Святий Іван Хреститель Леонардо і Вінчі. "Іоанн Хреститель" Леонардо да Вінчі: опис, історія та цікаві факти

Глухе тло, позбавлене пейзажу, настільки характерного для робіт епохи Відродження взагалі (наприклад, «Жіночий портрет» Нероччо де Ланді) та Леонардо да Вінчі зокрема («Мона Ліза»), цілком концентрує увагу глядача на фігурі Іоанна Хрестителя, яку огортає доведене до досконалості тане сфумато.

Зображення святого має традиційну атрибутику: тонкий тростинний хрест, довге волосся, одяг з вовни. Перетин діагоналей корпусу тіла та правої руки посилює мотив хреста, який ледь помітно написаний художником.

Традиційним для зображень Іоанна Хрестителя вважається і жест правої руки, спрямований нагору. Втім, цей жест у певному сенсі є традиційним і для творчості Леонардо, його можна виявити в ряді закінчених творів («Таємна вечеря», «Мадонна в скелях», «Мадонна з Немовлям» (1510) та ін), а також начерків.

Зніженість Св. Іоанна, що межує з жінкоподібністю, м'яка посмішка, погляд, кучеряве кучеряве волосся свідчить про виродження у творчості майстра принципів класичного стилю. Леонардо да Вінчі тут постає як ініціатор маньєризму.

Оскільки моделлю для «Іоанна Хрестителя», як і «Вакха», найімовірніше послужив Салаї, очевидно, що «зрадлива усмішка», за словами У. Пейтера, «видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом чи обстановкою».

Власники

Схоже, що Леонардо привіз із собою «Іоанна Хрестителя» до Франції, коли в 1516 він оселився в замку Клу. Принаймні відомо, що 10 жовтня 1517 року він показує картину «молодого Іоанна Хрестителя» (разом зі Святою Анною та Джокондою) кардиналу Арагонському (Фр.). Швидше за все, всі три картини були куплені Франциском I в 1518, про це побічно свідчить документ про сплату учневі Леонардо великої суми «за кілька картин, проданих королеві» («pour quelques tables de paintures qu'il a baillées au Roy»). Інше непряме свідчення наявності «Іоанна» у королівській колекції - «Портрет Франциска I у вигляді Іоанна Хрестителя» Жана Клуе (також у колекції Лувру), написаний у 1518-1520 роках і явно натхненний картиною Леонардо.

Потім картина залишила королівську колекцію, обставини її продажу не відомі. У 1620-х роках вона виявляється у герцога Льянкурського (Фр.)одного з найбільших колекціонерів французького живопису своєї епохи. Герцог подарував картину англійського короля Карла I - швидше за все в 1630-х роках, можливо до народження спадкоємця престолу. Незабаром після страти Карла I (1649) картина була куплена Еверхардом Ябахом (Фр.), який перепродав її 1662 року

- (івр. יוחנן המטביל‎) Фрагмент ікони «Іоанн Хреститель» з деісусного чину Ніколо Пісноського монастиря поблизу … Вікіпедія

- (івр. יוחנן המטביל‎) Фрагмент ікони «Іоанн Хреститель» з деісусного чину Ніколо Пісноського монастиря поблизу Дмитрова, перша третина XV ст. Музей Андрія Рубльова. Стать: чоловіча Період життя: 6 … Вікіпедія

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, учений та інженер епохи Високого Відродження. Створив гармонійний образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам того часу. Навчався у А. Верроккьо (1467……) Художня енциклопедія

Леонардо Да Вінчі. Мадонна Бенуа (Мадонна з квіткою). Близько 1478. Ермітаж. Ленінград. Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452?1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, учений та інженер епохи Високого Відродження. Створив… … Художня енциклопедія

- (Leonardo da Vinci) Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452 1519) Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) Біографія Італійський живописець, скульптор, архітектор, інженер, технік, науковець, математик, анатом, ботанік, музика … … Зведена енциклопедія афоризмів

Іоанн Предтеча, згідно з євангельською міфологією, найближчий попередник Ісуса Христа, який передбачив пришестя месії (Христа); жив у пустелі (наслідував старозавітного пророка Іллі), викривав пороки суспільства і закликав до покаяння;

Запит "Леонардо" перенаправляється сюди; див. також інші значення. У цього терміна існують інші значення, див. Леонардо да Вінчі (значення). Леонардо да Вінчі Leonardo da Vinci … Вікіпедія

- (Leonardo da Vinci) (15.4.1452, Вінчі, поблизу Флоренції, 2.5.1519, замок Клу, поблизу Амбуаза, Турень, Франція), італійський живописець, скульптор, архітектор, науковець та інженер. Народився у сім'ї багатого нотаріуса. Поєднуючи розробку нових... Велика Радянська Енциклопедія

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), італійський живописець, скульптор, архітектор, вчений, інженер. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, створив образ людини, яка відповідає гуманістичним ідеалам. Енциклопедичний словник

- (Leonardo da Vinci) (1452-1519), великий італійський художник, винахідник, інженер та анатом епохи Відродження. Леонардо народився в містечку Вінчі (або поряд з ним), на захід від Флоренції, 15 квітня 1452 року. Він був незаконнонародженим сином. Енциклопедія Кольєра

Книги

• Найвідоміші шедеври світового живопису, Голованова А. Є.. Блискучі твори майстрів минулого чомусь чіпають нас, хоча, наприклад, від Джотто ді Бондоне та його циклу фресок у капелі Скровеньї в Падуї сучасної людини відокремлюють сотні років.
• Веданта. Збірник оповідань, Олена Малахова. Збірка включає три історії: про нелегку долю працьовитої співробітниці редакції, про зліт і падіння професора університету і про часи Великої Вітчизняної війни. Душі людей…

Ми вирішили порівняти двох геніїв світового образотворчого мистецтва – Андрія Рубльова та Леонардо да Вінчі.

Бог та природа

Почати порівняння слід із світогляду двох майстрів. Два великі художники – вони, насамперед, два мислителі, чиї уявлення про світ втілилися у творчості.
Андрій Рубльов вважається одним із яскравих представників ісихазму на Русі. Ісихасти практикували невпинний контроль за своїми помислами, постійну внутрішню молитву, яка повинна очистити розум і серце і наблизити того, хто молиться до Бога. «Царство Боже всередині вас є», - йдеться в Біблії, і метою ісихастів було духовно «побачити» Бога. «Скажи цій горі зрушити, і якщо істинно віриш - зрушить» - такий був їхній принцип.
Леонардо да Вінчі вважається яскравим представником західноєвропейського Відродження, «універсальною людиною». Заперечуючи догмати схоластики, не приймаючи суворих релігійних догм, зокрема, висміюючи грізного Савонаролу, так Вінчі знайшов інший сенс у житті – природу. Тому інтереси його не обмежувалися лише живописом. Якщо Рубльов прагнув пізнати і зняти Бога, то Вінчі досяг досконалості в зображенні природи.

Інок та інженер

З різниці світогляду випливає і різниця відчуття свого місця у світі. Однією з перших достовірних відомостей про Андрія Рубльова є слова про його постриг у ченці, який іконописець прийняв у Троїце-Сергіїв монастирі при преподобному Миконі Радонезькому. Тобто, насамперед, Рубльов був ченцем – і потім іконописцем. А Леонардо да Вінчі сам не вважав себе художником: незважаючи на те, що він закінчив майстерню Верроккьо, де навіть перевершив майстерність вчителя, своєю основною професією да Вінчі вважав інженерну справу. Живопис був йому так само важливим, цікавим, але побічним заняттям, як захоплення музикою чи мистецтвом сервірування столу.

Благовіщення

"Благовіщення" - одна з перших самостійних картин Леонардо да Вінчі. Біблійний сюжет художник трактує досить традиційно: біля порога свого будинку сидить Діва Марія та читає Біблію, встановлену на мармурову підставку. За кілька кроків від неї з лілеєю в лівій руці, схиливши коліно, стоїть крилатий архангел Гавриїл. Богоматір і престольний ангел зображені як багаті сучасники да Вінчі, дівчина та юнак. Здається, що тут менш цікавий автору, ніж можливості, які відкривають йому композиція і перспектива. З вражаючою подробицею, блискуче виписане місто на третьому плані картини.

У «Благовіщенні» Андрія Рубльова не знайти такої деталізації. Місто, що знаходиться позаду двох фігур, автору практично не цікаве: майже такі ж будівлі можна зустріти і на інших іконах цього типу. Проте сила впливу його роботи значно більша. Причина цього, насамперед, у динаміці, закладеної у формі архангела (на роботі да Вінчі він статичний). Архангел робить крок у бік Богоматері і начебто вгору піднімається до неї. Діва Марія схилилася, смиренно і низько, до благословляючого архангела. Здається, що її переповнюють емоції, перша з яких – радість. І віриться, що на неї справді в цей момент сходить Святий Дух.

«Мадонна Бенуа» та копія Володимирської Богоматері

Інша рання робота Леонардо - так звана "Мадонна Бенуа" або "Мадонна з квіткою" - трактування класичного мотиву Діви Марії з немовлям. Юна мати, розчулюючись, тримає на руках вгодованого малюка, який із серйозним обличчям розглядає квітку, схожу формою на хрест. Приналежність цієї картини пензля італійського майстра було доведено Бернардом Беренсоном 1912 року. Ось як описує свою зустріч з картиною сам мистецтвознавець: «Одного нещасного дня мене запросили оглянути «Мадонну Бенуа»… Моторошна примара старої грає з дитиною: його обличчя нагадує порожню маску, а до неї прироблені тільце і кінцівки, що роздулися. Жалюгідні рученята, безглуздо-суєтні складки шкіри, колір немов сироватка. І все ж таки мені довелося визнати, що це жахливе створення належить Леонардо да Вінчі».

На початку XV століття Андрій Рубльов написав копію з чудотворної ікони Володимирської Богоматері. На противагу да Вінчі, він не намагався «оживити» образи, зробити їх реальнішими. Для нього важливіше було показати стосунки матері, яка знає про долю своєї дитини, та немовля. Вона схиляється до нього, а Він притискається до Неї. Вони невідривно дивляться один одному у вічі.

Іоанн Хреститель

Мабуть, найбільш очевидним є контраст між роботами да Вінчі та Рубльова – в образах Іоанна Предтечі. Фігура на іконі з іконостасу Успенського собору у Володимирі, її погляд, її поза – вражають. Образ одночасно і стриманий, і емоційний. Іоан Предтеча стоїть прямо, але схиливши голову і сильно зігнувши все тіло. Він задумливий, мудрий, праведний та чистий.

Іоанн Хреститель Леонардо да Вінчі списаний з його красеня-учня (і, можливо, коханця) Салаї. Не на золотому, як рублівський Предтеча, а на по-рембрантовському темному фоні стоїть юнак, який одягнув палець у традиційному для Іоанна Хрестителя жесті. На обличчі його лукава посмішка. Англійський мистецтвознавець Уолтер Патер зауважив, що вона «видає думки, які далеко не вичерпуються зовнішнім жестом чи обстановкою».

Спас і «Спаситель світу»

Шостий привід порівняння – образ самого Христа, написаний обома майстрами. «Спаситель» да Вінчі – справжній витвір мистецтва, шедевр. У ньому майстер довів до досконалості володіння мальовничою технікою і, насамперед, технікою сфумато, відомої з іншого полотна італійця – «Моне Лізі». Сфумато - це своєрідна серпанок, якою автор огортає предмети, пом'якшуючи тим їх обриси. Це товща повітря, що відокремлює нас від героя полотна. Обличчя Спасителя ми бачимо як у розфокусі. Найбільш чітко зображено праву руку, яка найближче до нас, а також дивовижно виписану прозору сферу в лівій руці.

Від «Спасу» Андрія Рубльова зберігся лише невеликий фрагмент. Не залишилося жодних деталей – лише обличчя Христа. Але (можливо) тим сильніший, тим вражаючий вплив цього образу. Тут немає і не може бути ніякого серпанку. Здається, що з нас із дерев'яної дошки дивиться Сам Бог.

Італійський художник та винахідник епохи Відродження Леонардо Да Вінчізалишив по собі стільки таємниць та загадок, що на їх вивчення знадобиться ще не одне століття. Цього разу сюрприз дослідникам творчості знаменитого живописця зробила його картина "Іоанн Хреститель".

Інший Іоанн

Треба сказати, що полотно саме собою незвичайно як у манері виконання, так і за сюжетом. По-перше, більшість портретів, створених художником, за рідкісним винятком, мають як тло пейзаж («Джоконда», «Мадонна з гвоздикою»). Фон картини "Іоанн Хреститель" - глибокий чорний.

Понад те, жоден докладний аналіз картини з допомогою найсучасніших приладів не допоміг дослідникам виявити сліди мазків пензля - навіть у мікрорівні поверхню картини абсолютно гладка.

Тепер щодо сюжету. Більшість художників, що зображували Іоанна Хрестителя, бачили його (особливо в іконописі) суворим, виснаженим чоловіком, в очах яких, здавалося, зосереджено весь біль світу і страждання за рід людський. І тільки у так Вінчі Іоанн - це випещений вгодований юнак з двозначною усмішкою, і в очах його читаються не страждання, а відверта вада.

А про те, що перед нами саме Іоанн Хреститель, а не молодий гулянка і розпусник, говорить лише невеликий хрест у його лівій руці. До речі, натурником художнику послужив його улюблений учень Салаї, який за однією з версій служив моделлю і для «Мони Лізи».

Якщо взяти дзеркало

Але останні, ретельніші дослідження картини показали, що, крім Іоанна Хрестителя, художник створив на полотні портрет ще одного дивного, незрозумілого і, швидше за все, невідомого його сучасникам істоти. Але істота це добре знайоме завдяки творчості фантастів жителям XXI століття.

Судіть самі: величезні очі, череп, що звужується до підборіддя, потужний лоб, вузька щілина рота і відсутність носа. Правильно! Перед нами – канонічний, якщо можна так сказати, портрет інопланетянина. Точніше, половина портрета. Але ціле зображення гостя з космосу можна отримати, якщо піднести дзеркало до картини.

Подібний прийом часто використовувався художниками, які приховують у своїх картинах зашифровану символіку.

Щоправда, щоб виявити інопланетянина, одного дзеркала мало. Його портрет настільки ретельно замаскований, що побачити його можна лише за допомогою комп'ютерної обробки зображення шляхом рівномірного освітлення тла.

Якщо трохи "домалювати" зображення обличчя, то перед нами виявиться майже типовий "сірий", тільки з рогами на голові

Навіщо знаменитому живописцю знадобилося ховати у своїй картині позаземну форму життя? По-перше, Леонардо да Вінчі був великим шанувальником подібних таємних символів, неодноразово використовував їх у своїх творах. Оскільки далеко не всі ці символи заохочувалися церквою, їх доводилося старанно ховати.

Але чомусь портрет інопланетянина так схожий на розтиражований сучасним кінематографом образ, чому саме його художник замаскував у своєму полотні і, найголовніше, звідки взагалі у XVI столітті живописцю могла прийти думка про існування позаземної форми життя – на ці питання поки що немає відповіді.

8. Ангел у плоті

Повернемося тепер до портрета Іоанна Хрестителя пензля Леонардо да Вінчі. Юнак, зображений на картині, цілком міг би бути зображенням античного Гермеса, якби не канонічні атрибути Іоанна Хрестителя – одяг зі шкур та хрест із тростини. Однак тепер нас уже не може здивувати поєднання таких різних, здавалося б, образів – Гермеса та Іоанна. У світлі проведеного аналізу висуваємо гіпотезу, що картина насправді представляє могутнього ангела, майже рівного Богу: Іоанна – Гермеса – Еноха – Метатрона, деміурга, творця матеріального світу. Подання пророка і аскета Іоанна у вигляді квітучого юнака вже не здається дивним і неймовірним, якщо врахувати, що в синкретичних доктринах, створених містиками Ренесансу, мудрий старець Гермес Трисмегіст був іпостасью юного бога Гермеса, а аскет Енох після 36 став юнаківМетатрон.

Згадаймо тепер, що існує відомий нарис Леонардо да Вінчі, так званий «Янгол у плоті»:

Поза юнака на нарисі майже така сама, як поза Іоанна Хрестителя на картині Леонардо, портретна подібність безсумнівно. Малюнок орієнтовно датується 1513 роком; вважається, що Леонардо намалював його тоді, коли працював над «Іоанном Хрестителем» і що моделлю як для цього малюнка, так і для Іоанна послужив той самий юнак на прізвисько Салаїно, учень Леонардо. Проте, є суттєва різниця – замість атрибутів Іоанна на малюнку є безперечний атрибут Гермеса – напружений фалос.

Історія нарису досить темна. Відомо, що у 19 столітті він був частиною королівської колекції у Віндзорі, разом із одинадцятьма іншими еротичними малюнками авторства Леонардо. За словами британського мистецтвознавця Брайана Сьюелла, одного прекрасного дня цю колекцію оглянув якийсь «відомий німецький експерт», і через деякий час малюнки зникли (не виключено, що з мовчазної згоди королеви Вікторії), а згодом опинилися в Німеччині. Імена наступних власників малюнків не афішуються, проте більш як через сторіччя, в 1991 році, Карло Педретті, визнаний знавець творчості Леонардо, зміг отримати дозвіл власника малюнка і представити «Ангела в плоті» на виставці в Стіа, в Тоскані.

Проте експерти сходяться на думці, що Леонардо є автором цього нарису. Ми вважаємо, що юнак на малюнку представляє Гермеса.

Наведемо ще один аргумент на користь такої інтерпретації: порівняємо зображення зі знаменитим «Меркурієм» Джамболонья:

Права рука Меркурія піднята і зігнута в лікті так само, як на портреті Іоанна Хрестителя і на нарисі Ангела в плоті, і так само спрямований у небеса перст вказівний.

9. Перст вказівний

Перст вказівнийприсутній на багатьох полотнах та малюнках Леонардо да Вінчі; мистецтвознавці не змогли переконливо пояснити значення цього символічного жесту. Цілком можливо, що цей символ у Леонардо багатозначний, проте при інтерпретації образу Іоанна як Еноха-Метатрона його жест на картині да Вінчі отримує ясне та логічне пояснення: іудейська традиція називає Метатрона вказівним пальцемБога, оскільки він вказав у пустелі юдейському народові шлях у землю обітовану.

Символ пальця вказівногозустрічається також у Рафаеля, який був учнем та послідовником Леонардо да Вінчі. Наприклад, пензля Рафаеля належить портрет Іоанна Хрестителя, який природно асоціюється з картиною Леонардо:

У жесті Леонардовського Іоанна піднято праву руку Платона на фресці Рафаеля «Афінська школа»:

Рафаель. "Афінська школа". Фрагмент

Образ Платона на фресці наділений безперечною схожістю з Леонардо да Вінчі – ось для порівняння його автопортрет:

Отже, у образі Платона заявлено зв'язок Платон – Леонардо – Іоанн Хреститель. Крім того, необхідно враховувати, що в епоху Відродження Платона вважали спадкоємцем мудрості Гермеса Трісмегіста: Марсіліо Фічіно писав, що Гермес передав потаємні знання своєму учневі Орфею, той - Аглаофему, якому успадковував Піфагор, учнем якого був Філолай, вчитель божественного. Таким чином, фреска вказує на те, що Леонардо був продовжувачем Платона і тим самим прихильником вчення Гермеса Тричі Великого. Тому, каже нам Платон-Леонардо, піднімаючи вгору вказівний палець, дивлячись на образ Іоанна, думайте про неперевершену мудрість і святість божественного Гермеса.