Як намалювати листя на дереві фарбами. Малюємо акварельними фарбами зиму

Використовуючи кілька нескладних технічних прийомів, ви скоро навчитеся малювати на своїх картинах «справжню» зелень.

Тріпотлива на вітрі листя - це центральний елемент майже любою пейзажу. Але достовірно зобразити крону дерева - це зовсім не означає ретельно промальовувати кожен листок. Майстерність художника полягає в тому, щоб нанести на полотно кольорова пляма потрібного тону і додати кілька виписаних листя.

Коли дерева розташовані на передньому плані картини, ви можете до загальних обрисах листя додати кілька окремо виписаних листя. Не прагніть до того, щоб неодмінно зобразити кожен листок. Замість цього знайдіть мазок, який допоможе в цілому передати характерні особливості листя даного конкретного дерева.

Пріщурьте очі і уважно розгляньте дерево, щоб визначити розподіл світлотіні на його листі. Поступово листя почне розпливатися в єдину пляму. Зафіксуйте його і додайте кілька окремих листів, а все інше довершить за вас фантазія глядача.

Для того щоб написати сіро-зелене листя цього викривленого оливкової дерево, датою на передньому плані не потрібно виписувати кожен лист. Зверніть увагу на те, що дерева на середньому і задньому плані зображені суцільними зеленими силуетами.

Якщо дерево стоїть на віддалі, ви можете бачити тільки загальні обриси його крони і окремі великі маси листя на гілках. Коли дерева відсунуті на задній план картини, вони видаються розмитими силуетами, в яких вже невиразні ні окремі листя, ні гілки, ні стовбури.

Для уроку малювання аквареллю знадобиться:
  Великий аркуш цупкого паперу для акварелі
  олівець 2ЕЗ
  М'які круглі кисті: №№3,6 і 10
  7 акварельних фарб: синій кобальт, трав'янисто-зелена, сепія, жовта охра, сіра, блакитна, чорна
  Палітра Натуральна губка

1 Малюємо контури

Візьміть олівець 2В і накидайте контури пейзажу. Щоб намітити складні обриси гілок і листя, зосередьте увагу на їх основних формах. Продумайте композицію і при необхідності змініть її за своїм бажанням, незалежно від того, малюєте ви з натури або працюєте по фотографії.

2 Наносимо подмалевок неба

Візьміть кисть №10, рідко розведіть синій кобальт і пофарбуйте небо. Пам'ятайте про те, що коли ви пишете аквареллю, найсвітліший тон у вас - це білий папір, тому залишайте не зафарбованими ті ділянки неба, де будуть зображені хмари.

3 Малюємо зелень на задньому плані

Рідко розведіть трав'янисто-зелену фарбу, візьміть натуральну губку і вільно намітьте зелень на задньому плані композиції. Зобразіть хитну під вітром траву широкими діагональними мазками фарби. Змішайте трав'янисто-зелену фарбу з сепією і прикладіть до паперу змочену у фарбі губку, щоб зобразити світло-зелені дерева на задньому плані.

4 пом'якшує залишені губкою плями

Завдані губкою плями фарби виглядають занадто грубо. Пом'якшити їх межі та надайте їм форму за допомогою тієї ж фарби і круглої кисті №10

5 Додаємо фактуру переднього плану

Змішайте трав'янисто-зелену фарбу, сепію і жовту охру. Візьміть кисть №6 і напишіть на передньому плані траву діагональними мазками цієї світлої фарби. Дайте папері просохнути.

6 Малюємо стовбури і гілки

Змішайте сепію з сірою фарбою і пензлем №6 напишіть стовбури дерев. Ви, звичайно, пам'ятаєте структуру дерева: від стовбура відходять товсті гілки; від них, в свою чергу, більш дрібні, і так, ярусами, до черешків листя. Намалювавши стовбури і гілки дерев, дайте папері просохнути.

Використання гуммиарабика
  Гуміарабік - це речовина, яка зв'язує фарбувальний пігмент акварельних фарб. Якщо додати в фарбу трохи гуммиарабика, її колір стає більш інтенсивним, а сама фарба набуває блиск. Бульбашка гуммиарабика можна купити практично в будь-якому художньому салоні.

7 Починаємо писати листя на оливкових деревах

Змішайте сіру, трав'янисто-зелене і блакитну фарби, щоб отримати перший, самий світлий тон листя. Кінчиком маленької кисті №3 нанесіть цю суміш на папір, зображуючи грона листя. Прагніть до того, щоб ці грона були розкидані в довільному порядку, і злегка варіюйте тон, додаючи для цього в фарбу різну кількість води.

Тепер у нас намічені задній план і основні обриси стоїть на передньому плані дерену. Це означає, що пора переходити до листя. Листя дерева ми будемо малювати в три прийоми, накладаючи "початку світлий, потім середній і, нарешті, темний тон. Ця техніка дозволяє передати рух колишуться на вітрі листя.

8 Пишемо тіні на стовбурі дерева

Приготуйте більш інтенсивну суміш сепії і сірої фарби. Візьміть кисть №3 і напишіть тіні на стовбурі і великих гілках стоїть на передньому плані дерева. Ці тіні додадуть дереву обсяг і допоможуть описати обриси викривленою поверхні стовбура.

9 Закінчуємо наносити світлий тон

Продовжуючи працювати сумішшю сірої, трав'янисто-зеленого і блакитний фарби і пензлем №3, завершіть роботу над першим, найсвітлішим, тоном листя. Прагніть до того, щоб мазки пензля були однаковими по всій картині. Дайте папері повністю просохнути.

10 Додаємо другий тон листя

Змішайте темніший тон з тих же фарб. Візьміть кисть №3 і напишіть другий шар листя. Пріщурьте очі, щоб побачити основні маси листя. Зверніть увагу на те, що верхня частина кожної маси світліше, ніж внутрішня, «нижня». В першу чергу це відноситься до освітленій стороні дерева. Як і раніше, створюйте кольорові плями, а потім додавайте по краях окремі чітко окреслені листя. Дайте фарбі просохнути.

11 Пишемо тіні на стовбурі дерева

Приготуйте більш темну суміш сепії і сірої фарби і напишіть густі тіні на лівій стороні стовбура і в гілках на затіненій стороні дерева. Напишіть тією ж фарбою кілька тонких гілочок, які видніються серед листя. Дайте фарбі повністю просохнути.

12 Створюємо фактуру кори

Приготуйте третій, самий темний тон фарби, якою ви писали листя. Додайте в фарбу трохи гуммиарабика, щоб зробити колір більш інтенсивним (див. «Рада фахівця»), Напишіть цією фарбою грона листя. Розведіть чорну фарбу, візьміть кисть №3 і нанесіть цей темний тон на саму затінену сторону стовбура. Зробіть все те саме фарбу, щоб відтворити тріщини і фактуру кори дерева.

Написана кількома шарами фарби листя надає глибину і форму кроні дерева. Ця ділянка картини можна вважати закінченим, однак при бажанні ви можете ще трохи попрацювати над фактурою переднього плану і додати деталі, які посилюють ілюзію перспективи, Для цього можна дописати на середньому плані силуети віддалених дерев.

13 Додаємо фактуру і тіні

Розведіть трав'янисто-зепеную фарбу. Пензлем №3 зафарбуйте широкими мазками трав'янистий ділянку на передньому плані картини. Дайте фарбі просохнути. У сепію додайте трохи трав'янисто-зеленої фарби і напишіть відкидаються обома оливковими деревами тіні. Ці тіні дозволять вам «прикріпити» дерева до горизонтальної площини землі.

14 Додаємо фактуру трави

Змішайте трав'янисто-зелену фарбу з сепією і напишіть пензлем №3 енергійні діагональні смуги, що передають фактуру зростаючої на передньому плані трави. Розкидайте цяточки цієї фарби по всьому переднього плану, щоб зробити більш різноманітною його фактуру.

15 Працюємо над фактурою кори

Змішайте чорну фарбу і сепію. Візьміть кисть №3 і пройдіться по всьому стовбуру, додаючи різноманітну фактуру. Кора цієї старої оливи покрита тріщинами і напливами. Цікавий малюнок поверхні стовбура можна написати різними мазками пензля.

16 Додаємо дерева на середньому плані



Змішайте сіру і трав'янисто-зелене фарби, щоб отримати темно-зелений колір. Візьміть кисть №3 і напишіть ряд дерев на середньому плані. Ці дерева підкреслять перспективу і дозволять поглибити простір картини. З цього расстояни: ми не можемо розглянути деталі листя, тому дерева на середньому плані слід написати у вигляді простих силуетів.



А Фактурна кора
  Груба фактура кори і тріщини на стовбурі дерева оживляють картину. Фактура кори була написана декількома шарами фарби, з переходом від найсвітліших до самих темних тонів.
Б Фактура переднього плану
  Фактура зростаючої на передньому плані трави передана енергійними мазками пензля, які допомагають створити ілюзію простору і перспективи.
У Прості обриси листя
  Характер листя показаний простими, короткими мазками пензля. Фарба тут наносилася шарами, що дозволило надати необхідну форму, обсяг і глибину багатою кроні дерева.

  категорії:   20 січня 2012

опис питання

Дана стаття буде присвячена малюванню дерева, я постараюся вам якомога простіше і легше донести цей матеріал. Завдання розраховані на дуже широку аудиторію людей, особливо на тих, хто почав малювати недавно, або відчуває деякі труднощі в цьому. Так само дуже непогано помалювати разом з дітьми, думаю, що це буде для них корисно і цікаво, вони скажуть вам величезне спасибі за те, що ви підштовхнули їх до творчості. Я опишу процес малювання дерева простим олівцем і фарбами.

покрокове рішення


  Почнемо з начерку простим олівцем. Малюємо легко і не натискаючи на олівець, щоб в разі помилки не потрібну лінію можна було легко прибрати. Намічаємо стовбур і починаємо додавати по одній гілочці.


  Ось приблизно так у нас виглядають гілки дерева, які ви додали, гілочок звичайно ж може бути набагато більше, це вже як захочете того ви.


  Тепер зобразимо схематичне обрис крони дерева.


  Додаємо траву внизу дерева.


Приступаємо до малювання фарбами. Розведіть на палітрі блакитний колір до тьмяного стану і зафарбуйте небо, після чого чекайте висихання, щоб нічого не зіпсувати.


  Пофарбуємо траву і листя дерева салатним кольором і тим самим підготуємо основу для листя і травинок. Чекаємо висихання знову.


  Пофарбуємо коричневим кольором стовбур і гілки дерева.


  Коли малюнок повністю просох, ми з вами беремо кисть, темно-зелену фарбу і точкової технікою наносимо крапочки густо - це будуть листя, так ми повинні покрити точками все дерево, де є листя. Подивіться ліворуч знизу я почала малювати траву, дуже уважно вдивіться, такими мазками ми будемо робити травинки. Запам'ятайте, що травинки не повинні при цьому йти строго в ряд, інакше ви створите відчуття грядок з картоплею.


  Забили місця, де повинні бути листя на дереві і ось що у нас вийшло, подивіться на низ і ось як приблизно виглядає наша трава. Однак це ще не все, але спочатку чекаємо висихання.


  Візьмемо синій колір і місцями точкової технікою пройдемося по дереву в місцях, де має бути затемнення, найчастіше це область біля гілок. Так само синім кольором ви можете пройтися по траві. Очікуємо висихання знову і коли воно сталося, візьміть тонку кисть і на гілках і стовбурі дерева, прорисуйте немов би смуги, це буде структура дерева.


  Коли коричнева фарба висохла, ми з вами візьмемо темно-коричневий колір і з одного боку стовбура намітимо тінь. Трохи посилимо чіткість дерева, місцями знову ставлячи синім кольором точки і ось що у нас з вами вийшло.


  А тепер я розповім вам, як виконати малюнок олівцем дерева. Зробимо начерк дерева, процес його побудови ні чим не відрізняється від процесу його побудови в першому завданні.


  Тепер будемо малювати листя дерева, цей процес дуже відрізняється від малювання дерева фарбами, ми не будемо ставити безліч точок, ми зробимо своєрідну кучеряву і немов би повітряну штрихування, уважно вдивіться в малюнок і ви зрозумієте мене.


  Такою Кучерявий штрихування ви повинні замалювати все листя дерева поступово.


  Листя дерева частково виконана і виглядає вона так, як показано на цьому зображенні. Подивіться на ліву сторону в нижньому кутку, такими рисками ми будемо робити травинки.


  Зробили основу трави, подивіться на травинки, їх напрямок йде хаотично і вони немов би дивляться всі в різні боки. Приступимо до структури стовбура.


Приступимо до затінення і нанесення хоч якогось натяку на світлотінь. Тінь на листі робиться такий же Кучерявий штрихуванням, ви можете взяти для цих цілей навіть м'який олівець.


  Заштріхуем небо, закінчимо роботу над затінюванням певних ділянок на дереві, не забудьте затемнити одну сторону стовбура дерева. На цьому етапі наша робота завершена і я сподіваюся, що ви все виконали чудово.

Напишемо цей спокійний засніжений пейзаж, використовуючи різну техніку роботи акварельними фарбами.

Пухнастий сніговий крої змінює вид пейзажу, пом'якшуючи контури предметів і повністю змінюй колірну гамму. Особливо сильні контрасти виникають сонячним зимовим днем, коли на тлі сліпуче-білого снігу починають чітко проступати силуети оголених дерев.

Малюючи зимовий пейзаж аквареллю, за законами логіки слід переходити від світлих тонів до більш темним, зберігаючи при цьому чистими великі ділянки паперу. У готової картини вони будуть зображувати сніговий покрив. Для того щоб написати дрібні деталі - наприклад, кучугури снігу на перилах мосту, - використовуйте маскувальну рідина.

У зимових пейзажах особливо помітні контрасти теплих і холодних тонів. Тіні в тануть пейзажі бувають, як правило, синьо-ліловими. Ці виразні тіні дуже любили імпресіоністи за те, що вони яскраво контрастують з жовтувато-помаранчевими тонами відбитого від поверхні снігу сонячного світла. У нашому випадку контраст створюють теплі коричневі і помаранчеві тони дерев і холодні, що простягнулися на снігу, сині тіні.

Для уроку аквареллю знадобляться:
  Натягнутий аркуш цупкого акварельного паперу
  Клейка стрічка
  олівець 2В
  Круглі кисті №№4,7 і 10
  палітра
  маскувальна рідина
  стара кисть
  9 акварельних фарб: жовта охра, вінзорская синька, палена умбра, ультрамарин, помаранчевий кадмій, червоний кадмій, сира умбра, сира Сієна, сепія

1 Малюємо елементи пейзажу

Щоб готову картину обрамляла біла рамка, оклейте аркуш паперу по периметру смугами клейкої стрічки. Візьміть олівець 2В і намітьте основні елементи пейзажу. Не чіпайте засніжені ділянки - їх створить сама біла поверхня паперу. Злегка намітьте задній план картини, а потім накидайте контури моста і стоїть на передньому плані дерева. На цьому етапі роботи не захоплюйтеся деталями.

2 Наносимо градуированную розмивання

Переверніть картину на 180 градусів і злегка нахиліть. Зволожите ділянку неба на картині змоченою в чистій воді кистю №10. Проведіть над самим горизонтом лінію рідко розведеною жовтої охрою. Потім напишіть небо смугами рідкої розмивання вінзорской синьки. При цьому жовта і синя фарби змішаються між собою по краю.

3 Позначаємо дерева на задньому плані

Поки фарби залишаються вологими, нанесіть обриси дерев на задньому плані. Напишіть темніші дерева сумішшю паленої умбри і ультрамарину. Для більш світлих дерев розведіть червоний і помаранчевий кадмій. Фарби повинні злегка розплився і утворити форми з м'якими краями. Перед тим як продовжити роботу, просушіть малюнок.

4 Додаємо темні дерева

Напишіть ще один ряд дерев на задньому плані за допомогою більш інтенсивної суміші тих же фарб. Найтемніші ділянки лісу на задньому плані напишіть вінзорской синькою, змішаної з паленої умброю або помаранчевим кадмієм в техніці «вологим по вологому». Поки фарби не висохли, додайте на краю лісу кілька дрібних мазків вінзорской синьки, змішаної з ультрамарином. Продовжуйте роботу, тільки коли фарби повністю висохнуть.

5 Наносимо маскувальну рідина

Перш ніж почати наносити маскувальну рідина на стоять зліва рослини, прикрийте прилеглі ділянки картини аркушами паперу. Умочіть стару кисть в маскувальну рідина і постукайте по ній пальцем, щоб розприскати цятки маскувальною рідини по папері. Зачекайте, поки маскувальна рідина просохне,

Визначившись з основними ділянками композиції, можна переходити до деталей. Сірі гону зроблять колорит картини більш прохолодним і одночасно допоможуть створити тонкий контраст із затягнутим хмарами небом. Крім того, сусідство з сірими тонами візуально додасть яскравості і виразності зеленим тонам.

6 Маскуємо міст

Покрийте шаром маскувальною рідини міст і горизонтальну поверхню нижніх перекладин моста. Додайте вузькі смужки маскувальною рідини на горизонтальні поверхні обох перил. Зачекайте, поки маскувальна рідина повністю просохне.

7 Пишемо тіні на снігу

Змочіть папір чистою водою в тих місцях, де ви збираєтеся намалювати тіні. Візьміть кисть №7 і нанесіть дуже легку, майже прозору, розмивання оранжевого кадмію справа - там, де сніг освітлений сонцем. Поки папір не просохла, приготуйте слабку розмивання ультрамарину і нанесіть на ті ділянки картини, де буде видно відкидаються предметами тіні. Помаранчева і синя фарби при цьому м'яко змішаються по краях. Просушіть картину.

8 Пишемо струмок і тіні від дерев

Рідко розведіть вінзорскую синьку і напишіть струмок пензлем №7. Поки синя фарба ще не встигла просохнути, покажіть відображення у воді стоять на березі дерев. Для цього нанесіть на поверхню струмка справа трохи паленої умбри. Хаотично розкидайте по воді цяточки оранжевого кадмію.

Як малювати зимові дерева
  Для того щоб намалювати оголене зимовий i потрібно добре продумати форму його стовбура і візерунок гілок. Товсті гілки дерева звужуються до кінця. Щоб показати це, починайте малювати гілку від стовбура і поступово піднімайте кінчик пензля. При цьому намальована вами лінія буде звужуватися до кінця. Тонкі дрібні гілки слід писати самим кінчиком кисті

9 Додаємо деталі заднього плану

Підмісіть в сиру умбру трохи вінзорской синьки. Візьміть кисть №4 і намітьте легкими мазками стовбури і основні гілки на далеких деревах. Більш дрібні гілки напишіть самим кінчиком пензля.

10 Додаємо деталі переднього плану

Напишіть сумішшю паленої умбри і оранжевого кадмію огорожа в правій частині картини. Зволожите папір в лівій частині переднього плану картини і напишіть кінчиком кисті стирчать з-під снігу сухі рослини. Додайте в суміш трохи вінзорской синьки і ультрамарину і закінчите писати рослини. Розкидайте тут і там дрібні цяточки сирої Сієни. Просушіть картину.

11 Малюємо міст

Поверніться до кисті №4 і напишіть сепією міст. Ця споруда є фокальній точкою нашої композиції. При цьому чіткі геометричні форми моста різко контрастують з м'якими формами всіх інших деталей цієї картини, Перш ніж продовжити роботу, просушіть картину.

12 Малюємо дерева

Обережно зітріть пальцем маскувальну рідина з моста і стоять від нього дерев. Завантажте сепією кисть №4 і напишіть дерева біля мосту. Ці дерева повинні бути темніше, а їх контури - виразніше, ніж у дерев на задньому плані. Це допоможе вам створити ілюзію глибини простору картини.

Тепер наша картина майже готова і добре передає атмосферу холодного зимового дня. Цей ефект досягнутий завдяки контрасту між теплими відблисками сонячних променів на снігу і протягнулися по сніжному покриву холодними синіми тінями. Залишилося ще трохи попрацювати над фактурою переднього плану.

13 Додаємо тіні

Візьміть кисть №4 і напишіть розмиванням ультрамарину тіні, що лежать на протоптаною в снігу доріжці на передньому плані картини. Напишіть тієї ж розмиванням чіткі тіні, які відкидають на сніг перила мосту.

додаємо фігуру
  Ми з вами написали дуже спокійний, ліричний зимовий пейзаж. Тепер подивіться, як введена в сюжет людська фігура дивним чином здатна змінити атмосферу картини. Бачачи йде до мосту людини, ми відразу ж мимоволі замислюємося: хто він, звідки і куди йде і навіщо? Крім фігури йде людини, наш художник додав тут ще одне дерево зліва. Це дерево надає композиції додаткову динаміку і утворює контрапункт, що допомагає збалансувати фігуру людини і вести погляд глядача в глибину простору картини.
  Обережно зітріть пальцем маскувальну рідина з моста і стоять зліва від нього дерев. Завантажте сепією кисть №4 і напишіть дерева біля мосту. Ці дерева повинні бути темніше, а їх контури - виразніше, ніж у дерев на задньому плані. Це допоможе вам створити ілюзію глибини простору картини.

14 Наносимо крапчасту фактуру

Прикрийте ділянки картини, прилеглі до берега праворуч від мосту, аркушами паперу. Умочіть кисть №4 в розмивання ультрамарину. Постукуючи по кисті пальцем, нанесіть на відкриту ділянку картини в правому нижньому кутку кілька цяточок фарби. Повторіть те ж саме, завантаживши кисть розмиванням сирої Сієни.

15 Малюємо суху траву

Розведіть сиру умбру і напишіть чіткими штрихами кінчика пензля №4 окремі сухі травинки, що стирчать з-під снігу в лівій частині переднього плану картини

Малюємо акварельними фарбами зиму - результат уроку



А Сніжно-біла паперіва
  Сніг на цій картині зображує чистий, незафарбовані поверхню білого аркуша паперу, покрита місцями легкої розмиванням жовтої охри і ультрамарину.

Б Холодні тіні
  Холодні фіолетово-сині тіні різко контрастують з теплими помаранчевими тонами відбивається на снігу сонячного світла і тим самим створюють настрій пейзажу.

У Різкий контраст
  Темний, чітко виділяється на тлі снігу, міст утворює фокальную точку композиції і допомагає вести погляд глядача в глибину простору картини.

  категорії:   29 лютого 2012 п редназначен для початківців художників і аматорів, тут наочно показано, як за допомогою простих, доступних кожному матеріалів виконати красиву авторську роботу, яка стане окрасою вашого інтер'єру чи послужить прекрасним подарунком.

"Сьогодні ми зробимо роботу, яка дозволить нам використовувати і розвинути кілька корисних навичок. А найцікавіше - ми сумісний малювання фарбами і олівцями, маркерами, фломастерами, гелів ручками. Незважаючи на те, що ми будемо користуватися аквареллю, наша робота буде називатися графічним малюнком, тому що фарбами ми виконаємо тільки фон. А ось малювати будемо твердими матеріалами, використовуючи графічні засоби вираження: хвилясті, ламані, прямі лінії різної товщини, точки, контури.

малюємо « казкове дерево»

Приготуємо всі необхідні матеріали. Нам знадобиться:

  • акварельний папір,
  • пензлик,
  • серветка,
  • маркери,
  • фломастери,
  • кольорові Текстовиделітелі,
  • гелеві ручки чорного кольору,
  • простий олівець.

Спочатку потрібно підготувати фон для малюнка. Для цього ми будемо використовувати відразу кілька кольорів, їх можна вибрати довільно, наприклад, червоний, фіолетовий, синій, жовтий, зелений. Запитайте, як же так, стільки квітів, чи не вийде в результаті мішанина невизначеного кольору? Запевняю вас, не вийде, тому що розпускати фарби ми будемо по сирій папері. Ми спочатку роботи змочивши лист вологою серветкою. В процесі нанесення акварелі, вона буде мальовничо розтікатися по паперу, межі різних кольорів будуть вигадливо зливатися один з одним і ми отримаємо гарний фон для подальшої роботи.

Отже, змочуємо папір і наносимо фарбу, колір за кольором, не залишаючи проміжків з білим папером, весь лист повинен бути покрити аквареллю.



Ми залишаємо фон гарненько просохнути. Якщо в процесі сушіння папір трохи вигнеться - не біда! Дайте їй полежати під пресом (стопка книг) або акуратно, щоб не було заломів, згорніть у рулончик в протилежному вигинання напрямку і відразу випрямити.

А тепер потрібно придумати, яке дерево буде сьогодні вами намальовано.

І найголовніше, потрібно зрозуміти, як саме ви його намалюєте, які засоби вираження будете використовувати, як ваші матеріали допоможуть вам це зробити.

Ми вже говорили, що сьогодні знадобляться маркери, фломастери і гелеві ручки. Запитаєте, навіщо? Ці матеріали дають лінію різної товщини. Для композиції, яку ми будемо малювати, це дуже важливий момент. Поки сохне акварель, візьміть листочки паперу і спробуйте, які лінії виходять маркером з товщиною лінії 2,8 мм, маркером з товщиною лінії 1мм, гелевою ручкою з товщиною лінії 0,38 мм - 0,5 мм, заодно можете обіграти декоративні елементи, якими прикрашатимете дерево.


Не забувайте, воно у нас казкове, тобто не таке, як в житті. Так що пофантазуйте, згадайте свої сни, послухайте музичні композиції зі звуками природи, почитайте або згадайте улюблені казки. Подумайте, яким ви хочете намалювати дерево - з круглою кроною, гнучкими гілками. Або ж воно буде жорстке за формою, з ламаними гілками. Натуралістично малювати не потрібно. Наше завдання зробити дерево стилізованим, тобто не таким, як у житті. Будемо посилювати і перебільшувати, прикрашати форму, масштаб, характерні риси. Можете подивитися у вікно або пошукати в інтер'єрі фотографії дерев, рослин, щоб взяти щось за основу.

Простим олівцем плануєте попередній малюнок, детальний можна не робити. Малюємо стовбур, основні гілки, крону, прив'язуємо підставу стовбура до землі, може бути, хтось покаже вузлуваті корені, а хтось м'яку травичку навколо. Пам'ятаємо, що дерево казкове, і все, що навколо дерева, теж казкове. Це можуть бути різні комахи, птахи, сонечко, хмари. Все це ви малюєте під стати вашим дереву, в одному стилі з ним.

Починайте малювати маркером основні лінії, поступово наповнюючи деталями композицію.

Якщо є необхідність, додатково вводимо колір. Для цього беремо кольорові фломастери, Текстовиделітелі, олівці.

Ви обов'язково відчуєте, що малюнок вас як би «веде», в якийсь момент зрозумієте, чи слід продовжити або пора зупинитися. Пам'ятайте, що краще дещо не доробити, ніж перевантажити малюнок зайвими деталями і подробицями. Якщо ви не впевнені, краще відкладіть роботу на деякий час. Пізніше повернетеся до неї і побачите, варто щось додати чи ні.

І один маленький рада, цінуєте свою працю - готову роботу обов'язково оформите в рамку під скло. Якщо є можливість, зробіть це самі, якщо немає - в будь-якому художньому салоні вам допоможуть її правильно оформити. Нехай час, який ви витратили на цю роботу, пройде в радості творчості, а ваш прикрасить ваш будинок або стане чудовим унікальним подарунком для ваших друзів і близьких. "

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть клавіші Ctrl + Enter. Спасибі, що допомагаєте робити наш портал краще!

Творчі заняття з дітьми
Як відомо, багато батьків прагнуть займатися з дітьми, грати в розвиваючі ігри з самого нар ...

Як намалювати конячку
Як намалювати конячку, покроково Сьогодні у нас досить незвичний майстер-клас, вірніше, рідкісний дл ...

Маленькі секрети граттографіі
Майстер-клас Кольбіной Марини про малювання в техніці граттаж. Граттаж або граттографія (від фр. Gratt ...