Vi drar en kvinnlig figur i linje. Kvinnlig kropp

Denna lektion hamnade i kategorin lungor, vilket innebär att det i teorin kan upprepas till och med litet barn... Naturligtvis kan föräldrar också hjälpa små barn att rita en kvinna. Och om du anser att du är en mer avancerad artist kan jag rekommendera lektionen "" - det kommer att kräva att du är mer flitig, även om den inte blir mindre intressant.

Vad behövs

Observera att detta tekniklektion och det kan göras både med penna på papper och i ett grafikprogram.

För att rita en kvinna kan vi behöva:

• Papper. Det är bättre att ta specialpapper med medelstora korn: det blir mycket trevligare för nybörjare att dra nytta av detta.
• Vassade pennor. Jag råder dig att ta flera grader av hårdhet, var och en måste användas för olika ändamål.
• Suddgummi.
• Skuggstång. Kan användas vanligt pappervriden till en kon. Lego kommer att gnugga av skuggningen och förvandla den till en monoton färg.
• Grafisk redaktör GIMP. Du måste ladda ner den officiella GIMP för Win eller Mac OS och installera den.
• Ladda ner borstar för GIMP, de kan komma till nytta.
• Vissa tillägg kan behövas (instruktioner om hur du installerar dem).
• Lite tålamod.
• Bra humör.

Steg för steg-lektion

Alla människor förenas av många anatomiska egenskaper: två armar, två ben, ett huvud etc. Men varje person är unik. Vissa har mer utvecklade muskler, andra har djupare ögon och andra bär en kreativ frisyr. För att rita en kvinna så korrekt som möjligt behöver du naturen. Tja, eller många olika foton som du kan studera.

Förresten, förutom den här lektionen råder jag dig att vara uppmärksam på lektionen "". Det hjälper dig att förbättra din skicklighet eller bara ge dig lite nöje.

Enkla ritningar skapas med sökvägar. Det räcker för dig att upprepa vad, och bara vad som visas i lektionen, för att få ett acceptabelt resultat, men om du vill uppnå något mer, försök att föreställa dig det. vad ritar du i form av enkelt geometriska kroppar... Försök att skissa inte med konturer utan med rektanglar, trianglar och cirklar. Efter en tid med den ständiga användningen av denna teknik kommer du att se att ritningen blir enklare.

Tips: Skissa i så tunna streck som möjligt. Ju tjockare skissens streck är, desto svårare blir det att radera dem senare.

Det första steget, mer exakt noll, du måste alltid markera ett pappersark. Detta ger dig en uppfattning om exakt var ritningen kommer att vara. Om du placerar ritningen på hälften av arket kan du använda den andra halvan för en annan ritning. Här är ett exempel på att centrera ett ark:

Allt börjar med en skiss. Först skapade jag en ny vit duk och ett transparent lager. Jag ritade en oval på den med en liten storlek och opacitetsborste. Det enklaste sättet att göra detta är med en grafikplatta:

Med hjälp av ovaler målade jag axlarna och underarmarna på ett nytt lager.

Vår framtida tecknade tjej sitter på sina knän, för detta på samma lager drar jag en rund lårlinje.

Det är nödvändigt att rita en söt tjej: stor, lätt täckt, liten näsa och mun. Skapa ett nytt lager och arbeta med det.

Ritade tjejer är som riktiga barn. De gillar långa, så med jämna rörelser markerar jag hårets räknare och lugg.

Sedan ritar jag fylliga pennor.

Flickan sitter i en röjning, där det finns mycket högt gräs, vilket innebär att skor inte behövs. Du måste rita en bar häl som syns under den långa klänningen.

Flickan beundrar en vacker blomma som växer på ängen och hon drar händerna mot den.

Skapa ett nytt lager ovanför de nedre. Ta en stor borste och sänk dess opacitet. Med hjälp av skuggning lägger jag till volym så att flickan inte ser platt ut.

Se var ljuset kommer ifrån. Detta är mycket viktigt när du skapar volym.

Det finns mycket gräs i röjningen, jag skuggar det i en mörkare ton.

För att ge gräsvolymen skuggade jag försiktigt ytan och skisserade några grässtrån med tunna mörka linjer.

Sedan målar jag höjdpunkter på hår, gräs, blomma och klänning med en tunn pensel i vit färg. Arbetet är över.

Att veta hur man ritar en tjej väldigt trovärdigt kan du rita helt olika barn. Detta kräver mycket observation, skiss och tålamod.

Många nybörjare eller amatörer försöker måla ett porträtt. Denna uppgift är inte lätt, dock genomförbar. Det är lättare att rita en tjej än en man; med hjälp av hår och kläder kan du dölja brister eller fel. Vi kommer att försöka berätta för dig hur man ritar en kvinna. Var noga med att följa förklaringarna så att du inte missar viktiga punkter.

Stadier av ritning

• Steg 1. Börja rita med en penna, men använd inte för mjukt. Det är viktigt att förstå att senare av många slag måste tas bort. Så tryck inte för mycket. Så hur man ritar ett porträtt av en kvinna med inspiration är inte för alla, försök att börja med grunderna. Rita en oval för huvudet - avsmalna det något nedåt för att indikera hakan. Skissa sedan upp bröstkorgen. Dela ansiktet med horisontella linjer. a - ögonbrynslinje, b - ögon, c - näsa, d - mun. Gör den mellersta vertikala linjen - e.
• Steg 2. Rita ögonen, ögonbrynen. Börja rita håret. Försök att omedelbart fokusera på flickans funktioner, vad som gör att hon sticker ut från mängden. Kanske är det lockigt hår eller kanske stora ögon.
• Steg 3. Rita nu näsan, läpparna, grop på hakan.
• Steg 4. Rita ansikts kontur, lätt konvex haka, kind. Rita en linje för nacken. I det här skedet blir det klart hur man ritar en kvinnas ansikte, eftersom dess huvuddrag dras.
• Steg 5. Låt oss försöka rita flickans hår bra. Det är inte svårt, det är viktigt att försöka visa deras täthet och silke med slag.
• Steg 6. Rita nu hår på höger sida av flickans ansikte.
• Steg 7. Skissa det övre bröstet. Efterbehandling håret. Hur man ritar en kvinna med en penna för att få henne att se naturlig ut? Glöm inte karaktären av karaktären. Försök att förmedla hennes tankar på papper. Här är handen som håller väskan spänd, och det gör det tydligt att flickan väntar på något.
• Steg 8. Nu ritar vi en jacka, hår som ligger på knäet. När du är klar tar du bort de extra detaljerna.
• Steg 9. I detta skede kan du avsluta ritningen om du inte tecknar skuggor med en penna och ger bilden ett naturligt, färdigt utseende. Om du vill lära dig att kläcka och skapa en fullfjädrad blyertsteckning, följ våra instruktioner nedan.
• Steg 10. Här visar vi hur du håller pennan korrekt. Det spelar roll om du skuggar små detaljer eller ritar stora element. Om den första, bör pennan vara i handen på ett sådant sätt att dess axel är nästan parallell med papperet. Om du guidar konturen, fäst pennan väl i fingrarna och rikta dess spets till ritningen.
• Steg 11. Använd flera typer av pennor. Välj mjukare och tjockare skuggning för skuggning.
• Steg 12. Här försöker vi ge en minilektion om hur man ritar hår. Först måste du forma din framtida frisyr. Nu måste du skugga håret utan att lämna ramen, medan pennan ska vara i en vinkel på 45 grader mot ritningen. Förutsättning: rita inte en linje som begränsar hårväxt i pannan. Gör separata linjer som börjar runt den imaginära linjen. Det krävs definitivt övning för att ditt arbete ska se så realistiskt ut.
• Steg 13. Skugga vår ritning, långsamt och i detalj. Vi har beskrivit hur man ritar en kvinna i steg, nu behöver du bara försöka göra det.

Du kommer att bli förvånad över hur riktig din flickvän är! Lägg till höjdpunkter i håret, visa bakgrunden. Och ett tips till: Rita på bra papper, som är gjord för blyertsskisser.

Kvinnlig kropp (Julia Dillon)

De två huvudproblemen människor möter när de ritar bröst är deras form och rätt placering. Många artister (både proffs och nybörjare) får dem att se ut som ballonger pressade in i bröstet; det är väldigt naturalistiskt. Om du tittar på olika ritböcker ser du att brösten är mer som halva kulor eller inverterade koppar än ballonger. Så nu platsen. Föreställ dig en linje som går längs kroppens mitt, från topp till botten. Brösten är i 45 graders vinkel mot denna linje och ungefär hälften av revbenet (visas med röda diagonala linjer). Se till att de inte är för nära eller för långt ifrån varandra eller för höga; det här är de vanligaste misstagen. Som du kan se i exemplen gäller 45-graders bröstregeln för alla poser och typer av tecken.

Här är en annan pose. Observera att brösten fortfarande ligger i 45 graders vinkel. Ja, var uppmärksam på skuggorna. Genom att gå igenom olika exempel och prover kom jag fram till att sådana skuggor ser bäst ut (åtminstone bättre än skuggor, som på en enkel boll, som följer nedre gränsen).

Här är den sista bilden som visar den korrekta formen och positionen på bysten. Brösten är återigen i 45 graders vinkel, även om detta är svårare att se här (eftersom jag inte ritade de röda linjerna, förlåt mig för det ^ _ ^;). Observera att det vänstra bröstet ritas som en halvklot, inte en hel sfär. Om du vill överdriva storleken är det upp till dig, men personligen tycker jag inte det är nödvändigt ..

Låt oss nu ta itu med axlar och nacke. När du drar axlarna, var uppmärksam på att de inte är plana, deras lutning är mycket jämn. Försök förstå strukturen på musklerna i nacke och axlar, speciellt om du vill lära dig att rita dem mer realistiskt. Du vill måla dem mjukt, som tyger, inte som tegelstenar.

Här är några fler exempel på axelbandet. Observera att axlarna aldrig dras raka och tråkiga.

En annan sak som jag vill nämna om axlarna och i allmänhet överkroppen är hur man drar dem i fallet när armen lyfts upp. Jag tycker det är lite svårt ibland, så låt oss titta på det tillsammans. När armen lyfts ser vi en bit av baksidan av ryggen, latissimusmuskeln. Gör inte toppen av din torso för smal. Observera att konturen på det högra bröstet inte fortsätter att böjas längst upp i form av en cirkel; kom ihåg att bröstet inte är en hel sfär, det är fäst av muskler på axeln.

Låt oss vända blicken mot våra händer. Armen har tre delar: axel, underarm och hand. Var och en av dem kan grovt avbildas som ovaler. Även om jag känner människor som inte gillar att göra det; ja, då behöver du bara lära dig att rita en hand direkt. Vissa böcker rekommenderar att man bygger armen från cylindrar, men jag föredrar platta ovaler; de bättre, enligt min mening, förmedla dess form. Detta syns inte här, men om handen sänks fritt når fingertopparna mitten av låret. Armbågarna ska vara i midjanivå.

Nu när vi har kommit fram till den förenklade handformen, låt oss förbättra den och få den att se mer naturlig ut. Detta är naturligtvis lite svårare. När du drar en arm ska du inte göra den helt rak, den har trots allt muskler! Rita aldrig en enda cylinder utsträckt arm (såvida du inte tänker rita i chibi-stil). Armen växer från axeln. Den har mycket släta kurvor. På vägen till armbågen smalnar armen något. Sedan expanderar den igen, där biceps är (som ses på den övre bilden). Armbågen själv kan vara svår att dra. Kom ihåg att detta inte bara är en plats där armen böjs, det är en led, ett gångjärn (se bilderna). Du behöver inte gå långt för exempel.

Några fler exempel, den här gången visar böjda armar. Ibland är det lättare att skildra en böjd arm eller en arm i perspektiv om du använder de enklaste formerna (ovaler eller cylindrar), men detta är rent individuellt: om du inte vill, använd dem inte. Se hur armen blir tunnare i den översta bilden när den rör sig bort från betraktaren.

Att tydligt skildra dessa poser kan vara svårt i början. Det är mycket viktigt att ägna mer uppmärksamhet åt hur de olika delarna av armen ser på dig och hur armbågen är placerad. Föreställ dig en hand som består av två delar: en cylindrisk axel och en underarm, något som en stift med en boll under. Detta hjälper dig att visualisera hur armbågen ska se ut.

Ben är ett annat problem för artister. Det är väldigt svårt att ge dem rätt form (speciellt om du inte ständigt tränar, som jag ... ^ _ ^;) Precis som händer ska du inte göra dem helt raka och raka, som cylindrar. Det är bättre att använda ovaler eftersom de bättre förmedlar formen på låren och underbenen. Överbenet är alltid tjockare och rundare än underbenet. När du drar benen, börja med den tjocka basen på låret och sedan gradvis avta benet mot knäet. Liksom armbågen bör inte knäet försummas; det här är korsningen och du måste rita den, för det riktiga benet är inte av gummi. Knäet böjer sig åt sidan; benet går inte bara rakt upp. Musklerna i underbenet, särskilt kalvarna, ska skjuta ut något.

Här ser du några fler poser. Jag ritade inte extra ovaler här för att jag glömde, men du borde fortfarande kunna visa dem visuellt. Återigen vill jag fokusera på knäna, särskilt på de nedre bilderna. När benet är böjt dras knäet med en plan yta. Jag skuggade dessa ben för att ge dig en känsla för deras form. Exemplen i ritböckerna är mycket mer detaljerade, men eftersom vi inte ser alla ben och muskler i benen på anime-karaktärer så ofta kommer jag inte att döma över dem. På den högra bilden kan du se hur kalvarna överlappar några av låren. I resten av exemplen som visas här märker du hur underbenen är dolda bakom överbenen.

Okej, nu kommer du att kunna skildra hjältinnan framifrån. Men tänk om du vill skildra henne bakifrån? Nu ska jag berätta för dig. Egentligen skulle jag inte skriva om det, men eftersom många animeflickor dras bakifrån i baddräkter eller snäva kostymer är det viktigt. Hmmm ... Jag vet inte ens vad jag ska säga; var bara försiktig när du ansluter benen till kroppen. Mer om detta i del 3 i denna handledning. Om du behöver mer information, få tag på en bok av Burne Hogarth. Han har flera sidor om det där. -_ ^

Okej, nu när vi redan har gått igenom alla huvuddetaljer separat, låt oss lägga samman all vår kunskap och försöka rita hela kroppen. När du ritar din karaktär kan du börja med grundläggande ovaler och rundor, eller omedelbart försöka rita en färdig version; som du gillar bäst. Om du använder grundläggande formerObservera att kroppen (torso och bäcken) består av två komponenter som avsmalnar mot midjan. Jag tänker inte fundera på det här för mycket. Kroppen, såväl som huvudet, bör byggas runt en mittriktning. (Som visas på bilden.) Denna linje markerar karaktärens ryggrad och avgör hjältinnans ställning. Lägg också märke till hur linjen böjer sig något i bäckenområdet: detta beror på att dess vikt har överförts till vänster ben, vilket gör posen mer intressant. Kroppen kan halveras ungefär som bilden visar med de röda linjerna. Du kan använda denna teknik nästan var som helst du behöver för att bestämma längden på dina ben. I anime och manga är benlängden vanligtvis överdriven, vilket gör karaktären mer uttrycksfull.
När du ritar mittdelen, glöm inte att kroppen liknar ett timglas i sin form. Anime-tjejer har vanligtvis tunna axlar, en smal midja och rundade höfter. Var försiktig så att alla linjer ser naturliga ut. När du väl är lite mer skicklig på att rita former, har du råd att överdriva proportioner och storlekar lite.

Här är samma pose, bara från sidan. Jag tycker att sidovyssidan är lite mer komplex än framsidan, så jag spenderade mycket tid på att leta efter tydliga exempel. Kroppen är byggd av samma grundläggande former, roterad först nu 90 grader. Bestäm överkroppens vinkel. Det är inte särskilt tydligt här, men nyckelbenet ska bula något framåt när du går ner i nacken. Efter det är kroppens krökning en rak diagonal linje mot själva brösten (kom ihåg att brösten inte är strandbollar för dig utan halvor av sfärer!) Sedan fortsätter torso-linjen att "gå ut" lite framåt, till den nedre ribban (det finns vanligtvis en tuberkel). Det handlar om ett huvud (eller något mer) från axellinjen. Därefter kommer en något indragen mage. En annan sak som är värt att ägna stor uppmärksamhet åt är benformen (låren är plattare bak än fram) och skinkorna (överdriv inte storleken för mycket).

För att avsluta denna handledning visar jag dig en pose bakifrån (som du antagligen måste lära dig att rita om du alls vill kunna rita manga ^ _ ^). Som tidigare kan formen delas i två ungefär lika delar vertikalt. Här måste vi hantera nacken mer detaljerat; den förenar baksidan av skallen och döljer en del av huvudet. Den mellersta delen av kroppen ska ha formen av ett timglas, men återigen, försök inte att överdriva formerna, du måste först lära dig de grundläggande reglerna innan du går bort från dem. Gör inte din röv för stor, det finns ingen anledning till det. Var försiktig när du ritar händer; armbågarna är vanligtvis mer framträdande bakom.

Tja, lektionen om att rita en kvinnlig kropp är komplett. Jag hoppas att du har räknat ut några av grunderna i denna svåra strävan, och du kan nu rita dina karaktärer i full höjd.