Основні принципи акмеїзму у російській літературі. Основні принципи акмеїзму

Акмеїзм у літературі - течія, що виникла на самому початку 20 століття і набула великого поширення серед усіх поетів, які творили свої шедеври в цей період часу. Переважно він зачепив російську літературу, а також став своєрідним ходом у відповідь у бік символізму. Даний напрямок характеризується чіткістю, граничною ясністю і приземленістю, але в той же час немає місця побутовим проблемам.

Невеликий опис стилю

Акмеїзм у літературі завжди відрізнявся чуттєвістю, схильністю до аналізу людських почуттів та переживань. Поети, які написали свої праці у цьому стилі, були досить конкретними, не використовували метафор та гіпербол. Як вважають сучасні літератори, подібні характеристики з'явилися як би на противагу символізму, що раніше існував, який, у свою чергу, славився неясністю образів, повною відсутністю конкретики і точності. Водночас акмеїсти надавали значення лише найвищим людським потребам, тобто описували духовний світ. Їм була чужа політична чи соціальна тематика, агресивність тощо. Саме тому їх вірші так легко сприймаються, адже про складні речі вони пишуть дуже просто.

На чому базувався акмеїзм

Як такої філософії, яка визначила б на той час акмеїзм у російській літературі не було. Подібна точка опори склалася лише в процесі існування та процвітання стилю, коли на світ вже почали з'являтися перші вірші його представників, виходячи з яких можна було визначити всю суть написаного. Таким чином акмеїзм у літературі відзначився реалістичним поглядом як на загальну картину життя, а й у досить «неземні» проблеми, пов'язані з почуттями і душевними переживаннями. Ключову роль будь-якому творі, на думку авторів, мало грати слово. Саме з його допомогою з граничною точністю мали висловлюватися всі думки та події, які описувалися.

Натхнення, яке черпали поети цієї доби

Найчастіше символізм, який був попередником акмеїзму, порівнюють із музикою. Він такий самий загадковий, багатозначний, може бути трактований усілякими способами. Саме завдяки таким художнім прийомам цей стиль став концепцією тодішнього мистецтва. У свою чергу акмеїзм як течія в літературі став вельми значущою протилежністю до свого попередника. Поети-представники цього напряму самі порівнюють свою творчість більше з архітектурою чи зі скульптурою, аніж із музикою. Їхні вірші неймовірно красиві, але водночас точні, складні та гранично зрозумілі для будь-якої аудиторії. Кожне слово передає саме той сенс, який спочатку в нього закладений, без усіляких перебільшень чи порівнянь. Саме тому акмеїстські вірші так просто вчити на згадку всім школярам, ​​і так просто розуміти їхню суть.

Представники акмеїзму у російській літературі

Відмінністю всіх представників цього була не просто згуртованість, а навіть дружба. Працювали вони в одній упряжці, і на початку свого творчого шляху голосно заявили про себе, заснувавши в Ленінграді так званий «Цех поетів». Вони не мали певної літературної платформи, стандартів, якими потрібно було писати вірші, чи інших виробничих деталей. Можна сказати, що кожен із поетів знав, яким має бути його твір, і знав, як подати кожне слово так, щоб воно було гранично зрозумілим для інших. І серед таких геніїв ясності можна назвати знамениті імена: Ганна Ахматова, її чоловік Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Володимир Нарбут, Михайло Кузьмін та інші. Вірші кожного з авторів відрізняються один від одного і за своєю структурою, і за характером, і за настроєм. Однак кожен твір буде зрозумілим, і в людини не виникне зайвих питань після її прочитання.

Слава акмеїстів у період їх існування

Коли з'явився акмеїзм у літературі, перші зведення про нього люди прочитали в журналі «Гіперборей», що випускався за редакцією знайомих нам поетів. До речі, через це нерідко акмеїстів також називали гіперборейцями, які боролися за новизну та красу вітчизняного мистецтва. Потім був ряд статей, написаних практично кожним учасником «Цеху поетів», в яких розкривалася суть даного змив існування та багато іншого. Але, незважаючи на прагнення роботи і навіть на дружбу всіх поетів, які стали основоположниками нового віяння в мистецтві, акмеїзм у російській літературі став згасати. До 1922 «Цех поетів» вже припинив своє існування, спроби його відновлення виявилися марними. Як вважали тодішні літературні критики, причиною провалу стало те, що теорія акмеїстів не збігалася з практичними намірами, і остаточно відірватися від символізму їм таки не вдалося.

Російський акмеїзм як літературний напрям виник тоді, коли політичний підйом у Росії сусідив зі втомою суспільства від бурхливих шукань попередніх років.

Акмеїзм - історія визначення

(Від грецького «Акме» - цвітіння, вершина, вістря).

Однак цей літературний напрям існував ще дві назви – адамізм(Від першої людини – Адама) та кларизм(Від французького "Кларі" - ясність).

Основні риси акмеїзму яклітературного спрямування

Ними вважаються:

• декларація розриву із символізмом
• наступність із попередниками
• відмова від символу як єдиного способу поетичного впливу
• «самоцінність кожного явища» у творчості
• заперечення містичного
• наріжний камінь акмеїзму – імена Шекспіра. Рабле, Ф. Війона, Т. Готьє, а також поезію І. Анненського
• поєднання у творчості внутрішнього світу людини з «мудрою фізіологічністю»
• «одяг бездоганних форм» (Н. Гумільов).

Російські акмеїсти більшою мірою, ніж , йшли в коло суто літературних завдань. У вітчизняній класиці та у світовій літературі вони обирали те, що у філософії творчості було пов'язано зі стихією безпосередньої життєвості, у коло «неполітизованої» культури, у пошуках поетичного слова.

О.Мандельштам

Так, О.Мандельштам у статті "Про природу слова" захоплювався "Номіналізмом" російської мови.

Створення тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасніше -

Вірш, мармур чи метал.

Або у Мандельштама:

Звук обережний та глухий

Плоду, що зірвалося з дерева,

Серед немолчного співу

Сумної тиші лісової.

Така єдність у теорії не виключало особливостей творчого розвитку кожного, хто зараховував себе до цього літературного спрямування — російського акмеїзму.

Так було в поезії О.Мандельштама немає концентрації образі ліричного героя. Його поезія довго була далека від ідейної визначеності. У різні роки у його поезії своєрідно заломлювалися різні світові культурні пласти (готика, еллінізм, Петербург).

Ліричний Я поета ховається в підтексті, в смисловій атмосфері поетичних текстів. Мандельштам висунув тезу про поетичну архітектуру. Слово як камінь, який покладено основою будівлі поезії.
Перша збірка поетових віршів так і називалася — «Камінь». Предметність віршів Мандельштама завжди пов'язані з настроєм персонажа. Поруч із каменем поетизуються музика, світ ідей, архітектура. Світ поета чужий містиці чи символу. Гранична ясність і вещность – ось характеристики цього світу («Прекрасний храм, купающийся у світі…», «Notre Dame»).

А.Ахматова та акмеїзм

Вірші ранньої Ахматової — це світ звучань і фарб, запахів і ваги («Смаглявий хлопець блукав алеями…»). Вірші гранично ясні: простота бачення, світ предметів, що оточує ліричну героїню, розмовний характер поетичної мови, монологічність, тяжіння до сценічності вірша, причому головним стає лаконізм сюжету («Проводила друга до передньої…»). У той самий час Ахматова чужа поезії гедонізму і «божественної фізіології».

Для самого Н.Гумільова акмеїзм – це пафос героїчного, культ чоловічого ризику, мужності, відваги, утвердження високого пафосу життя. Гумільов завжди точний у деталях. У той же час він, як і багато акмеїстів, звернений до попередніх століть світової культури («Падуанський собор», «Піза»). При цьому на відміну від Блоку, який, наприклад, в Італії побачив захід колишньої величі, у Гумільова – це життєствердні, яскраві та чисті фарби.

Наша презентація про акмеїзм

Значення російського акмеїзму

Доля російського акмеїзму

Доля російського акмеїзму, як і багатьох літературних напрямів, що характеризують Срібний вік російської культури, багато в чому трагічна.

Акмеїзм за всієї декларації ясності, життєствердження мав відстоювати себе у боротьбі. Протягом багатьох років радянської історії про цих поетів практично не говорили. Доля багатьох акмеїстів у Росії трагічна. Н.Гумільова розстріляно, В.Нарбута та О.Мандельштама знищено. Трагічна доля випала частку А.Ахматової.

У той же час, за словами американського професора-русиста О.Ронена, разом з акмеїзмом було поховано «платинове століття» російської поезії.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість – поділіться

АКМЕЇЗМ(Від грец. Аkme - вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора) - літературна течія, що протистоїть символізму і виникла на початку 20 століття в Росії.

Становлення акмеїзму тісно пов'язане з діяльністю «Цеху поетів» , центральною фігурою якого був організатор акмеїзму Н. Гумільов. Сучасники давали терміну та інші тлумачення: Вл. вістря». Термін акмеїзм був запропонований в 1912 Н. Гумільовим і С. Городецким: на їхню думку, на зміну символізму, що переживає кризу, йде напрям, узагальнюючий досвід попередників і виводить поета до нових вершин творчих досягнень. Назва для літературної течії, за свідченням А.Білого, була обрана в запалі полеміки і не була цілком обгрунтованою: про «акмеїзм» і «адамізм» жартома заговорив Вяч. собі поетів. Обдарований і честолюбний організатор акмеїзму мріяв про створення «напряму напрямів» – літературного руху, що відбиває вигляд усієї сучасної йому російської поезії.

С.Городецький і М.Гумільов використовували також термін «адамізм»: першим поетом, у тому уявленні, з'явився Адам, дає імена предметам і тваринам і цим бере участь у створенні світу. У визначенні Гумільова, адамізм - "мужньо твердий і ясний погляд на світ".

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років (1913-1914), але не можна не враховувати його родових зв'язків з "Цехом поетів", а також визначального впливу на долі російської поезії ХХ століття. Акмеїзм налічував шість найбільш активних учасників руху: Н.Гумільов, А.Ахматова, О.Мандельштам, С.Городецький, М.Зенкевич, В.Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г.Іванов, але подібна думка була опротестована А.Ахматовою: «Акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». У різний час в роботі «Цеху поетів» брали участь: Г.Адамович, Н.Бруні, Вас.В. М.Лозинський,С.Радлов,В.Хлєбніков .На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів , вирішувалися конкретні питання: «Цех » був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням. Творчі долі поетів, що співчувають акмеїзму, склалися по-різному: М.Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності, Г.Адамович і Г.Іванов продовжили і розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції, на В.Хлєбнікова акмеїзм не надав помітного впливу.

Платформою акмеїстів став журнал «Аполлон» під редакцією С.Маковського, в якому друкувалися декларації Гумільова та Городецького. Програма акмеїзму в «Аполлоні» включала два основні положення: по-перше, конкретність, речовість, посюбічність, по-друге, удосконалення поетичної майстерності. Обґрунтування нової літературної течії було дано у статтях Н.Гумільова Спадщина символізму та акмеїзм(1913), С. Городецького (1913), О.Мандельштама Ранок акмеїзму(1913, в "Аполлоні" опублікована не була).

Проте вперше ідея нового напряму була висловлена ​​на сторінках «Аполлона» значно раніше: у 1910 р. М.Кузмін виступив у журналі зі статтею Про прекрасну ясність, Що передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, «незрозумілому і темному мистецтві» Кузмін протиставив «прекрасну ясність», «кларизм» (від грецьк. clarus – ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. «Темний в останній глибині символ» поступається місцем ясним структурам і милування «чарівними дрібницями». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького – з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася. У статті «Спадщина символізму та акмеїзм» М.Гумільов підбивав рису під «безперечними цінностями та репутаціями» символістів. "Символізм закінчив своє коло розвитку і тепер падає", - констатував М.Гумільов. Поети, які йдуть на зміну символістам, повинні оголосити себе гідними наступниками попередників, прийняти їхню спадщину і відповісти на поставлені ними питання. «Російський символізм направив свої головні сили у область невідомого. Поперемінно він брався то з містикою, то з теософією, то з окультизмом», – писав Гумільов. Він називав спроби в цьому напрямку «нецнотливими». Одне з основних завдань акмеїзму – виправити характерний для символізму крен у бік потойбіччя, встановити «живу рівновагу» між метафізичним та земним. Зречення від метафізики у акмеїстів не було: «завжди пам'ятати про непізнаване, але не ображати своєї думки про нього більш-менш ймовірними припущеннями» – такий принцип акмеїзму. Акмеїсти не відмовлялися від вищої дійсності, визнаної символістами за єдино вірну, але воліли мовчати про неї: невимовне має залишитися невимовним. Акмеїзм став своєрідним рухом до «істинного символізму», заснованого на прихильності до повсякденного життя, повазі до простого людського існування. Головною відмінністю акмеїзму Гумільов пропонував вважати визнання «самоцінності кожного явища» – треба зробити явища матеріального світу більш відчутними, навіть грубими, звільнивши їх з-під влади туманних видінь. Тут же Гумільов називав імена художників, найдорожчих для акмеїзму, його «наріжні камені»: Шекспір, Рабле, Війон, Т. Готьє. Шекспір ​​показав внутрішній світ людини, Рабле – його тіло і фізіологію, Війон розповів нам про «життя, що чимало не сумнівається в самій собі». Т. Готьє знайшов «гідний одяг бездоганних форм». Поєднання мистецтво цих чотирьох моментів – ідеал творчості. Увібравши досвід попередників, поети-акмеїсти починають нову еру «естетичного пуританізму, великих вимог до поета як до митця думки і до слова як до матеріалу мистецтва». Так само відкидаючи утилітарний підхід до мистецтва та ідею «мистецтва заради мистецтва», основоположник акмеїзму проголошував ставлення до поетичної творчості як до «вищого ремесла».

С.Городецький у статті Деякі течії у сучасній російській поезії(1913) також наголосив на катастрофі символізму: тяжіння символізму до «плинності слова», його багатозначність веде художника зі «світу кличе, барвистого» в туманні сфери безплідних блукань. «Мистецтво є рівновагою, – стверджував Городецький, – є міцність». "Боротьба за нашу планету Землю" - справа поета, пошук "миттєвостей, які можуть бути вічними" - в основі поетичного ремесла. Світ акмеїстів «добрий сам собою», поза своїми містичних «відповідностей». «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще…».

У 1913 році була написана і стаття Мандельштама Ранок акмеїзму, опублікована лише через шість років. Відстрочка у публікації не була випадковою: акмеїстичні викладки Мандельштама суттєво розходилися з деклараціями Гумільова та Городецького та не потрапили на сторінки «Аполлона». Центральна метафора статті Мандельштама – архітектура, архітектура. Поетична творчість Мандельштам уподібнює до будівництва: «Ми не літаємо, ми піднімаємося тільки на ті вежі, які самі можемо побудувати». Збірник того ж зіркового для акмеїзму та багатого на декларації 1913 р. Мандельштам назвав Камінь. Камінь – «слово як таке», що століттями чекає свого скульптора. Роботу поета Мандельштам уподібнює праці різьбяра, архітектора, що гіпнотизує простір.

Термін «слово як таке» був запропонований футуристами і переосмислювався Мандельштамом: у футуристів слово – чистий звук, вільний від сенсу, Мандельштам, навпаки, підкреслює його «ваговість», навантаженість змістом. Якщо футуристи прагнули через звучання слова повернутися до основ природи, то Мандельштам бачив у осягненні його значень шлях до основ культури. У статті містилася і полеміка із символістами: не музичність мови, а «свідомий зміст», Логос звеличувався Мандельштамом. «…Любіть існування речі більше за саму річ і своє буття більше за себе – ось вища заповідь акмеїзму», – писав Мандельштам.

Публікація статей Городецького та Гумільова в «Аполлоні» супроводжувалася представницькою добіркою віршованих матеріалів, які аж ніяк не завжди відповідали теоретичним положенням акмеїзму, виявляючи їхню скоростиглість, розпливчастість, слабку аргументованість. Акмеїзм як перебіг у відсутності достатньої теорії: «самоцінність явища», «боротьба цей світ» навряд чи представлялися достатніми аргументами проголошення нового літературного напрями. «Символізм згасав» – у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому вдалося.

Питання релігії, філософії, яких акмеїзм цурався теорії (з їхньої відсутності нарікав акмеїстам А.Блок), отримували напружене звучання у творчості Н.Гумільова, О.Ахматової, О.Мандельштама. Акмеїстичний період у цих поетів тривав порівняно недовго, після чого їхня поезія йшла далеко в область духу, інтуїтивних одкровень, таємничості. Це багато в чому дозволило дослідникам, зокрема літературознавцю Б. Ейхенбауму, розглядати акмеїзм як новий щабель розвитку символістської поетики, відмовляючи йому самостійності. Проте титанічні питання духу, які опинилися у центрі уваги символізму, спеціально не загострювалися акмеїстами. Акмеїзм повернув у літературу «людини нормального зростання», заговорив із читачем з дотриманням звичайної інтонації, позбавленої екзальтації та надлюдської напруженості. Головне здійснення акмеїзму як літературної течії – зміни масштабу, олюднення літератури рубежу століть, що ухилилася в бік гігантоманії. Видатний учений С. Аверінцев дотепно назвав акмеїзм «викликом духу часу як духу утопії». Пропорційність людини світу, тонка психологічність, розмовна інтонація, пошук повноважного слова було запропоновано акмеїстами у відповідь надмірність символістів. На зміну стилістичним блуканням символістів і футуристів прийшла вимогливість до окремого слова, «вериги важких форм», на зміну релігійно-філософським пошукам – рівновага метафізики та «тутешнього». Ідеї ​​«мистецтва заради мистецтва» акмеїсти віддали перевагу важкому служінню поета у світі (найвищим виразом такого служіння став людський і творчий шлях А.Ахматової).

Слабо обґрунтований як літературний напрямок, акмеїзм об'єднав виключно обдарованих поетів – Н.Гумільова, А.Ахматову, О.Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких відбувалося в атмосфері «Цеху поета», суперечок про «прекрасну ясність». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між трьома визначними його представниками. Згодом акмеїстична поетика складно та неоднозначно переломилася у їхній творчості.

У поезії Н.Гумільова акмеїзм реалізується в потязі до відкриття нових світів, екзотичних образів та сюжетів. Шлях поета в ліриці Гумільова – шлях воїна, конквістадора, першовідкривача. Муза, що надихає поета – Муза Далеких Мандрів. Оновлення поетичної образності, повага до «явлення як такого» здійснювалося у творчості Гумільова у вигляді подорожей до невідомих, але цілком реальних земель. Подорожі у віршах Н.Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета до Африки і, водночас, перегукувались із символічними мандрівками у «інших світах». Захмарним світам символістів Гумільов протиставив першовідкриті їм для російської поезії континенти.

Інший характер мав акмеїзм А.Ахматової, позбавлений тяжіння до екзотичних сюжетів та строкатої образності. Своєрідність творчої манери Ахматової як поета акмеїстичного спрямування становить відбиток одухотвореної предметності. Через вражаючу точність речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад. «У цьому двовірші – вся жінка», – відгукувалася про ахматівську Пісні останньої зустрічіМ.Цвєтаєва. У витончено змальованих деталях Ахматова, за зауваженням Мандельштама, давала «всю величезну складність та психологічне багатство російського роману 19 століття». На поезію А. Ахматової величезний вплив справила творчість Ин.Анненского , якого Ахматова вважала «передвістю, ознакою, те, що з нами пізніше відбулося». Речова щільність світу, психологічний символізм, асоціативність поезії Анненського багато в чому успадковувалися Ахматової.

Тутешній світ О.Мандельштама відзначили відчуттям смертної крихкості перед безликою вічністю. Акмеїзм Мандельштама – «спільність тих, хто існує в змові проти порожнечі та небуття». Подолання порожнечі та небуття відбувається в культурі, у вічних створіннях мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небу тим, що воно пусте. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро розвинене почуття історизму. Річ вписана в його поезії в культурний контекст, у світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточувалася не безособовими предметами, а «начиння», всі згадані предмети набували біблійного підтексту. Водночас Мандельштаму занепадало зловживання сакральною лексикою, «інфляція священних слів» у символістів.

Від акмеїзму Гумільова, Ахматової та Мандельштама суттєво відрізнявся адамізм С.Городецького, М.Зенкевича, В.Нарбута, які склали натуралістичне крило руху. Відмінність адамістів з тріадою Гумільов – Ахматова – Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці. У 1913 році Нарбут пропонував Зенкевичу заснувати самостійну групу або перейти «від Гумільова» до кубофутуристів. Найповніше адамістичне світовідчуття виявилося у творчості С.Городецького. Роман Городецького Адамописував життя героя та героїні – «двох розумних звірів» – у земному раю. Городецький намагався відновити в поезії язичницьке, напівтваринне світовідчуття наших пращурів: багато його віршів мали форму заклинань, голосень, що містили сплески емоційної образності, витягнуті з далекого минулого сцени побуту. Наївний адамізм Городецького, його спроби повернути людину в кудлаті обійми природи не могли не викликати іронії у досвідчених модерністів, які добре вивчили душу сучасника. Блок у передмові до поеми Відплатазазначав, що гаслом Городецького та адамістів «була людина, але якась вже інша людина, зовсім без людяності, якийсь первозданний Адам».

Інший адаміст, М.Зенкевич, за влучним визначенням Вяч.Іванова, «зачарувався Матерією і їй же жахнувся». Діалоги людини з природою змінилися у творчості Зенкевича похмурими картинами сьогодення, передчуттям неможливості відновити втрачену гармонію, рівновагу у відносинах людини та стихій.

Книга В.Нарбута Алілуйямістила варіації на тему віршів С.Городецького, які увійшли до збірки Верба. На відміну від Городецького, Нарбут тяжів не до «сусального побуту», а до зображення непривабливих, часом натуралістично-потворних сторін дійсності.

Акмеїзм об'єднав несхожі творчі індивідуальності, по-різному проявився в «одухотвореній предметності» О.Ахматової, «далеких мандрівках» М.Гумільова, поезії ремінісценцій О.Мандельштама, язичницьких діалогах з природою С.Городецького, М.Зенкевича, В.М. Роль акмеїзму – у прагненні утримати рівновагу між символізмом, з одного боку, і реалізмом, з іншого. У творчості акмеїстів – численні точки зіткнення з символістами і реалістами (особливо з російським психологічним романом 19 століття), але загалом представники акмеїзму опинялися «середині контрасту», не зісковзуючи в метафізику, а й не «причалюючи до землі».

Акмеїзм сильно вплинув в розвитку російської поезії на еміграції, на «паризьку ноту»: з учнів Гумільова емігрували до Франції Г.Іванов , Г.Адамович, Н.Оцуп ,И.Одоевцева. Найкращі поети російської еміграції Г.Іванов та Г.Адамович розвивали акмеїстичні принципи: стриманість, приглушеність інтонації, виразний аскетизм, тонка іронія. У Радянській Росії манеру акмеїстів (переважно Н.Гумільова) імітували Нік.Тихонов, І.Сельвінський, М.Світлов, Е.Багрицький. Значний вплив акмеїзм надав і авторську пісню.

Тетяна Скрябіна

37137

Акмеїзм(від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайності символізму .

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїстипрагнули до чуттєвої пластично-речової ясності образу та точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акм еізму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, що прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, покрита ореолом містики, то як наріжний камінь у поезії акмеїзмубуло покладено реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстівмало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті у акмеїстівзвернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися на музику, то акмеїсти- На просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстівпредметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у сфері поетичної стилістики. В цьому сенсі акмеїзмбув настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

відмінною рисою акмеїстськогокола поетів була їх «організаційна згуртованість». По суті, акмеїстибули не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкарського рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своїм союзом вони дали знаменну назву «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ — на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе « акмеїстами», Тобто вершиною. При цьому «Цех поетів» як організаційна структура зберігся. акмеїстизалишилися у ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзмубули викладені у програмних статтях Н. Гумільова«Спадщина символізму та акмеїзм» і С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрямок, хоч би як воно називалося, акмеїзмчи (від слова akme — найвищий ступінь чогось, квітуча пора) чи адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівноваги сил і точнішого знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж було в символізмі . Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстівтроянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще».

У 1913 р. було написано і статтю Мандельштама « Ранокакмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації не була випадковою: акмеїстичніПозиції Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили сторінки «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена ​​на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні пошуки символістів не захоплювали Кузміна: справа художника — зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї ​​Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів»

Іншим «провісником» акмеїзмуможна вважати Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Зате простота та ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького — з цього моменту прийнято вести відлік існування акмеїзмуяк літературної течії, що оформилася.

Акмеїзмналічує шістьох найбільш активних учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна точка зору була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що « акмеїстівбуло шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, що й шість — перебір: « Акмеїстівлише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів із одними «жовторотими». «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У різний час у роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, Н. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзмяк літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів — Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзмуможе бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзмувищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які склали натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося в критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїстивстигли видати десять номерів журналу «Гіперборей» (редактор М. Лозинський), і навіть кілька альманахів.

«Символізм згасав» — у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзмне зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстівхарактерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзмізавжди були різкими; спершу він заявив, що «… акмеїзм— вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього ймовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його », а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямком, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмінемає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичнулінію. Під його крилом об'єдналися поети, які зараховують себе до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі Н. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзмуна еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзмне надав скільки-небудь помітного впливу. За радянських часів поетичній манері акмеїстів(переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзмза багатьма ознаками бачиться явищем маргінальним. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивовижнішими здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзмз'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзмвиявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзмузберігся переважно тому, що з ним пов'язано творчість цих видатних поетів, які значно вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

- Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;
- Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу в його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;
- Прагнення надати слову певне, точне значення;
- предметність та чіткість образів, відточеність деталей;
- Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;
- Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;
- Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

короткий зміст інших презентацій

«Поети Срібного віку російської поезії» - Срібний вік російської поезії. Російський «срібний вік». Основне питання. Символ. Поети – футуристи. Гуляння громадського смаку. Один серед ворожої раті. Свідомий зміст слова. Представники символізму Поети-акмеїсти.

«Вірші поетів Срібного віку» – Гіппіус Зінаїда Миколаївна. Сероокий король. Назвіть поетів «срібного віку». Вишуканість російської повільної мови. Гумільов Микола Степанович. Проаналізуйте вірш "Жираф". Рядки. Анненський Інокентій Федорович. Бальмонт Костянтин Дмитрович. Символізм. футуризм. Пастернак Борис Леонідович. Словник. Вірш. Ахматова. Шлях конквістадорів. Вірші З. Гіппіус. Ахматова та Гумільов.

«Теми поезії Срібного віку» - Символізм у світі. Поль Гоген. І всім богам я присвячую вірш. Сучасники про епоху. Романтичні квіти. Ключові категорії акмеїзму. Філософська основа символізму. Завдання футуристів. Погляд на світ. Музично-композиційні прийоми. Ритм Брюсовського вірша. Зародження модернізму. Збірники поезій Н.С. Гумільова. Засновник російського символізму. Поетика пізньої лірики Гумільова. Футуризм у поезії.

«Напрями поезії Срібного віку» - Особливості символізму. Особливості акмеїзму. Основні напрямки срібного віку. В. В. Маяковський. Символізм. Естетика акмеїзму. Срібний вік російської поезії. Поети-символісти. Естетика футуризму. Естетика символізму. Образ мислення. Групи футуристів. Виникнення символізму. Виникнення акмеїзму. Поняття «срібного віку». Акнеїзм. футуризм. Виступи футуристів. Поети-футуристи. Акмеїзм.

«Антологія поезії Срібного віку» - Селянська поезія. Олександр Блок. Імажиністи. Володимир Маяковський. Основні засади акмеїзму. Акмеїсти. Владислав Ходасевич. Бранець. Інокентій Анненський. Поети-символісти. Данило Хармс. Провісники. Шершеневич Вадим. Ігор Сєверянін. Центрифуги. Сергій Єсєнін. Оберіу. Костянтин Костянтинович Случевський. футуристи. Символісти. Микола Гумільов. Осип Мандельштам. Листя.

«Поезія Срібного віку» - Ставлення до слова. Ставлення до попередніх культур. футуризм. Символізм. Минули десятиліття. Екзистенціалізм. Срібний вік російської поезії. Срібний вік. Електронні освітні ресурси. Особливості літературних напрямів. Акмеїзм. Модернізм. Ціль творчості поетів-модерністів. Образне вираження. Олександр Блок.