhmä, joka on omistettu vain suolan huipulle (ja niitä on paljon).

Tämän yläosan rivien lukumäärän akseli:

"Minä laukkaan hevosta.

Olen vahva nainen. Minä rakastan sinua.

Ti buv puutteita, mutta nyt

Alan puhua sinusta..."

Ja jatkamme aihetta "Venäjän nykyinen runous", jonka luetteloa jatkaa Alya Khaitlina.

Alja Kudryashova

Alya Kudryashova (s. 2015 - Khaitlina, äitinsä lapsuuden lempinimen mukaan) on pietarilainen runoilija, lukuisten runokilpailujen voittaja. Tyttö Volodyalla on ainutlaatuinen tyyli sekä pukeutumisessa että luovuudessa.

Tämä luovuus on sekoitus terävyyttä, surrealismia ja ripaus hienovaraista henkistä tunnelmaa, joka putoaa helposti paperille ja kehittyy Roomassa. Säkeet saattavat tuntua hieman absurdilta, proteilta, ne tuoksuvat ainutlaatuiselle ja herättävät kaikenlaisia ​​epäilyjä kunnian ansaitsemisesta. Monet tuntemamme ihmiset, mukaan lukien Spleen-ryhmän laulaja Sasha Vasilyev, kutsuvat tyttöä todella lahjakkaaksi runoilijaksi, joka pystyy ilmaisemaan tunteensa selkeästi ja tarkasti sanoin, joilla tuhansien lukijoidemme sydämissä:

"Ennen putoavia tähtiä"
Chi älä vedä käsiäsi.
Meni simsot menetti maileja
Se on minulle vaikeaa."

Vira Polozkova

Tämän päivän Vira Polozkovan runo on luultavasti yksi ensimmäisistä, jotka menettivät suosion Internet-kriitikkojen keskuudessa. Voitti kirjoittaa 5 kivelle. Koko tytön ihosta tihkuu kokonainen kimppu tuntemuksia - epäselviä superherkkiä tunteita, joissa henkisen viisauden, optimismin, hämmennyksen, terävyyden aromit sekoittuvat. Vershy, vaikka et ota niitä sydämeesi ensimmäisellä kerralla, löydä silti tie sydämeesi ja asettu onnellisesti uuteen. Haluan lukea sen uudelleen ja uudelleen ja löytää uusia merkityksiä.

Äskettäin Verasta tuli ihmevauvan äiti, jolla, kuten hän tietää, on ollut merkittävä vaikutus hänen luovuuteen ja itseilmaisuun. Teostensa ankaruudesta huolimatta Polozkova kirjoittaa optimistisesti ja motivoituneesti, mikä, odota, on erittäin tärkeää runolle, jota lukevat miljoonat ihmiset eri maista.

Vira Pavlova

Vira Pavlova voidaan myös turvallisesti sisällyttää "ajankohtaisen runouden" kategoriaan. Vira syntyi Moskovassa 63. vuonna. Hänellä on kaksi tytärtä, naimisissa kirjallisuuden kääntäjä Stephen Seymourin kanssa.

Nainen, jolla on poikkeukselliset kyvyt, Vira Pavlova vietti pitkän aikaa musiikillisen luovuuden parissa - hän sävelsi musiikkia ja lauloi. Noin 20 vuotta sitten ensimmäisen tyttärensä Natalian vaimon kanssa hän lähti uudelle luovalle polulle. Ensimmäinen huippu syntyi Raptovossa, ja näistä ajoista lähtien luovuus kasvoi eksponentiaalisesti, täynnä uusia puolia. Ihossa on iholle meiltä tuttuja pintapintoja ja samalla tekijän ainutlaatuisia ominaisuuksia. On mahdotonta toistaa ainutlaatuisia tekstejä - vain Vera Pavlova voi kirjoittaa tällä tavalla.

Tällaisessa runoudessa on runsaasti puolia: massaa ja elitnaa; virtuaalinen ja perinteinen; normatiivisia ja ei-normatiivisia; uskonnollinen ja uskonnonvastainen; Venäjän ja ulkomaisen "venäläisen maailman" runoutta. I okremo - ortodoksinen, okremo - lapsellinen. Miksi okremo - ortodoksinen? Minun on jo helppoa kertoa sinulle ruoasta. Tämä on havaittu ja objektiivisesti kokonaisuutena selvä tosiasia, jonka toteamalla ei pääse minnekään: sellainen tilanne on hyväksyttävä kenenkään tahdosta riippumattomana. Mitä tahansa Herran tahdon mukaan. Ja keskustelkaa siitä, miksi ortodoksinen runous itse nähdään, ei islamilainen, juutalainen tai kristinuskon runous. Tälle ei ole mitään syytä hedelmien takia. Mutta en voi olla ilmaisematta kunnioitustani siitä, että ensimmäiset kirjalliset teokset ovat paljastaneet ortodoksisuuden runouden historiallisessa isänmaassa. Tämä on Kreikka. Ortodoksisuus tuli Venäjälle Kreikasta kansojen keräämisen seurauksena. Ja klassinen runouksemme, venäläinen runous, venäläinen runous, jumalattomassa tunnissa - ja se ylittää historian radiaanisen ajanjakson, on aina heijastanut ensimmäistä löytöä, eikä sitä selvästikään heikentäneet postulaatit, jotka vahvistavat kristillisiä perustotuuksia ja -käskyjä. 1900-luvun 1930-luvun jälkeen esikoulu- ja nuorten kouluikäisten lasten runouden kehitys pysähtyi. S. Marshak ja K. Chukovsky, S. Mihalkov ja A. Barto, ... Kuka ei ole lukenut "Herra Twister", "Torakka", "Tohtori Aibolit", "Fedorina Mountains", "Setä Styopa", "Foma" ”, “ Tanyamme ja muut verkot - "vauva"? Onko tätä runoutta mahdollista kunnioittaa vai ei? Mutta kuinka se on mahdollista, kun näiden lapsellisten runoilijoiden huipulla planeetalla on kasvanut muutama sukupolvi venäläisiä? He kirjoittivat tänä aikana niin runsaasti lapsille, koska alueella käytiin taistelua väestön maanalaisesta lukutaidosta, kirja astui arkeen ja siitä tuli näkymätön osa jokaisen elämää. Radian ihmisiä. Ajatonta runollista luovuutta - lasten luovuutta - kehitetään huolellisesti. Tässä lasten klassikossa uusien jäsenten rekrytointi avioliittoon jatkuu tähän päivään asti. En voi riistää itseltäni kunnioitusta tätä ilmiötä kohtaan - koska etsin näiden ilmiöiden syitä runoudesta, jonka olen tällä hetkellä tietoinen. Ymmärtääksesi, mitä sinulta odotetaan päivittäistä runoutta Millainen ilmiö on arkirunous ja millainen ilmiö se on menneisyydessä, on muistettava sukupolvien sitkeys runollisen luovuuden historiassa. No, ensimmäinen ja tärkein osa nykyisestä venäläisestä riisista on pehmeys. Klassisen runouden kukinta juhlii 1800-luvun alkua - runouden kulta-aikaa. Jälkeläiset tuovat Kultaisen vuosisadan runoilijoille erilaisia ​​runoilijoita. Ja ehdottomasti tällä listalla on Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedov, M. Yu. Lermontov, K.M. Batjuškov, D.V. Davidov, F.N. Glinka, V.F. Raevsky, K.F. Rilevev, A.A. Bestužev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig, E.A. Baratinsky, D.V. Venediktov, I.I. Kozlov, F.I. Tyutchev, A.A. Ota minut sisään. Voit kiistellä pitkään ja turhaan siitä, kenen luovuus on selkeämpää, hyödyllisempää ja hyödyllisempää lukijalle, kuka on "klassisempi" - hyvää ideaa on mahdotonta keksiä. Mistä tiedämme Pushkinin nimestä ensimmäiset sanamme venäjän kielellä - riippumatta pikkuisen oikeasta sanasta - mitä se tarkoittaa, kun ajattelet omaa kieltäsi? Pershu Chergassa bachu sitovan rimovanin joogo-olentoissa Virshin äänieristeen ääni (jakki repeämisrivissä), jakki Chin tahdosta, ei tottumuksesta, ja se vetoaa samaan, se on helposti ja helposti, pää, kerran - nenä. Kultaisen vuosisadan runoudelle on ominaista isänmaallisuus. Uuden vuosisadan alku on XX, joka on nimetty runouden keskiajaksi. Näyttää siltä, ​​että jos ei olisi ollut Golden Centenary -päivää, ei olisi ollut Sreebnyä. Venäläisten runoilijoiden sukupolven tulo tapahtuu, ja ennen kaikkea heidän isänmaallisessa tunnelmassaan. Isänmaallisuuden teema on venäläisen runouden tärkein teema. On yleisesti hyväksyttyä, että keskiaika päättyi vuonna 1930. Preslednikit tuovat keskiajan runoilijoille noin 40 kirjailijaa. Tiedämme, että ensimmäisten sadan vuoden aikana haju oli "tyhjentynyt" M. Voloshinin ympärille hänen Krimin perintöönsä - Koktebelissä. Kuka tuon aikakauden runoilijoista ei olisi ollut paikalla... Ilman tietojen vaihtoa keskinäinen sulautuminen Voloshinsky Koktebelin pohjalta mahdollisti sellaisen tärkeän Suuren vuosisadan runoilijaytimen syntymisen? Nykyään ei ole epätavallista käydä läpi sekä Voloshinin lukemat että Voloshinin novelli runokilpailu. Є Voloshinskaya ommel eri reiteillä siihen - voit valita yksinkertaisimman ja tulla polun päätepisteeseen pienten kanssa. Voit valita tyylikkäämmän, romanttisemman tavan - ja tulla kumppaniksesi elämässä: ja on olemassa vain yksi, joka "ilmaili rakastunut". Pyhän vuosisadan runoilijoille merkittävin on M. S. Gumilyovin luovuus eri syistä, ja ennen kaikkea - hänen luovuudessaan valon ensimmäisessä tasossa, Lyubov, ikuiset totuudet. Laula pyhää päivää: I.F. Annensky, A.A. Akhmatova (Gorenko), A. Bili (B. Bugaiov), A.A. Blok, V.Ya. Bryusov, I. Bunin, M.A. Voloshin, S.A. Yesenin, V.V. Majakovski, V.I. Ivanov, B.L. Pasternak, I.V. Severyanin, D.S. Merezhkovsky, M.I. Tsvetaeva, Chorny (A.M. Glikberg) ja in. Tänä historiallisena ajanjaksona heistä tuli itse sosialistisen realismin kannattajia tässä tai tuossa maailmassa. Joka tapauksessa hajusta tuli radialaisia ​​runoilijoita. Tai heistä ei tullut radiaaneja runoilijoita, vaan he valitsivat toisen kohtalon: luovuuden muuttoliikkeessä. minä edelleen. He lauloivat, mutta heistä ei tullut radiaaneja eikä siirtolaisia. Ale haisee - laula venäjän sana. Tästä syystä on olemassa kostotoimia. Tietysti heidän joukossaan on kauneinta seistä runoudessa - O. Mandelstam. Riittää, kun jäljitetään koko runouden kehityskausi - vuodesta 1930 vuoteen 2000 - nykyiseen runouteen. Tämä on kaukana totuudesta. Näin ei ole ollenkaan. En välitä tarpeeksi tallentaakseni voimakasta historiaani, valtioni historiaa, venäläisen runoutemme historiaa, jonka näin ja rakastin kirjallisessa luovuudessa. Hän rakasti runojen lukemista ääneen ja "itsekseen", julkisesti lavalla ja lukion samanmielisten ihmisten piirissä. Lue kaikki, mitä valmiissa versiossa oli käsillä: ja rakastan myös valmiiden versioiden lukemista. Ja minulle ei ole väliä kuka on kirjoittanut hajun. En ole ollenkaan yllättynyt lempinimestä - kuka on kirjoittaja. On tärkeää kuunnella rytmiä, huipulla olevaa musiikkia, kirjailijan "makeaa hengitystä" ja jakaa sielusi hänen kanssaan hänen hengityksensä kautta, kuten surffaavat urheilijat tallaavat vettä. En voi hyväksyä kovempia kosketuksia, kirosanoja runoilijoiden luovuudessa. Radiaaninen runouden kausi on vastuussa sen ominaisuuksista: ajallinen ja alueellinen, selkeä ja monimutkainen, ideologinen ja tärkeä, joilla on merkityksiä yleisesti, ihmiskunnan historiallisen kehityksen laulukauden ominaispiirteenä, yrittää laulaa Jumalan suuntaan, käänny osoitettua polkua kohti itsenäisenä tässä suuressa tietotilassa. Tästä aiheesta on tarpeen kirjoittaa suuresta tutkimuksesta yhdellä silmäyksellä jokapäiväisiä ihmisiä Kuin eläisi uuden vuosituhannen alkua, olisi kuin olisi kokenut päivittäisen runouden uutuuden ja kuin olympiasointu. Monet runoilijat toivat kunnioitukseni radiaaniseen aikaan - tähän nuoruuden ja aikuisuuden aikakauteen. Ja siellä - nuoruudessani kaikki oli hyvää, kirkasta ja puhdasta. Minusta erottuu K. Simonovin luovuus - hyväntekeväisyys ja usko. Simonovskin lukeminen pidetään tämän runoilijan muistoksi viime vuosisadan 80-luvulta. Erityinen puoli - radiaanien ajoilta: O. Tvardovski, J. Smeljakov, O. Bergolts, V. Inber, S. Kirsanov, E. Asadov, E. Bagritski, Y. Druninoi, K. Paustovsky, I. Brodski , A. Yashin, Arseniy Tarkovski, Yu Levitansky, P. Komarov, R. Kazakova ja muut. Varto näkee vierekkäin kaikille alkuperäislaulujen ystäville (B. Okudzhava, V. Visotsky, V. Tsoi) merkittävien bardirunoilijoiden luovuuden sekä niille, jotka ovat luoneet omalla alueellaan, mutta ovat unohdettuja ja riistäviä. laulujälki yksinkertaisten ihmisten sieluissa (Uralin Kurganissa - kuten L. Tumanova, Habarovskissa vuonna Mene kauas pois niin, kuten - M. Zhuravlev). Mutta kaikki, vaikka se oli kirkkaampaa ja kirkkaampaa, oli peruuttamattomasti poissa. Kirjallisuuden tutkimuksessa analysoidaan eri kirjailijoiden ja runoilijoiden kiistatonta luovuutta. Ainoat, joita ei voida kasvattaa nykyiseen runouteen, ovat: I. Brodsky, Y. Levitansky, A. Tarkovski, R. Kazakova ja muut runoilijat. Rikkaiden luovuus ei ole tullut laajalti tunnetuksi tai pikemminkin kaikkien tiedoksi. Mutta jotta voisimme analysoida itse nykyistä runoutta ja sen nykyistä raparperia, sinun on tiedettävä se vedenjakaja, jolta otat tähkäsi. Kuten kirjoitimme paljon 1900-luvun toisella puoliskolla niistä, jotka tulivat seuraavalla kybernetiikan vuosisadalla. Voidaanko sanoa, että kybernetiikan aikakaudella on ollut erityisen leimaa runollisen luovuuden kehitys? Ennemmin, ei vähempää. Ja ystävä maailmansota? Oliko hänellä erityinen rooli venäläisen (Radyan) runouden historiassa? Mikä on tärkeää samaan aikaan: venäläinen runous, venäläinen runous, runous Venäjän jälkeisessä avaruudessa, venäläinen runomaailma? Kuinka paljon sillä on väliä, kun vakavasti mietit, kuinka päästä käsiksi nykyisen venäläisen runouden, näiden venäjän kielellä kirjoittavien kirjoittajien runouden ymmärtämiseen. Kunnioitan sitä, että Radyan-ajan runous siirtyi toiselle tasolle ja menetti johtavan asemansa tuossa alueellisessa tilassa 1900-luvun 30-luvulta lähtien. Entä jos tämä ajanjakso päättyy? Monet runoilijat ja laulajat loivat Radyanin vallan aikana ja jatkavat teoksensa luomista ja luomista runouden merkkinä tänä aikana. Kunnioitan teitä, olisi oikeampaa kutsua runouden johtajaamme 2000-luvun alkuun - edistyneen tietokoneistumisen vuosisadaksi, tietotekniikan luonteen muuttamiseen, uusien yhdistämistapojen syntymiseen ja ennen kaikkea sähköiseen dataan. , Internet-teknologioiden kehitys, sosiaalisten toimenpiteiden käyttöönotto, anteeksianto materiaalien valmistelujärjestys ennen teknistä jatkokehitystä ja ihmisen virkamiehen merkityksen muutos kirjallisessa viitteessä. Uuden tietotekniikan lakkaamisen ja kehittymisen myötä uuden 2000-luvun alussa alkoi uusi päivittäisen runouden aika. Tekijöiden ensimmäisellä vuosisadalla, heidän älyllisen muotoutumisensa ajanjaksolla (Neuvostoliitossa, Venäjän federaatiossa tai muissa Venäjän jälkeisissä laajoissa, Venäjän kaukaisissa ja lähellä vieraissa maissa) ei ole nyt merkitystä runouden kehitykselle nykyinen vaihe. Nämä aikakauslehdet, muut kirjat, kirjalliset aikakauslehdet - kaikki menee pitkälle luovan toiminnan tekniikan hallitsemiseen, tekijöiden kykyyn toteuttaa itseään ja tulla havaittavaksi. Loput eivät kuulu minkään aikakauslehden tai sanomalehden, aiheen tai republikaanien näkyvän talon toimittajalle. Itse materiaalin ulkoasu on teknisesti viimeistelty täydellisyyteen, joten minimiajassa: 1-2 kuukautta, voit muotoilla ja julkaista kirjasi. Laula, luo nettisivujasi, julkaise työsi sovittuun aikaan, osallistu fuusion kautta sosiaalisia toimenpiteitä , Heitä heidän kätyrinsä ja heidän tukiryhmänsä. Jos tämä on ollut venäläisten suurin runollinen lahja venäjäksi kirjoittaa venäläisillä kirjailijoilla 2000-luvun alusta, kutsun heidän luovaa ryhmäänsä erityiseksi sanaksi, todellisuuden olemukseksi, ja nykyään vuosisadan runoilijoita kutsutaan platinaksi. tai Timantti. Mutta on melko yksinkertaista sanoa, että runoutta on ollut satoja vuosia. Ja tämä sana, lakkaa olemasta negatiivinen ja kiukkuinen. Ainakin nykyrunoudesta on mahdotonta puhua luonnehtimatta tekijöiden runollista luovuutta, sillä he ovat todennäköisesti saavuttaneet maailmanlaajuista suosiota, koska he ovat vieneet maailmalta kaiken tiedon ja kaikki marginaaliset resurssit. Löydä erityisiä ohjelmia auttamaan runoilijaa hänen luovuudessaan: löydät oikean sanan, ja sana, synonyymi tai antonyymi, auttaa sinua määrittämään yläosan koon. Ellei ohjelma voi korvata ihmissieluja, se ei voi keksiä kirkasta sanaa eikä luoda valmiille tekstille vaadittua tunnelmaa. Hän laulaa - tse, ensiksi erikoisuus, erikoisuus, tsikava lukea, erikoisuus, erikoisuus, tsikava spilkuvanniyassa toverilleen. Keitä näemme nykyajan runoilijoiden joukossa tämän uuden 2000-luvun alussa? Eikä vain uuden vuosisadan alku - uuden tuhannen alku. He eivät ole niitä, jotka lapsuudessaan lukivat ja muistivat automaattisesti: "Kärpäskärpäs Tskotukha, kullattu kohtu, kärpäs käveli kentän poikki, kärpäs löysi penniä" tai "Mitä se oli, mitä tapahtui, miksi kaiken teki" kiertele, pyöri ja ryntäsi pois "... Hyvä Radyanin lapsuus... Luimme näitä kohtauksia K. Simonovin, S. Kirsanovin, E. Asadovin, R. Kazakovan, O. Bergoltsin, V:n runojen lukijoille. Inber, R. Gamzatova ja rikkaat muut radialaiset runoilijat. Radian runoutta on mahdoton unohtaa vuosisataa, ja tämä runous erottuu ennen kaikkea tähän mennessä tunnetusta runoudesta. Jakaisin radiaanisen runouden kolmeen ajanjaksoon: sotaa edeltävä lyriikka, jolloin säkeet luotiin laulun alla: "Ja kun sodan aika tulee, isänmaallisuus lähettää meidät hyökkäämään"; sotilaspoetiikkaa vuoteen 1953 asti rock - "Nouse, valtava maa" ja "Tämä voittopäivä", joka voi sisältää kaikki sotilaalliset teemat ja tulevat kristilliset rockit; runous 60-90 rocks - sosialistisen realismin nousu ja lasku. Jokaisella aikakaudella oli omat neronsa, sosialistisen realismin klassikot, vastustajien joukossa neroja ja klassikoita sekä uskonnollisia sanoituksia. Työni meta on kuvata nykyistä runoutta. Vaughn on menneisyyden venäläisen runouden, mukaan lukien 1800-luvun alun venäläisen klassisen runouden, 1900-luvun alun venäläisen klassismin ja modernismin, radiaanikauden heterogeenisen runouden, laillinen puolustaja. Ne, jotka väittävät, ettei modernissa runoudessa ole klassikoita, armahtavat. Runon klassikko työntää runoutta aina pystysuoraan, sellaisiin huipuihin, jotka olivat aiemmin saavuttamattomia. Millaista on olympialaisissa: klassisen urheilun saavutusten ihovaurion myötä ihmisillä on yhä enemmän - ja niin tähdet saavat vain voimia? Uusia olympialajeja ilmestyy - sama lumilautailu. Kaunista meille ja uskomatonta "lumilautaa edeltävän aikakauden" ihmisille. On selvää, että ne kaikki ovat rakkaus-veri-porkkanat - joista ihmiskunta ei voi lähteä ja jättää paalulle tuntemamme, on mahdotonta sanoa, jotka Rooma löi. On rajat, rajat sillä, mikä on mahdollista. Toisella puolella - kyllä. Valitettavasti on sanonta, josta on tullut sanonta: perusteellisuudella ei ole rajaa. Tämä lause luonnehtii selvästi nykyistä venäläistä runoutta sekä Venäjällä että yleensä venäläisessä maailmassa, kaukana ja lähellä. Ja lähensi meitä, antoi meille mahdollisuuden tutustua toisiimme, oppia ja lukea toisiamme, tukea ja auttaa - aikakausi nykyiset tekniikat , Täysin uusi ihmisten ja heidän tietokentän tila, joka on tuntematon sellaisille esteille kuin maat, muut maat, maanosat. On vain yksi asia, joka on tärkeä kaikille - venäläinen Volodinya. Ja on edelleen välttämätöntä, että tänään emme ota kynää käteen, ihmisten suuren viinin - "karhun" ja näppäinten koputuksen vuoksi kaikilla kymmenellä tai vain kahdella sormella ja erittäin sujuvasti. Ja on mahdotonta olla tekemättä vertausta: runoilijoiden kultaisella vuosisadalla sana, sama kirjallinen teos, muodostui - siellä, aikakauslehtien toimituksissa, niitä kerättiin, koottiin ja vaihdettiin tietoja. He loivat. Bengalin, Brasilian ja Amazonin jokien intiaanien tulvat jatkavat ryöstöään, todisteena voimakkaista realiasta, jos Jumala suo. Ei ole syntiä taistella jossain ja selviytyä termin kurjuudesta... Minä menen helvettiin! Rukoillaan! .. Kaikkivaltiaan laulaa maailmallinen, Usko sydämessä, toivon ymmärrystä: siunattu A. Kryuchkova Herra, epäystävällisessä kädessä minä selvitän ongelmat, Älä jätä minua rukoukseen, Vaikka tämä syyllisyyden päivä on tullut, Kaikki palaa pohjaan - Anteeksi, mitä ruumiillisessa muodossa kirjoitan ja itken maasta, Sieluni murehtii taivaallista, Jätä minut maalliseen puutarhaan sadonkorjuuvuoteen asti, niin että päivänä? kun tulen luoksesi, voisin kantaa hedelmää... Sellaista on runouden aika sadonkorjuun huipulla. Heti kun jälki on puhdistettu, odotetaan uuden vuosisadan alun alkavan - XXI vuosisadan ja lisäksi, ja yhtä tärkeätä, uuden vuosituhannen alkua. Minkä nimen kirjallisuudentutkijat antavat sille, mikä on meille uutta tällä runouden kehityskaudella? Tieto vuosisata? Virtuaalinen? Tai akseli on tällainen: Timantissa on satoja runoja. Miksi Diamond? Se ei ole kiillotettu, mutta se on kallis ja kallis kivi. Yhdeltä puolelta. Toisaalta nykyisellä tietotekniikan vuosisadalla muodostuu sekä timantti- että grafiittielementtejä, joita ilman niiden ilmaantuminen olisi mahdotonta. Hyvin uudet tekniikat, jotka ovat yksinkertaistaneet tekstien kanssa työskentelyä, jopa luonnostaan ​​lahjakkaita, ovat saaneet ihmiset julkistamaan vähemmän aikaa hiottua työtä. Mutta kudoksen keskellä on hienoja timanttikiviä, jotka eivät välttämättä vaadi kiillotusta. He tarvitsevat vain leikkaamista ja kirjoja säästääkseen timantteja tuleville sukupolville. Näytä, rohkaise - hyväntekeväisyysjärjestöjen, poikkeuksellisten julkisuuden henkilöiden tehtävä. Millaisia ​​maailmoja meidän pitäisi tutkia voidaksemme koota listan todellisuuden runoilijoista? Se mikä on toisille hyvää, on toisille epämiellyttävää. Vielä muutama ajatus I. Tsarevin luovuudesta. Sinulla on maailmanlaajuisen tiedon ulottuvuus. Kirjallisuuskriitikot ja kirjallisuudentutkijat arvostavat suuresti luovuutensa ihanteellista mittasuhdetta, rytmiä ja rakennetta. (L. Sushko) Igor Tsariov on laulanut luovuudessaan klassisen tulkinnan muotoon, jolloin hän ei tullut perijäksi, vaan työnsi runon pystysuunnassa täydellisempään muotoon, yksilölliseen kaksoistyyliin i, joka on täynnä alatekstiä i lisäinformaatio , Zmistom. Hänen säkeitään ei voi yksinkertaisesti lukea - sanojen nimet, nimet ja sanamuodot ovat kätkettyinä niihin, tarve pohtia uudelleen, käydä tietosanakirjoissa ja sanakirjoissa ymmärtääkseen ja ymmärtääkseen hänen sisäiseen tietoinsa koonman Sanan koko syvyyden. resursseja ja tietoa, näkemystä ja intuitiota. Hänen runollisesta luovuudestaan ​​on tullut perusteellista ja merkityksellistä nykyrunoudelle. Hänen tyylinsä huomioon ottaen voimme vahvistaa menestyksekkäästi: älä siis kirjoita ketään nykyisistä runoilijoista. Kirjallisuustutkijat korostavat yksimielisesti ja yksimielisesti ihanteellista samankaltaisuutta Tsariovin säkeiden kokoon, rytmiin, reunaan ja hänen teoksensa musikaalisuuteen. Näihin säkeisiin sovittaessa on merkittävää, että Tsariov on nykyrunouden klassikko, venäläisessä runoudessa ylipäätään. Hän syntyi kotimaassaan fyysikkona (hän ​​on fysiikan professori) ja sanoittajana (hänen äitinsä on ammatillinen filologi), ja hän laulaa jo nuoruudessaan lisäten tietosanakirjakoulutusta eri ihmistiedon aloilla. Yhdessä suuren eloisan ja seesteisen todistuksen kanssa, ammattimaisen todistuksen kanssa suuren ja tärkeän virallisen ulkonäön omaavasta toimittajasta, maailman Kuninkaat tunnistetaan, oppivat ja ymmärtävät sanojen äänet osana kieltä valmiilla rivillä. , valmistuneessa rivissä (reunassa) laskeminen terveen syvyyden ja tilan hyväksi Säkeen tekstiin, jonka runollinen harmonia Sana hyväksyy, lähetämme viestin: ”Kaikissa aikoina vain Jumala laulaa, kuulee ja etsii Sanaa, joka tässä maailmassa on kääntänyt tähkän." On hämmästyttävää, että missään sen kärjessä pysähdyksissä oleva nimi, nimi tai lause ei laula aivan niin (rytmin, riimin ja lisäulottuvuuden vuoksi): ihon asutun sanan takana on suuri merkitys ja merkitys, aliteksti ja varsinkin merkitys. Edistyksellisin takaosa on "ohranjyvän" huippu. Miksi ohraa? Miten tämä sana liittyy sanan merkitykseen? Kun alat ymmärtää ja syventyä olemukseen, ymmärrät tämän runollisen ajatuksen suuruuden, yksittäisen runoilijan merkityksen. Ohra on maan vanhin kasvava viljelykasvi. Viidellä ohraleivällä Kristus ilahdutti koko laumaa. I. Tsarev seisoi "Kha-paikan" huipulla Stanovy Harjanteen maantieteellisen nimen oikean pisteen keskellä - ensimmäisessä neliössä ja viimeisessä neliössä seuraavassa, Khekhtsire ja Dzhugdzhur. Miksi? Yogo rimin peppu on enemmän kuin yksi loistokas: iltaan asti - luotettava; midi i - komedia; tunne - Mozart; Bah I - ahaya; Johanna Olen urut; harmonikka I - charmia. En voi antaa alustavia triviaaleja arvioita tämän äänitallentimen ominaisuuksista, en vain vaadi niitä. Moitteettomasti - Volodyan tsaarit laulavat yksilöllisellä tyylillä, mikä erottaa hänet kaikista muista kirjailijoista. Ensimmäisen kunnioituksen I. Tsarevin runouden tälle puolelle antoi kielitieteilijä, filologisten tieteiden kandidaatti E. Kradozhen-Mazurova. Äskettäin eräässä tv-ohjelmassa kuulin lauseen: "Hän laulaa, jonka erikoisuus on huipulla." I. Tsarevan erikoisuus on läsnä hänen ihossaan: intensiivinen, älykäs tietosanakirjalla ja samalla - kuiva, nöyrä, huomaamaton... Kun Elabugan erämaassa, Hänen mielessään muodokas, ohut lankamainen pulssi riippui sielun gudzik, Joutomailla vaeltava narttu on lintujen huudon välissä... Ja maailma on täynnä piittaamattomuutta ja itsepäisen sotaisa... Herra on kävellyt sokeasti varusteiden läpi yöllä eikä itsemurhapommittajien päästäminen irti Ne jotka ovat antaneet heille anteeksi... turvautuvat kynttilään Zhmeniin, Rukous steariinipisaroiden kanssa? Jumalani, nimeni on Marina, anna minulle anteeksi, kuolematon, anna minulle anteeksi. Nykyrunoilijoiden luovuus houkuttelee yksilöllisyytensä, tuoreutensa, muotojen perusteellisuuden, sykeherkkyyden, arjen rytmin ja tietotekniikan kylläisyyden ansiosta. Tätä runoutta on aina valaistu erityisellä valolla ja se perustuu luojan ja tavallisen kansan yksinkertaiseen ja tärkeään työhön, joka tukee heidän kykyjään missä tahansa toiminnassa Maailman hyväksi. ominaista riisiä 2000-luvulla runoudessa tapahtui luovuuden yhdistäminen: kuvanveistäjä välittää luovuutensa erityispiirteitä runoudella (I. Luksht); muusikko yrittää omaksua runoutta ja musiikkia paitsi musiikillisen luovuuden puitteissa, myös aivan turhalla tavalla viimeisten tuntien ajan playcastin kautta (A. Istomina); taiteilija keksii idean yhdistää kärjet ja vedot pieneksi palaksi, paljastaen meille stikografian (I. Orkina); Sanallinen diskografia on tullut korvalle tärkeäksi, kun se liittyy ihmisten henkisyyteen ja musiikkiin (Yu. Berezova). "Tulkoon sielulleni rakkaiden laulujen valoisia rituaaleja teille, rakkaat kuulijani", Julia Berezov sanoo meille. Ja tämä sielu asuu kanssamme Sanassa ja hengellisen laulun äänissä. Eikä niiden välillä ole yksityiskohtia - vahvistaa nykyinen runous.