Головна Свята

Символіка групи гіркий парк. Склад гурту Парк Горького: попри все

Gorky Park, вони ж «Парк Горького», одна з небагатьох радянських/російських груп, які здобули популярність у США.

У 1987 році у Стаса Наміна, організатора першого у Союзі незалежного продюсерського центру, виникла ідея створити хард-н-хеві групу, яка виконує пісні на англійською. До першого складу гурту увійшов (вокал), гітаристи Олексій Бєлов та Ян Яненков та барабанщик Олександр Львів. , який пізніше змінив Носкова біля мікрофона, грав на басу

Група зробила перші записи і зіграла на розігріві. Хоча виступ був не надто успішним, радянських металістів «взяли на олівець» західні продюсери.

За посередництвом радянські музиканти підписали контракт з американською «Polygram», однією з найбільших звукозаписних компаній.

У запису першого альбому, вже в США, «Парку Горького» допомагав не тільки, але й Френк Заппа, багато чому навчивши радянських музикантів, чий професійний рівень тоді був помітно нижчим за середні американські гурти.

Але абсолютне влучення «в тренд» і зі стилем музики (не особливо важкий хеві-метал із помітним впливом поп-року) і з прорахованим сценічним чином зробили радянську дивину подією на американській сцені. Пісня навіть змогла піднятися до третього рядка топу MTV, а альбом показав непогані продажі. Група почала гастролювати Америкою, вражаючи відвідувачів серпами та молотами, косоворотками, шароварами та гітарами-балалайками.

Гурт також зіграв на одній сцені з , та іншими зірками першої величини на першому міжнародному радянському рок-фестивалі – «Московському музичному фестивалі світу» 1989 року. 150-тисячний фестиваль став символом падіння залізної завіси, «російським Вудстоком» та транслювався практично на весь світ. Наступного року «Парк Горького» вирушили у своє друге (і останнє) турне Сполученими Штатами.

Раптом від раку помирає Том Хьюлет, менеджер групи, що йде. Причиною була втома, напружена обстановка в колективі та особисті причини – у Миколи Росії залишилася дружина з новонародженою дочкою.

Змінює бас-гітару на мікрофон і "Парк Горького" записує альбом "Moscow Calling". Хоча популярність вже спадає, але платівка продається добре – всього продано понад півмільйона копій. Контракт із лейблом закінчується і група пускається у самостійне плавання за американським шоу-бізнесом. Радянська тема вже не така актуальна, і наступні два альбоми, «Stare» та «Protivofazza» так і не змогли повернути групі колишньої слави. Проіснувавши до 1999 року, Gorky Park розпадається.

Обидва вокалісти, та й, досягають успіху на Батьківщині, виступаючи сольно і обидва зовсім в іншому жанрі, близькому швидше не хеві-металу, а шансону.

Періодично гурт збирається у складах, близьких до початкового, бере участь у збірних концертах «Авторадіо» та інших разових заходів.

Наприкінці 80-х років здобула популярність у США і стала першою радянською групою, що з'явилася на телеканалі MTV. Відома своїм сценічним чином у вигляді народних костюмів та радянської символіки.

За час свого існування гурт випустив 4 студійні альбоми. Дебютний однойменний альбом, що вийшов у серпні 1989 року, потрапив до американського хіт-параду Billboard 200, ставши прецедентом для радянської музики. Наступний альбом вийшов у 1993 році під назвою «Gorky Park 2», мав успіх у багатьох європейських країнах і випускався солідним тиражем. Останні два студійні альбоми – «Stare» та «Protivofazza», вийшли в 1996 і 1998 роках відповідно, і не завоювали колишню популярність ні в Росії, ні за кордоном.

Передісторія (1981-1987)

У 1981 році зусиллями знаменитого композитора Давида Тухманова була створена група «Москва», учасниками якої стали співаючі гітаристи Микола Носков та Олексій Бєлов. За участю самого Тухманова, який грав на клавішних, гурт записує 1982 року альбом «Н. Л. О.».

1983 року гурт «Москва» припиняє співпрацю з Тухмановим, його місце займає клавішник Микола Кузьміних. Учасниками «групи Стаса Наміна» стають бас-гітарист Олександр Міньков та гітарист Олександр Яненков.

У 1985 році Віктор Векштейн створює рок-групу, що отримала назву «Арія», музикантом якої серед інших стає Олександр Львів, проте після запису дебютного альбому наприкінці 1985 року він був зміщений з позиції ударника, оскільки його гра не влаштовувала інших музикантів, і залишився лише на посаді звукооператора.

На початку 1987 року Стас Намін починає збирати музикантів для англомовної хард-н-хеві гурту. Барабанника Олександра Львова він знаходить у складі «Арії», в якій планується розкол: частина учасників колективу вирішує уникнути художнього керівника Віктора Векштейна. Стас Намін запропонував музикантам свої послуги, проте відмовилися. Погодився лише Львів, який побажав повернутись до професії барабанщика. Він у свою чергу радить приєднатися своєму екс-колегі по «Співаючих серцях» вокалісту Миколі Носкову, а той наводить екс-колегу по «Москві» гітариста Олексія Бєлова. Під час пошуку бас-гітариста та другого гітариста Стас Намін задіяв власні резерви: Олександр «Маршал» Міньков та Олександр «Ян» Яненков з 1983 року були учасниками його групи.

Перші роки (1987-1988)

Таким чином, навесні 1987 року з'явився на світ гурт «Парк Горького». Колектив розпочинав із репетицій у студії Стаса Наміна, розташованої на території Парку культури та відпочинку ім. М. Горького.

Кожен із учасників на момент створення Gorky Park мав за спиною музичний досвід, про що вже говорилося вище. Альбом "Москви" "Н. Л. О.» став фундаментом для «Парку Горького». Пізніше, 1995 року, до групи приєднається клавішник «Москви» Микола Кузьміних.

Протягом перших двох років свого існування гурт регулярно репетирував у студії Парку ім. Горького, пишучи при цьому пісні переважно англійською мовою. Починаючи з осені 1987 року гурт почав займатися концертною діяльністю. Тоді ж було знято перший відеокліп колективу на пісню Fortress, показаний у музичній передачі Дон Кінг Шоу. На телебаченні кліп отримав прохідну ротацію - позначилося негативне ставлення до радянських груп, які співають англійською мовою.

У 1988 році гурт записав демо-альбом Hit Me With The News у Москві на студії Стаса Наміна до від'їзду групи до Америки. На альбомі було кілька пісень, які ніде більше не випускалися: "I'm Out", "Modern love", "You Not Lonely Girl" та "I'm Gonna Make It".

У тому ж році Парк Горького виступили на розігріві у гурту Scorpions під час їхніх гастролей у Ленінграді. Попри те, що публіка оцінила виступ «Парку Горького» досить прохолодно, колективом зацікавилися західні продюсери. Благодійна організація Make-A-Difference Foundation запропонувала групі спільно з американськими хард-енд-хеві-колективами взяти участь у проекті, присвяченому боротьбі з алкоголізмом та наркоманією. Для цього «Парком Горького» було записано пісню «My Generation», яка є кавером на однойменну композицію гурту The Who. Назва змінилася на латинський варіант: Gorky Park. Завдяки посередництву Джона Бон Джові колектив підписав контракт із фірмою «Polygram» у грудні 1988 року.

Успіх (1989-1991)

На початку 1989 року група приступила до запису написаного матеріалу, співпрацюючи з Френком Заппою. Пізніше Олексій Бєлов заявить, що на той час познайомився з кількома людьми з музичної сфери, які несуть відповідальність за успіх Gorky Park. Одним із них і став Френк Заппа: «Він був людиною, до якої можна було прийти будь-коли. Він працював у студії 24 години на добу, але завжди міг знайти час для нас». Крім цього, на звучання і просування групи надали чималий вплив Джон Бон Джові і Річі Самбора з піка популярності на той час рок-групи Bon Jovi.

Торішнього серпня 1989 року вийшов однойменний дебютний альбом Gorky Park. На обкладинці було зображено логотип у вигляді літер «GP», стилізованих під серп та молот. У Нью-Йорку було знято кліпи на пісні «My Generation» та «Bang». Завдяки зростаючому на Заході інтересу до Радянського Союзу після падіння залізної завіси, Gorky Park незабаром здобули широку популярність у США. Сингл "Bang" потрапив у "Топ-15" на американському MTV і протримався там два місяці, діставшись до 3 рядка. Сингл "Try to Find Me" дістався 81 позиції в Billboard Hot 100, зробивши Gorky Park першою російською групою, що потрапила в національний американський чарт. Сам же альбом дістався 80 рядка в Billboard 200, за три тижні з початку продажів тираж якого перевищив 300 тисяч копій.

Наступним синглом став Peace in Our Time, який був написаний і записаний спільно з Джоном Бон Джові. Композиція була сприйнята "на відмінно" і отримала хорошу ротацію на радіостанціях.

Gorky Park вирушили в тур США, крім цього виступивши на знаменитому «Московському музичному фестивалі світу» (англ. Moscow Music Peace Festival) в Лужниках перед ста п'ятдесятьма тисячами людей, разом з Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Osbourne, "Cinderella", "Skid Row", "Scorpions". У 1990 році гурт прийняв участь у фіналі «Roskilde», церемонії відкриття «Ігор доброї волі» фестивалю «Farm Aid». На концертах музиканти часто виступали у сценічних псевдо-народних костюмах (шаровари, косоворотки), з гітарами у формі балалайок, розмахуючи радянськими та американськими прапорами.

У 1990 році група вирушила у своє друге та останнє повномасштабне турне Сполученими Штатами. Концерти групи мали настільки великий успіх, що транслювалися на американському телебаченні. «З нами їздила телевізійна компанія, що паралельно знімала телевізійне шоу. Воно виходило щотижня. А ось гурт Gorky Park в Арізоні, а ось він в іншому штаті. Це був цілий серіал» - каже Олексій Бєлов.

У 1991 році на скандинавських «Греммі» команда була визнана найкращою новою міжнародною групою. На початку 90-х пройшли успішні гастролі Данією, Швецією, Норвегією, Німеччиною.

Здавалося, що група перебуває на вершині успіху і ніщо не завадить їй там залишатися. Але на початку 90-х кар'єра колективу суттєво похитнулася. Продюсера колективу було звільнено членами правління компанії, а менеджера групи Том Хьюлет помер від раку крові. Далі трапився ще один інцидент – склад Gorky Park покинув Микола Носков. Імовірною причиною догляду стали «втома» та «тиск» у групі. Крім цього, Носков на той час отримав сім'ю, у нього в Росії народилася дочка. У 1995 році музикант, який організував гурт «Миколай», запише альбом Mother Russia, за стилістикою, відповідним роботам Gorky Park. Альбом не завоював достатньої популярності ні в Росії, ні за кордоном, проект затих і незабаром Микола Носков переорієнтувався на іншу музику, що практично не має відношення до року.

Moscow Calling (1992-1993)

Після відходу вокаліста Миколи Носкова солістом гурту стає бас-гітарист Олександр Міньков, і гурт із новими силами приступає до запису альбому. «Ми записували свій другий альбом „Moscow Calling“, як і перший – немов солдати, з-під палиці. Студійний час дуже дорогий, і потрібно було укладатися в жорсткі часові рамки. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини в студії, якби ми не вклалися вчасно» - каже Олексій Бєлов.

У записі альбому окрім самої групи взяли участь вокалісти Річард Маркс та Фі Вейбіл із The Tubes, гітаристи Стів Лукатер із Toto, Стів Ферріс із Whitesnake, Двізіл Заппа та саксофоніст концертного складу Pink Floyd Скот Пейдж, мікшування пройшло під керівництвом Ервіна Маспера.

Moscow Calling вийшов 29 березня 1993 року. У багатьох країнах, у тому числі і в Росії, він вийшов під назвою Gorky Park II. Проігнорувавши американський чарт, платівка все-таки зуміла завоювати чималу популярність, продавшись лише у США тиражем у півмільйона копій. Шалену популярність диск отримав у Данії, отримавши там платиновий статус. У Європі цей диск представляла фірма BMG, у Скандинавії – CNR, у Японії – «Crown», у Південно-Східній Азії – «Pony Cennen», у Росії – «СОЮЗ».

Міжнародний успіх Moscow Сalling дозволив здобути «Парку Горького» фінансову незалежність та облаштувати власну студію у Лос-Анджелесі. Олександр Міньков: «Відтепер ми самі розпоряджатимемося нашими чесно заробленими грошима»; Олександр Львів: «Ми нікому тепер нічого не винні. У нас ні з ким немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму».

Stare (1994-1997)

Після гастролей Росією в 1994 році група приступила до запису матеріалу для третьої студійної платівки у своїй новій студії в Лос-Анджелесі. «Перша назва нашого альбому була Facerevers, яку ми переробили на англійський манер і вийшло як „face“ – це обличчя, „revers“ – навиворіт як би. Особа навиворіт. Навіть зробили обкладинку, але фірмі „Союз“ вона не сподобалася, здалася дещо похмурою чи занадто смішною… І тому назвали „Stare“ - за першою задерикуватою піснею, на яку потім було знято відео. Ось так і з'явився цей альбом…» - каже Олексій Бєлов у інтерв'ю телеканалу MTV.

Цього разу в записі альбому взяли участь гітарист Алан Холдсворт, ударник Рон Пауелл, так само було здійснено запис із Московським філармонічним оркестром у студії GDRZ Studio-5. Незадовго до запису альбому в групі нарешті з'явився повноцінний клавішник Микола Кузьміних.

Під час альбому Stare, що готується до релізу, вибухнув скандал, пов'язаний з правами на ім'я групи. Стас Намін, який вже давно не був генеральним продюсером колективу, заявив свої права на назву Gorky Park, яка була офіційно зареєстрована його компанією SNC. Незабаром порозуміння було досягнуто і назва Gorky Park була викуплена, залишившись за групою.

Третій студійний альбом вийшов у 1996 році, за яким пішло велике турне Росією. На композиції "Stare", "Stop The World I Want To Get Off", "Ocean" та "Scared", директором яких виступив Сергій Баженов. У той же час російським лейблом Moroz Records була випущена збірка найкращих пісень «Парку Горького» у серії Легенди Російського Року. Крім хіт-пісень до нього увійшли раніше не видані композиції Nitti Gritti і Do What You Want.

Protivofazza (1998)

У травні 1998 виходить четвертий студійний альбом під назвою Protivofazza. Останні два альбоми - Stare і Protivofazza - це, в принципі був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні змікшували. Коли ми зробили вибірку для „Stare“, у нас залишилося безліч пісень - десять пісень. Що ж нам із десятьма піснями робити? Деякі з них дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як „Liquid Dream“ та „Moving To Be Still“… Просто цікава музика! Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко... От і вийшов такий двійник».

Назва альбому Gorky Park пояснюють так: «Є такий термін у радіоелектроніці, коли одна фаза в порівнянні з іншою перевертається і звук стає не таким, яким має бути. Коли людина пливе проти течії, відбувається те саме. Грубо кажучи, протифаза – це протиріччя до всього». За їхніми словами, така назва була б близькою до кожного їхнього альбому: вони весь час пливуть проти течії.

Незабаром музиканти після проживання США повернулися на постійне проживання назад на Батьківщину. У планах групи також значився запис концертного альбому, але в колективі відбулися події, що змінили плани.

Розпад (1999-2001)

1998 став практично фатальним для групи: її склад покинули Олександр Міньков, пояснивши це своїм прагненням спробувати щось нове і реалізувати власні ідеї та бажання, Олександр Яненьков та Олександр Львів. Незважаючи на це, діяльність колективу продовжилася, на місце колишніх учасників було запрошено Олексія Нелідова (екс-Angels&Demons), який став відповідати за вокал і бас-гітару, і Олександр Макін, який посів ударні. Олександр Міньков, який пішов з групи, повертається до Росії і починає сольну кар'єру під псевдонімом Олександр «Маршал». Несподівано всім музикант починає співати у стилі російський шансон.

Бєлов теж повертається до Росії, кличе з собою Яненкова та Львова, але вони відмовляються. Незабаром Кузьміних йде від Маршала і приєднується до Бєлова - разом із новими музикантами вони називають новий склад гурту як «Парк Бєлова». Яненков приєднується до Маршала для запису альбому Білий Попіл, після чого знову повертається до групи.

З цього часу Gorky Park фактично розпадається, а Олексій Бєлов та Ян Яненков продовжують виступати зі старим репертуаром під назвою «Парк Бєлова».

У такому складі гурт готував нову програму. В 2001 вийшов сингл на пісню «Зроблено в Росії», також на нього був знятий відеокліп. У той же час, готувався до виходу новий студійний альбом Gorky Park, переважно російською мовою. Але далі справа не пішла – Олексій Нелідов покинув групу, поїхавши на постійне проживання до Німеччини. Було офіційно оголошено про розпуск колективу і альбом так і не побачив світ. В історії Парку Горького настає тривала чотирирічна перерва.

Відродження (2005-2010)

У 2005 році Бєлов та Яненков вирішують відродити групу.

У 2006 році гурт був помічений у місті Нафтоюганську на фестивалі «Північний удар», присвяченому ДнюРосії, разом із групою «Арія». Склад гурту на той момент: Олексій Бєлов (гітара, вокал), Ян Яненков (гітара), Олександр Макін (ударні). У пісні «Moscow Calling» Олексій передав символічний привіт Миколі Носкову, проспівуючи для зали «Носков Коля».

Наступна передумова відродження мала місце влітку 2007 року, коли планувався до запуску проект «Зірка року», за допомогою якого мав здійснитися пошук вокаліста для гурту «Парк Горького».

З Америки повертається Львів, щоб знову увійти до складу «Парку». Через деякий час вдається повернути Маршала. Таким чином, реанімується склад 1993-1995 років. Таким складом у 2008 році відбулося відродження гурту на фестивалі «Авторадіо-15». Колектив відіграв 5 пісень та вставку з інструментального треку Volga Boatman. Через кілька днів, на церемонії вручення призів телевізійного каналу Муз-ТВ, Парк Горького отримали нагороду за внесок у рок-музику і виступили останнім складом (крім клавішника Миколи Кузьміних) з піснею Moscow Calling. Також гурт виступив на байк-фестивалі «Араміль» в Єкатеринбурзі.

У 2009 році гурт виступив із піснею «Moscow Calling» на відкритті фестивалю «Євробачення-2009» та на байк-рок фестивалі «Бурабайк» у Казахстані.

Олексій Бєлов: «Ми давно хотіли зібратися разом, але не було... приводу, чи що. Кожен займався своїми справами. А минулого року „Авторадіо“ звернулося із пропозицією виступити на своєму фестивалі. Саме тоді було зроблено перший важливий крок. Це всіх надихнуло! „Парк Горького“ у повноцінному вигляді – це група для Палаців спорту та стадіонів. Тож ми розраховуємо на масштабне повернення. Для початку плануємо записати кілька нових треків та зробити тур. А що потім, подивимося… Пропозицій дуже багато, ажіотаж грандіозний.

У 2010 році Парк Горького виступили у Ванкувері на Зимових. Олімпійських іграх. Замість вокалістів Олександра Маршала та Миколи Носкова з гуртом виступила дружина Олексія Бєлова, співачка Ольга Кормухіна. Музиканти представили нову пісню «Boys» («Хлопчики ніколи не плачуть»), яка стала гімном і написана на прохання Олімпійського комітету Росії. Автором композиції став Олексій Бєлов. Також Ольга Кормухіна та Олексій Бєлов виступили на закритті «Русского дома», де виконали гімн Олімпіади Сочі-2014.

У жовтні 2010 року гурт збирається вирушити до гастрольного туру містами Канади.

У травні 2011 року гурт виступив на Всесибірському відкритті мото-сезону 2011 під егідою Асоціації Мотоклубів Сибіру в місті Новокузнецьку (Байк-фест KYZNЯ 2011).

4 червня 2012 року гурт виступив у першому складі (Н.Носков, О.Маршал, О.Бєлов, А.Яненков та О.Львів) у телепрограмі «Вечірній Ургант» на Першому каналі.

8 липня 2012 року гурт виступив на фестивалі «Нашествие-2012» (у складі О.Маршал, О.Бєлов, О.Яненков та О.Львів)

18 листопада 2012 року у концертному залі Крокус Сіті Холл відбувся ювілейний концерт гурту, присвячений їхньому 25-річчю. На сцену вперше за багато років вийшов Золотий склад (Н.Носков, А.Маршал, А.Бєлов, А.Яненков та О.Львів).

24 листопада "Парк Горького" виступив у СК Олімпійський у рамках Дискотеки 80х.

На даний момент гурт готує до виходу DVD з їхнім ювілейним концертом. Також планується показ цього концерту на телебаченні.

Музичний стиль

Для американського періоду групи була характерна хеір-метал спрямованість через популяризацію даного жанру в особі таких колективів, як Bon Jovi, Motley Crue, Skid Row та ін. Співпраця з лідерами даного стилю лише закріпила глем-образ за групою, при цьому торкнувшись своєрідної багатоголосої манери виконання пісень, характерну для хеїр-металу. Тим часом, група має досить легке звучання в порівнянні з хеві-метал, тому, крім зарахування колективу до цього жанру, у її творчості виділяють і поп-рок спрямованість. Дебютний альбом Gorky Park був записаний саме у перерахованих жанрах.

Альбом Gorky Park 2 продовжив хард-рокову стилістику дебютника, тільки російської спрямованості дещо поменшало. Імідж «рок-н-рол - радянський Союз» втратив колишню значимість, і Gorky Park поступово відмовилися від нього.

Багато критиків також відзначають вплив Def Leppard.

Наступні два альбоми ознаменували перехід групи від комерційного хард-року у бік прогресивного року.

склад

Поточний склад

Олександр Маршал - вокал, бас-гітара (1988-1999, 2008, 2009, 2012-наші дні)
Олексій Бєлов - гітара, вокал (1987-наші дні)
Ян Яненков - гітара (1988-1999, 2001-наші дні)
Олександр Львів - ударні (1987-1999, 2006, 2008, 2009, 2012-наші дні)

Колишні учасники

Микола Носков - вокал (1988-1990)
Микола Кузьміних – клавішні (1994-2001) †

Знаменита російська гурт «Парк Горького»була створена у 1987 році в місті Москві. До складу колективу увійшли музиканти, які раніше грали в популярних командах, таких як: група Давида Тухманова «Москва», «Арія» та група Стаса Наміна «Квіти».

З «Москви» прийшли Микола Носков та Олексій Бєлов (обидва гітара та вокал), від гурту Стаса Наміна — Олександр Міньков та Олександр Яненков (бас-гітара та гітара відповідно) та Олександр Львів – екс барабанщик «Арії».

Менеджером нової групи став Стас Намін, у чиїй студії, яка перебувала у Московському «Парку Культури та Відпочинку ім. М. Горького», стали проводитись перші репетиції. Тоді ж з'явилася назва гурту «Парк Горького».

Група "Парк Горького"стала широко відома в нашій країні завдяки своїм, безумовно, талановитим композиціям, які музиканти писали самі і, в основному, англійською мовою. Звичайно, це було дуже незвичайно, але не вони перші пішли цим шляхом. Можна згадати групу « », яка, будучи німецькою командою, пише пісні та виконує їх виключно англійською. Можливо, ця мова найбільше підходить для стилю. Все ж таки народився рок в англомовних країнах. До речі, гурт «Парк Горького» у 1988 році виступав на «розігріві» тих же «скорпів», які були на гастролях у тоді ще місті Ленінграді.

Цей концерт був дуже важливий для «Парку Горького». Ставлення радянських критиків до групи було, чесно кажучи, важливим. Згубний вплив Заходу та інша «лабуда» — словом, хто жив у ті роки, той все чудово пам'ятає та розуміє. Але на талановитих музикантів звернули увагу ті самі «прокляті капіталісти» — продюсери із закордону. В результаті гурт «Парк Горького»стала учасником західного проекту проти наркотиків та алкоголізму. Саме в цей час назву переписали на латиниці Gorky Park. А вже взимку цього року завдяки підтримці знаменитого рок-музиканта колектив Стаса Наміна отримав вигідний контракт із відомою звукозаписною компанією «Polygram», що було дуже круто навіть для західних музикантів.

Чудово те, що на початку творчого шляху Парку Горького»випав безпрецедентний шанс попрацювати з великими рок-музиками. У тісній співпраці зі знаменитим Френком Заппою музиканти записали свої перші композиції. Я думаю, якість була гарантована на найвищому рівні! Випущений влітку 89-го року альбом, який назвали «Gorky Park», розійшовся в Америці тиражем, що перевищує 300 000 екземплярів. Небачений результат для радянських рок-гуртів!

У цей час формується сценічний образ рокерів із Союзу. Народні костюмита інструменти, стилізовані під балалайки, стають «фішкою» на концертах «Парку Горького». Команда двічі брала участь у турне Сполученими Штатами, де виступали з незмінним успіхом і набули великої популярності. До 91-го року гурт «Парк Горького, багато та успішно об'їхала з гастролями низка європейських країн.

Не найкращі часинастали для колективу на початку 90-х. Крім решти негараздів, . Причини – від банальної втоми до розбіжностей у колективі.

Як би там не було, команді був потрібен вокаліст, і ним став бас-гітарист Олександр Міньков. В оновленому складі було записано альбом із назвою „Moscow Calling“, який дався дуже важко через катастрофічний брак часу. Цікавим є той факт, що окрім наших, у записі платівки взяли участь і провідні західні музиканти з «Арсенал», «Арсенал» та інших команд. Потрібно завантажити, що альбом вийшов класним. Було продано понад півмільйона екземплярів.

Кілька молодих хлопців, не відомих ні в Росії, ні деінде, таємно репетирували, як і багато інших рок-гуртів того часу, і збиралися разом у студії Стаса Наміна, розташованої на території Парку культури та відпочинку ім. М. Горького. Рок-н-рол все ще залишався чимось "не від цього світу", наполовину нелегальний в Радянському Союзі. Ті, хто його грали, змушені були остерігатися міліції. Тим не менш, багато хто каже, що так було набагато кумедніше.

Ті молоді хлопці були новачками. Кожен із них мав гарний досвід роботи з іншими досить відомими рок-групами того часу. Олександр Міньков (нині більш відомий як "Маршал", прозваний так за свою мрію дитинства стати не ким іншим як маршалом) грав на бас-гітарі в досить відомій завдяки своєму альбому "По ком дзвонить тривоги нашій дзвін" групі "Аракс". Щоправда, в той час, коли з'явилася ідея створення "Парку Горького" Олександр працював у ресторані, проте Олександр Яненков ("Ян") насамперед співав "Ми бажаємо щастя вам" разом з надзвичайно популярною в лавах радянської молоді групою Стаса Наміна. Квіти", будучи гітаристом цієї групи.

Олександр Львів ("Little" Sasha) був барабанщиком першого складу "Арії", групи-засновниці вітчизняного heavy metal. Рідкісна людинана той час не чув і не знав цієї групи.

Олексій Бєлов і Микола Носков складали основну творчу силу "найпрофесійнішої студійної групи країни", на думку музичних критиків того часу, - групи "Москва" під керуванням Давида Тухманова. Альбом "Москви" "НЛО" став фундаментом для "Парку Горького". Пізніше, 1995 року, до "Парку Горького" приєднається клавішник "Москви", Микола Кузьміних.

Такі команди як "Арія", Група Стаса Наміна, "Москва" та "Аракс" домінували над московською рок-сценою, але жодна з них не була здатна написати що-небудь видатне сама. Олексій Бєлов, майбутній лідер-гітарист "Парку Горького", ріс, як і багато підлітків 70-х, на західній музиці та страшній, глибокій ненавистю ненавидів радянську естраду. Це і виховало його смак: Олексій мріяв досягти такого ж успіху, як і його легендарні рок-кумири, але енергія, що бродила в молодих умах, і вселенські амбіції не знаходили виходу в наглухо закритому залізною завісою суспільстві. Політика Горбачова дала довгоочікуваний шанс і Олексій вирішує зібрати друзів-однодумців у студії для запису англомовного демоматеріалу. Так 1987 року з'явився "Парк Горького". За самим Стасом Намін закріпилася репутація співтворця колективу. Він і став першим імпресаріо нової команди.

Назва групи було визначено "найближчим кутом". Це був Парк Горького (Gorky Park) – розважальний центр Москви. Музиканти "Парку" цілком підходили один одному за музичними інтересами, подібним стилем гри та вокальною технікою. Хлопці провели у студії Парку ім. Горького цілих два роки, безперервно працюючи над англомовним матеріалом. Грошей тоді, звісно, був. За словами Носкова, хлопці прокидалися вночі від того, що ними бігали миші; Львів із Бєловим змушені були спати "зад до заду", ховаючись однією ковдрою - все заради заповітної мрії прорватися на Захід, підкорити весь світ Пізньої осені 1987 року відбувся концертний дебют "ПГ". Приблизно тоді було знято перший відео кліп на пісню "Fortress", показаний у популярній музичній телепрограмі "Дон Кінг Шоу" ("Don King Show").

Весною 1988 року Стас Намін організував виступ "Парку" як розігріваючу групу під час ленінградських гастролей Scorpions. Незважаючи на те, що публіка сприйняла виступ "Парку" досить прохолодно, гурт не залишився непоміченим. Влітку 1988 року, під час першої поїздки групи до США, благодійна організація "Майк-Е-Діффренс Фаундейшн" запропонувала "ПГ" разом із провідними музикантами стилю хард-енд-хеві взяти участь у записі благодійного альбому, що входить до програми боротьби з алкоголізмом та наркоманією. Для цієї платівки була написана пісня My generation, автором якої був Пітер Таунсенд (Peter Townsend) з групи The Who. У грудні 1988 Стас Намін запросив до Москви керівництво фірми "Polygram" і підписав перший в історії вітчизняного року прямий контракт російської групи "Парк Горького" з американською фірмою грамзапису. Завдяки перебудові, що почалася, було трохи легше перетнути кордон. Отже, хлопці приїхали до Сполучених Штатів нікому не відомою групою з Росії, коли дві країни були ще в стані холодної війни. Ця тиха війна була на своїй завершальній стадії, і, можливо, це був найкращий час і місце, куди треба було приїжджати. Безсумнівно, везіння та важка праця допомагали хлопцям підніматися на сходи до слави. Пізніше Олексій Бєлов сказав, що зустрів кількох великих людей, які безпосередньо відповідають за успіх Gorky Park. Одним із них був Френк Заппа (Frank Zappa). "Він був людиною, до якої можна було прийти будь-коли. Він працював у студії 24 години на добу, але він завжди міг знайти час для нас".

Зі всіх знаменитостей, саме Френк Заппа найбільше вплинув на успіх Gorky Park. Він почав запрошувати хлопців на різні свята, маленькі концерти та шоу. Помалу, група почала привертати увагу. З одного боку, це була заслуга Джона Бон Джові та Річі Самбори з Bon Jovi. Вони вже мали контракт з Mercury Records і саме вони порекомендували "парківцям" піти в цю компанію. Гурт звучав оригінально, плюс для американців це було екзотикою на той час - рок-група з Росії. Так чи інакше, Mercury Records вирішили надати їм шанс.

"У нас вже була відпрацьована перша наша концертна програма, - Згадує Олексій Бєлов, - ми готувалися до виходу першого нашого диска і їздили Америкою з виступами "("МС", м. Омськ, 1997 р.).

Спочатку "парківці" планували провести в Америці три місяці, але волею доль залишилися там на п'ять років. Справа в тому, що раптово продюсер "Парку Горького", господар Polygram, який обіцяв покласти весь світ до ніг музикантів, був звільнений членами правління компанії, а менеджера групи викрили в якихось великих махінаціях. Ось, здавалося б, і все: російські музиканти опинилися в Штатах одні...

Не витримавши першої ж проблеми на шляху до успіху, групу залишає Микола Носков. Чи то справа стосувалася сімейних обставин (у Миколи якраз у той час у Росії народилася дочка) музиканта, чи не поділили вони чогось між собою (ходять чутки, що справа доходила аж до суду), але... Ніяких контактів із Носковим група не підтримувала, але історичний виступ Носкова у складі колективу у серпні 1999 року на Василівському узвозі в Москві стало символом безперервної дружби колишніх колег по групі.

Нарешті, 1989 року світ побачив "Gorky Park", перший студійний альбом "Парку Горького". Не багато хто пророкував йому велику популярність, але через кілька тижнів з його виходу, "Парк Горького" потряс Північну Америку і Міжнародні чарти. Він отримав 5-бальну оцінку від "Billboard" - "найкращий за виконанням". Такі композиції як "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музикантам дорогу на вершину хіт-параду "Billboard": "Bang" піднялася до третього місця у хіт-параді MTV, диск зайняв 80-ті місце у списку двохсот найпопулярніших альбомів журналу "Billboard", за три тижні з початку продажу тираж альбому перевищив 300 тис. екз.

Із самого початку "Парк Горького" було підкреслено російською групою. Вони навіть наполягали на цьому, використовуючи цей імідж скрізь: у сценічних костюмах (сорочки з російськими візерунками), текстах пісень (на самому початку "Bang" вставлена перелопачена "Утушка лучна", а в пісні "My Generation" з репертуару гурту Who - тема "Вставайте люди росіяни..." із кантати "Олександра Невського"), у вокалі. До знаменитої гітари балалайкою, виготовленої спеціально для Олексія Бєлова американською фірмою Kramer.

Таким чином, група стала символом миру між двома країнами, першою ланкою, що зв'язує дві протилежні сторони океану. Логотип Gorky Park - американський і радянський прапори, прив'язані один до одного, якби вони були єдиним цілим - символізував зміни. Зміни наближалися, і, нарешті, Росія побачила всесвітньо відомі гурти на Ленінському стадіоні у Москві. Це був Московський Фестиваль Миру 1989 року за участю Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne та The Scorpions. Люди пережили незабутнє почуття, коли побачили, як російські музиканти виступали з американськими рок-зірками на одній сцені. Тисячі фанатів захопилися: heavy metal потряс натовп. Участь "Парку Горького" у цьому фестивалі безсумнівно вплинула на їхню популярність в Америці.

І раптом... Менеджер "Парку", з яким було пов'язано стільки надій, помирає від раку крові. Тим не менш, інтерес на цьому до гурту не вичерпався, і, розпочавши свою співпрацю з компанією BMG, "Парк Горького" розпочав запис другого альбому. Олексій Бєлов: "Ми записували свій другий альбом "Moscow Calling", як і перший - немов солдати, з-під палиці. Студійний час дуже дорогий, і треба було вкладатися в жорсткі часові межі. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини в студії , якби ми не вклалися вчасно" ("МС", Київ, 1997 р.). Репетирувати доводилося навіть уночі в напівзанедбаному будинку без електрики: шнур фарбували в зелений колір, Щоб не виділявся на траві, і по черзі бігали приєднувати до сусіднього будинку. Над другим альбомом із хлопцями працював продюсер Фі Вейбілл (Fee Waybill). Працював - не те слово: працювали "парківці" на забій, за день могли записати дві пісні (і це з огляду на те, що на запис вокалу однієї композиції йшло в середньому 6-7 годин). На одній із репетиції Олександр Міньков навіть зірвав собі голос.

"Moscow calling" повернув "Парку Горького" втрачені позиції: популярність, строго розписаний графік гастролей по всьому світу... Знову "Парк Горького" носять на руках: вони збирають багатотисячні стадіони в Данії, де групі вдається досягти особливого успіху (другий альбом дістався до п'ятірки найкращих та протримався таким чином протягом 9 місяців), на Батьківщині. Однак у Росії "Moscow calling" розійшовся переважно піратським тиражем. "Ян" Яненков: "Ми їздили на гастролі та скрізь "Парк Горького" було написано від руки, касети там продавалися або передрук наших CD" (MTV). Міжнародний успіх "Moscow Сalling" дозволив здобути "Парку Горького" фінансову незалежність та облаштувати власну студію в Лос-Анджелесі як відповідь усім звукозаписним компаніям. Олександр Міньков: "Відтепер ми самі розпоряджатимемося нашими чесно заробленими грошима"; Олександр Львів: "Ми нікому тепер нічого не винні. У нас ні з ким більше немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму..." ("Андрій", 1994 р.).

Довга відсутність групи в Росії, гастролі та запис альбомів англійською мовою все більше вели до того, що ім'я "Парку Горького" все більше асоціювалося із зарубіжною рок-сценою. У своїх інтерв'ю музиканти спростовують задуми про своє бажання залишитися в Америці на ПМЖ. Але англомовні тексти, музичне подання, нечасті візити до Росії зробили свою справу - "Парк Горького" стає своїм серед чужих, чужим серед своїх...

Після гастролей Росією в 1994 році група приступила до запису свого третього альбому. Фінансова стабільність колективу дозволила зайнятися експериментуванням та не поспішати із записом. Бєлов: "Перша назва нашого альбому була Facerevers, яку ми переробили на англійський манер і вийшло як face - це обличчя, revers - навиворіт як би. Обличчя навиворіт. Навіть зробили обкладинку, але фірмі "Союз" вона не сподобалася, здалася дещо похмурою чи надто жахливою... І тому назвали "Stare" - за першою задерикуватою піснею, на яку потім було знято відео. Ось так і з'явився цей альбом..." (MTV).

До альбому "Stare" було знято чотири кліпи: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" та "Scared", над якими працювали модні російські кліпмейкери під керівництвом Сергія Баженова. Всі кліпи містять елементи комп'ютерної графіки, особливо кліп "Scared", у якому створено віртуальний Лас-Вегас, що руйнується під дією величезних гральних кісток: кістки котяться і руйнують знаменитий "Міраж", вулиці міста, Арку - один із символів Америки... Робота над кліпом тривала два роки, і, якби він знімався у Штатах, то коштував би понад мільйон доларів, адже комп'ютерна графіка – фішка, як відомо, недешева. У травні 1998 року виходить четвертий альбом із нехитрою назвою "Protivofazza". "Останні два альбоми - "Stare" та "Protivofazza" - це, в принципі, був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, я пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні. Коли ми зробили вибірку для "Stare", у нас залишилося безліч пісень - десять пісень. Що ж нам з десятьма піснями робити? Деякі з них - дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як "Liquid dream" та "Mooving to be still"... Просто цікава музика! Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко... Ось і вийшов двійник такий. Protivofazza з'явилася в студії. У нас був величезний пульт, хороший дуже; яким ганяються в Америці, а ми його дістали в Росії, як не дивно, перевезли потім в Америку... Ми зрозуміли, чому нам його легко так продали, хоча він сам по собі був безцінний, там саунд такий був потужний... Просто там кудись ні тицьни, скрізь протифаза".

Сам термін "протифаза" музиканти пояснюють так: "Є такий термін у радіоелектроніці, коли одна фаза в порівнянні з іншою перевертається і звук стає не таким, яким має бути. Коли людина пливе проти течії, відбувається те ж саме. Грубо кажучи, протифаза - це протиріччя всім”. За словами музикантів, назва "Протифаза" підійде до будь-якого їхнього альбому: вони весь час пливуть проти течії.

Як завжди група пливе проти течії, використовуючи каміння, про яке всі спотикаються, як опору. Повернення групи в Росію і альбом, що готується до виходу російською мовою, - черговий тому доказ. "Парк Горького" - перший в історії вітчизняного року гурт, який зумів домогтися любові людей усього світу.

Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя гурту "Парк Горького"

У Росії, та й, мабуть, у всьому світі гурт "Парк Горького" має статус легенди. Та й як інакше: у перші роки свого існування "Парк Горького" вже мав за плечима сотні тисяч проданих у всьому світі платівок та світове визнання. Зараз групі вже понад десять років, але "Парк Горького", як і раніше, люблять і з нетерпінням чекають у всіх містах Росії. Ця група увійшла в історію світової рок-музики під ім'ям ФЕНОМЕН. Ось із цим феноменом ми і хочемо познайомити вас якомога ближче, надавши вашій увазі справді унікальну історію російського колективу.
Багато хто з нас, росіян, пам'ятає, як різко змінювалося життя країни протягом пізніх 80-х. То були часи, коли Радянська рок-сцена пробивала собі дорогу з андеграунду до лав популярної музики, часи, які будь-хто хотів би повернути, але навіть тоді треба було досягти ще багато чого...

Кілька молодих хлопців, не відомих ні в Росії, ні деінде, таємно репетирували, як і багато інших рок групи того часу, і збиралися разом у студії Стаса Наміна, розташованої на території Парку культури та відпочинку ім. М.Горького. Рок-н-рол все ще залишався чимось "не від цього світу", наполовину нелегальний в Радянському Союзі. Ті, хто його грали, змушені були остерігатися міліції та секретних агентів КДБ. Тим не менш, багато хто каже, що так було
набагато кумедніше.

Ті молоді хлопці були новачками. Кожен з них мав гарний досвід роботи з іншими досить відомими рок-групами того часу. Олександр Міньков (нині більш відомий як "Маршал", прозваний так за свою мрію дитинства стати не ким іншим як маршалом) грав на бас-гітарі в досить відомій завдяки своєму альбому "По ком дзвонить тривоги нашій дзвін" групі "Аракс". Щоправда, у той час, коли з'явилася ідея створення "Парку Горького" Олександр працював у ресторані, проте

Олександр Яненков ("Ян") насамперед співав "Ми бажаємо щастя вам" разом з незвичайно популярним у лавах радянської молоді гуртом Стаса Наміна "Квіти", будучи гітаристом цього гурту.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Олександр Львів ("Little" Sasha) був барабанщиком першого складу "Арії", групи-засновниці вітчизняного heavy metal. Рідкісна людина в ті часи не чула і не знала цієї групи.

Такі команди як "Арія", Група Стаса аміна, "Москва" та "Аракс" домінували над московською рок-сценою, але жодна з них не була здатна написати що-небудь видатне сама. Олексій Бєлов, майбутній
лідер-гітарист "Парку Горького", ріс, як і багато підлітків 70-х, на західній музиці і страшною, глибокою ненавистю ненавидів радянську естраду. Це і виховало його смак: Олексій мріяв добитися такого ж успіху, як і його легендарні рок-кумири, але енергія, що бродила в молодих умах, і вселенські амбіції не знаходили виходу в наглухо закритому "залізною завісою" суспільстві. Політика Горбачова дала довгоочікуваний шанс і Олексій вирішує зібрати друзів-однодумців у студії для запису англомовного демоматеріалу. Так 1987 року з'явився "Парк Горького". За самим Стасом Намін закріпилася репутація з автора колективу. Він і став першим імпресаріо нової команди.

Назва групи було визначено "найближчим кутом". Так, це був Парк Горького (Gorky Park) – розважальний центр Москви. Музиканти "Парку" цілком підходили один одному за музичними інтересами, подібним стилем гри та вокальною технікою. Хлопці провели у студії Парку ім. Горького цілих два роки, безперервно працюючи над англомовним матеріалом. Грошей тоді, звісно, був. За словами Носкова, хлопці прокидалися вночі від того, що ними бігали миші; Львів із Бєловим змушені були спати "зад до заду", ховаючись однією ковдрою - все заради заповітної мрії прорватися на Захід, підкорити весь світ Пізньої осені 1987 року відбувся концертний дебют "ПГ". Приблизно тоді було знято перший відео кліп на пісню "Fortress", показаний у популярній музичній телепрограмі "Дон Кінг Шоу" ("Don King Show").

У грудні 1988 Стас Намін запросив до Москви керівництво фірми "Polygram" і підписав перший в історії вітчизняного року прямий контракт російської групи "Парк Горького" з американською фірмою грамзапису. Завдяки перебудові, що почалася, було трохи легше перетнути кордон. Отже, хлопці приїхали до Сполучених Штатів нікому не відомою групою з Росії, коли дві країни були все ще здатні Холодної Війни. Ця тиха війна була на своїй завершальній стадії, і, можливо, це був найкращий час і місце, куди треба було приїжджати. Безсумнівно, везіння та важка праця допомагали хлопцям підніматися на сходи до слави. Пізніше Олексій Бєлов сказав, що зустрів кількох великих людей, які безпосередньо відповідають за успіх Gorky Park. Одним із них був Френк Заппа (Frank Zappa). "Він був людиною, до якої можна було прийти будь-коли. Він працював у студії 24 години на добу, але він завжди міг знайти час для нас".

Зі всіх знаменитостей, саме Френк Заппа найбільше вплинув на успіх Gorky Park. Він почав запрошувати хлопців на різні свята, маленькі концерти та шоу. Помалу, група почала привертати увагу. З одного боку, це була заслуга Джона Бон Джові та Річі Самбори з Bon Jovi. Вони вже мали контракт з Mercury Records і саме вони порекомендували "парківцям" піти в цю кампанію. Гурт звучав оригінально, плюс для американців це було екзотикою на той час - рок-група з Росії. Так чи інакше, Mercury Records вирішили надати їм шанс.

"У нас вже була відпрацьована перша наша концертна програма", - згадує Олексій Бєлов, - "ми готувалися до виходу першого нашого диска і їздили Америкою з виступами" ("МС", м. Київ, 1997 р.).
Спочатку "парківці" планували провести в Америці три місяці, але волею доль залишилися там на п'ять років. Справа в тому, що раптово продюсер "Парку Горького", господар Polygram, який обіцяв покласти весь світ до ніг музикантів, був звільнений членами правління кампанії, а менеджера групи викрили в якихось великих махінаціях. Ось, здавалося б, і все: російські музиканти опинилися в Штатах одні...

Новий менеджер перетягнув хлопців із Нью-Йорка до Лос-Анджелеса. Незабаром потроху справи в групі почали налагоджуватися: відновилася концертна діяльність, пішли заробітки з концертів.
Нарешті, в 1989 році світ побачив "Gorky Park", перший студійний альбом "Парку Горького". Не багато пророкували йому велику популярність, але через кілька тижнів з його виходу, "Парк Горького" ПОТРЯС Північну Америку і Міжнародні чарти. Він отримав 5-ти бальну оцінку від "Billboard" - "кращий за виконанням". Такі композиції як "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музикантам дорогу на вершину хіт-параду "Billboard": "Bang" піднялася до третього місця у хіт-параді MTV, диск зайняв 80-ті місце у списку двохсот найпопулярніших альбомів журналу "Billboard", за три тижні з початку продажу тираж альбому перевищив 300 тис. екз.

Із самого початку "Парк Горького" було підкреслено російською групою. Вони навіть наполягали на цьому, використовуючи цей імідж скрізь: у сценічних костюмах (сорочки з російськими візерунками), текстах пісень (на самому початку "Bang" вставлена перелопачена "Утушка лучна", а в пісні "My Generation" з репертуару групи WHO - тема "Вставайте люди росіяни..." із кантати "Олександра Невського"), у вокалі. До знаменитої гітари балалайкою, виготовленої спеціально для Олексія Бєлова американською фірмою Kramer.

І раптом... Менеджер "Парку", з яким було пов'язано стільки надій, помирає від раку крові. Тим не менш, інтерес на цьому до гурту не вичерпався, і, розпочавши свою співпрацю з компанією BMG, "Парк Горького" розпочав запис другого альбому. Олексій Бєлов: "Ми записували свій другий альбом "Moscow calling", як і перший - немов солдати, з-під палиці. Студійний час дуже дорогий, і треба було вкладатися в жорсткі часові рамки. Нам ніхто не сплатив би навіть зайвої хвилини у студії , якби ми не вклалися вчасно" ("МС", Київ, 1997 р.). Репетирувати доводилося навіть уночі в напівзанедбаному будинку без електрики: шнур фарбували в зелений колір, щоби не виділявся на траві, і по черзі бігали приєднувати до сусіднього будинку. Над другим альбомом із хлопцями працював продюсер Фі Вейбілл (Fee Waybill). Працював - не те слово: працювали "парківці" на забій, за день могли записати дві пісні (і це з огляду на те, що на запис вокалу однієї композиції йшло в середньому 6-7 годин). На одній із репетиції Олександр Міньков навіть зірвав собі голос.

"Moscow calling" повернув "Парку Горького" втрачені позиції: популярність, строго розписаний графік гастролей по всьому світу... Знову "Парк Горького" носять на руках: вони збирають багатотисячні стадіони в Данії, де групі вдається досягти особливого успіху (другий альбом дістався до п'ятірки найкращих та протримався таким чином протягом 9 місяців), на Батьківщині. Однак у Росії "Moscow calling" розійшовся переважно піратським тиражем. "Ян" Яненков: "Ми їздили на гастролі та скрізь "Парк Горького" було написано від руки, касети там продавалися або передрук наших CD" (MTV). Міжнародний успіх "Moscow Сalling" дозволив здобути "Парку Горького" фінансову незалежність та облаштувати власну студію в Лос-Анджелесі, як відповідь усім звукозаписним компаніям. Олександр Міньков: "Відтепер ми самі розпоряджатимемося нашими чесно заробленими грошима"; Олександр Львів: "Ми нікому тепер нічого не повинні. У нас ні з ким більше немає контрактів, нас не можуть закрити, не можуть посадити в боргову яму..." ("Андрій", 1994 р.).
Довга відсутність групи в Росії, гастролі та запис альбомів англійською мовою все більше вели до того, що ім'я "Парку Горького" дедалі більше асоціювалося із зарубіжною рок сценою. У своїх інтерв'ю музиканти спростовують задуми про своє бажання залишитися в Америці на ПМЖ. Але англомовні тексти, музичне подання, нечасті візити до Росії зробили свою справу - "Парк Горького" стає своїм серед чужих, чужим серед своїх...

"Останні два альбоми - "Stare" та "Protivofazza" - це, в принципі, був один великий альбом, - розповідав знімальній групі MTV Олексій Бєлов, - ми його записали в студії. Була, я пам'ятаю, двадцять одна пісня, і ми ці пісні. Коли ми зробили вибірку для "Stare", у нас залишилося безліч пісень - десять пісень. Що ж нам з десятьма піснями робити? Деякі з них - дуже сильні твори, там навіть такі етнічно-симфонічні, такі як "Liquid dream" та "Mooving to be still"... Просто цікава музика! Тоді ми вирішили дописати просто дві пісні швидко... Ось і вийшов двійник такий. Protivofazza з'явилася в студії. У нас був величезний пульт, хороший дуже; яким ганяються в Америці, а ми його дістали в Росії, як не дивно, перевезли потім в Америку... Ми зрозуміли, чому нам його легко так продали, хоча він сам по собі був безцінний, там саунд такий був потужний... Просто там кудись ні тицьни, скрізь протифаза".

Як завжди група пливе проти течії, використовуючи каміння, про яке всі спотикаються, як опору. Повернення групи в Росію і альбом, що готується до виходу російською мовою, - черговий тому доказ. А той, хто пливе проти течії, завжди перемагає! І тим більше, якщо це "Парк Горького" - перший в історії вітчизняного року гурт, який зумів домогтися любові людей усього світу!