Альфред стигліці біографія. Альфред Стігліц – Alfred Stieglitz

Ремонт мереж. 1894

Образом цієї важливої для Стігліца фотографії "Розлагодження мереж", є молода голландська жінка, зосереджена на ремонті рибальської мережі на дюнах в Кетвік / Katwyk в Північній Голландії. ."Це найскладніше і важкорозв'язне завдання виділити одну з моїх фотографій як кращу. Але якщо ви наполягаєте, то це має бути зроблено. Можливо, якщо у мене і є якісь переваги, то це може бути ремонт мереж, так як вона приваблює мене все більше і більше, і з часом виявляються її достоїнства. тривалого вивчення.. Він говорить про життя молодих голландських жінок і кожен стібок у ремонті рибальської мережі, є зачаток їх існування. настільки характерним тих міцних людей.Все її надії зосереджені цьому занятті,це її життя”.

Розмови на березі. 1894

Спостерігачі за поверненням. 1894

Альфред Стігліц - Alfred Stieglitz 1864-1946, великий американський фотограф. Народився 1 січня 1864 року в США місті Хобокен у штаті Нью-Джерсі в багатій єврейській родині емігрантів з Німеччини. Батьки Альфреда хотіли дати дітям гарну європейську освіту і у 1881 році повернулися до Німеччини. У Берліні Альфред вступив до Вищої технічної школи на машинобудівний факультет. У 1883 році гуляючи Берліном він помітив у вітрині магазину фотокамеру: «Я купив її, приніс у свою кімнату і з тих пір практично не розлучався з нею. Вона зачарувала мене, спочатку це було для мене захопленням, потім – пристрастю», – згадував він пізніше. Деякий час він займався під керівництвом професора-фотохіміка Германа Вільяма Фогеля, але головним його вчителем став світ довкола себе. . У 1884 році його батьки повернулися до Америки, але Стігліц залишався в Німеччині до кінця десятиліття. У 1887 році Стігліцу було присуджено нагороду на конкурсі фотографів-аматорів у Лондоні – він отримав срібну медаль із рук Пітера Генрі Емерсона автора знаменитої книги «Натуралістична фотографія для тих, хто вивчає мистецтво».

"Останній жарт Белладжіо" 1887 рік, за яку Стігліц отримав свою першу медаль.

Повернувшись до США, видавав журнали з фотомистецтва, в 1902 р. організував у Національному художньому клубі Нью-Йорка виставку фотографій, що мала великий успіх. Він був першим фотографом, чиї твори увійшли до зборів провідних музеїв США і стали експонуватися поряд з картинами знаменитих художників. У 1905-1917 був директором фотогалереї 291 на 5-й авеню, а потім ще кількох фотогалерей. Представив відомої своїми консервативними смаками американській публіці новітнє мистецтво Європи - живопис Сезанна, Матісса, Шлюбу, Пікассо, Дюшана та ін. контакту з Джорджією О'Кіф, в 1924 році вони стали чоловіком і дружиною. Створив близько 300 фото О'Кіф. Дружив і співпрацював з Анселом Адамсом. Залишив фотографію в 1937 через тяжку серцеву хворобу. Альфред Стігліц помер 13 липня 1946 року.

***

Венеція 1894

Венеціанський канал 1897

Паула. 1889

Портрет молодої жінки. 1898

Весна. 1901

Париж. Бульвар після дощу. 1894

Він нерідко повертався до одного й того об'єкта протягом тижнів і навіть місяців, чекаючи... він і сам не знав, чого саме він чекає. — Навіщо ти без кінця знімаєш цей будинок? - якось запитав його батько. - Чекаю моменту, коли воно рушить на мене, - відповів фотограф. – Це не будівля, це образ Америки. І я хочу його вловити.

Вид на Шелтон. 1931

Нью Йорк. 1905 На цій фотографії добре видно, що на початку 1900-х років в Америці були дуже снігові зими.

П'яте авеню взимку. 1905

«Слід вибрати місце і потім старанно вивчати лінії та освітлення», – навчав Стігліц, – «Потім спостерігайте за фігурами, що проходять, і вичікуйте моменту, коли все буде врівноважено, тобто коли буде задоволене ваше око. Нерідко це означає чекати годинами. Мій знімок "П'ята авеню взимку" – результат того, що 22 лютого 1893 року я три години стояв у хуртовині і чекав відповідного моменту». Іншим разом він розповідав про цей знімок докладніше: «Перспектива вулиці виглядала дуже багатообіцяюче... Але не було сюжету, не було драми. Через три години на вулиці з'явилася конка, яка пробивалася крізь хуртовину і летіла просто на мене. Візник хвистав коней з боків. Це було те, на що я чекав»

Тут ви бачите оригінал фотографії "П'ята авеню взимку" на якому добре показано як важливо кадрування у фотографії. Оскільки кадрування дозволяє відсікти все зайве і сфокусувати увагу на сюжетно важливої частини знімка.

П'ята авеню. 1900

Альфред Стігліц – Alfred Stieglitz

SAHALLIN

Нью Йорк. 1910

Термінал 1893

Вогні ніч Нью-Йорк. 1896

Зроблено людиною. 1902

На центральних коліях Нью-Йорка. 1903

Дирижабль. 1910

Аероплан. 1910

Гірський пейзаж. 1894

Альфред Стігліц - Alfred Stieglitz

Мати Хедвіга Стігліц 1845-1922 Батько Едвард Стігліц 1833-1909

Альфред Стігліц – Alfred Stieglitz

частина друга

Далі я представляю добірку кольорових автохромів зроблених Стігліцем у період 1907 - 1924 рік. Після того як у 1907 році братами Люм'єр був винайдений загальнодоступний процес кольорового друку під назвою автохром. .Але через недосконалість кольорового шару в автохромі і проявочного процесу результати виходили вкрай нестабільні.,що часто призводило до спотворення і бляклості кольорів. за допомогою спеціальних приладів.Тому Стігліц незабаром втратив інтерес до кольорового автохрому і знову повернувся до чорно-білої фотографії.

Селма Шуберт / Selma Schubart

Флора Стігліц Страус / Flora Stieglitz Straus

Альфред Стігліц зі своєю першою дружиною Еммілією Стігліц.

Емілія Стігліц і Кетрін Стігліц дочка Альфреда Стігліца.

Кетрін Стігліц.

Джон Обермайєр та Кетрін Стігліц.

Альфред Стігліц з журналом Camera Work.Фотографія Едварда Штейнхейна.1907

Альфред Стігліц та Джорджія Про Кіф.

Ребекка Солсбері / Rebecca Salsbury

В 1907 створив галерею "291" (за номером будинку на П'ятій авеню), де експонував поряд з фотографіями роботи Пікассо, Матісса, Родена, Тулуз-Лотрека, Руссо.

Виріс на Манхеттені. У 1881 році його батько, німецький єврей, разом із сім'єю повернувся до Німеччини. З 1882 р. Альфред навчався у Вищій технічній школі Берліна, захопився фотографією, подорожував.

Створив та очолив групу Фото-сецесійний, куди входили Едвард Стейхен, Кларенс Уайт, Елвін Ленгдон Коберн. У 1905-1917 був директором фотогалереї 291 на 5-й авеню, а потім ще кількох фотогалерей. Представив відомої своїми консервативними смаками американській публіці новітнє мистецтво Європи - живопис Сезанна, Матісса, Шлюбу, Пікассо, Дюшана та ін.

З 1916 працював у постійному контакті з Джорджією О’КіфУ 1924 році вони стали чоловіком і дружиною. Створив близько 300 фото О'Кіф. Дружив і співпрацював з Анселом Адамсом. Залишив фотографію в 1937 через тяжку серцеву хворобу.

Сторінка на сайті Майстри фотографії
Фотографії on line

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz) - американський фотограф, власник кількох галерей, видавець, народився 1 січня 1864 року в місті Хобокен, штат Нью-Джерсі. Він був старшою дитиною у багатій єврейській родині вихідців із Німеччини. У 1867 році сім'я переїхала з Хобокена до Нью-Йорка, а в 1881 році повернулася до Німеччини для того, щоб діти здобули хорошу європейську освіту. Альфред, починаючи з 1882 року, навчався на відділенні інженерів-механіків у берлінській Вищій технічній школі та у Берлінському університеті. Крім навчання, основну частину часу він присвячував фотографії. З 1883 року Стігліц розпочав навчання у студії Г. Фогеля, вченого-фотохіміка, який ділився з ним науковими та технічними основами фотографії. З 1885 року Стігліц періодично публікував свої фотографії та статті у професійних європейських та американських журналах, а у 1887 році отримав свою першу фотопремію на лондонському конкурсі фотографів-аматорів. У США Стігліц повернувся разом із сім'єю у 1890 році і став співвласником майстерні фотогравюр. Протягом 10 років він отримав понад 150 різних премій та нагород та завоював репутацію одного зі значних фахівців фотомистецтва.

Чотири роки, починаючи з 1893 року, Стігліц присвятив пошукам себе. Спочатку він став головним редактором журналу "Американський фотограф-аматор" (American Amateur Photographer), через рік пішов з майстерні фотогравюр, ще через рік - з поста редактора, після чого створив нове об'єднання нью-йоркських фотографів "Камера-клаб оф Нью-Йорк" »(The Camera Club of New York) і став його віце-президентом, у 1897 році обійняв посаду редактора власного видання «Камера ноутс» (Camera Notes).

У 1902 році Альфред Стігліц заснував авангардний рух "Фото-Сецесій" (Photo-Secession). Офіційним друкованим органом групи на наступні 14 років став журнал Camera Work, а вже в 1905 році у нього з'явилася власна галерея "Маленька галерея Фото-Сецесій" (Little Galleries of the Photo-Secession), більш відома під назвою "Галерея 291". Таку назву галерея отримала завдяки своїй адресі: П'ята авеню, 291. У ній виставлялися не лише фотографії, а й картини сучасних художників – Матісса, Ренуара, Сезанна, Мане, Пікассо, Шлюбу, Родена, О'Кіф. Не завжди виставки мали успіх, деякі викликали невдоволення навіть товаришів Стігліца по Camera Club, не кажучи вже про нападки критиків. 1911 року провалилася виставка-продаж картин Пікассо. З сотні робіт було продано лише один малюнок, другий купив сам Стігліц.

У 1916 році у своїй галереї Стігліц виставив роботи молодої художниці Джорджії О'Кіф, при цьому навіть не спитавши дозволу в неї самої. Дізнавшись про це, Джорджія вимагала зняти свої картини, але Стігліц відмовив. Ця зустріч започаткувала співпрацю, дружбу та кохання, які тривали довгі роки.

Незабаром дружина Стігліца, зі стану якої здебільшого фінансувалися його численні творчі проекти, застала чоловіка за зйомкою оголеної Джорджії та вигнала їх обох із дому. Через деякий час подружжя остаточно розлучилося, і в 1924 році Стігліц та О'Кіф узаконили свої відносини. Проте ідилія тривала недовго.
Вільнолюбна Джорджія неодноразово закохувалась у учнів Стігліца, виїжджала, жила як їй подобалося, але завжди поверталася назад. Втім, і сам Стігліц не відрізнявся безгрішністю: у нього були коханки, однією з яких стала дружина його улюбленого учня Пола Стренда. Але найважчим для Джорджії виявився зв'язок чоловіка з 22-річною ученицею та моделлю Дороті Норман. 1929 року О'Кіф пішла від Стігліца і переїхала до штату Нью-Мексико, де намагалася «відродитися з попелу» за допомогою творчості. І це їй вдалося - саме завдяки роботам того періоду вона здобула всесвітнє визнання після смерті Стігліца.

Влітку 1946 року у Стігліца стався черговий серцевий напад. Помер він, так і не прийшовши до тями, 13 липня 1946 року.

Ю. Головцова. Статтю складено за матеріалами http://re-actor.net/

Стігліц зробив цей знімок, використовуючи невелику (4x5) камеру, яка на той час не могла вважатися серйозним інструментом для художньої фотографії. Однак на відміну від громіздких (8x10) камер, що вимагають використання триноги, ця камера дала Штигліцю велику свободу і мобільність, з нею він міг блукати містом і швидко реагувати на вуличне життя, що змінюється.

Американський фотограф за допомогою автохрому братів Люм'єр створював кольорові фотографії ще на початку ХХ століття. Найчастіше він робив кольорові портрети, тому що для їхньої зйомки була потрібна тривала витримка.

Автохром з початку ХХ століття і до середини 30-х років залишався єдиним способом створення якісної кольорової фотографії в масових кількостях. Фотографії, зроблені американцем Альфредом Стігліцем у проміжку між 1907 і 1917 роками першими потрапили до музеїв країни і виставлялися поряд з картинами, написаними художниками. Фотограф організовував виставки самостійно, а також був керівником однієї із перших нью-йоркських фотогалерей. Колекція кольорових знімків дивовижна тим, що Альфред прославився не цими роботами, а чорно-білим репортажем.

Життя – як Дивовижна Подорож.

Проект ФотоТур

Хочу звернути вашу увагу на найбільш популярну помилку щодо фотографії – термін «професійна» використовується для вдалих, на загальну думку, фотографій, термін «аматорська» – для невдалих. Але майже всі великі фотографії робляться - і завжди робилися - тими, хто наслідував фотографії в ім'я кохання - і ніяк не в ім'я наживи. Термін «аматор» саме передбачає людину, яка працює в ім'я кохання, так що помилковість загальноприйнятої класифікації очевидна.

Альфред Стігліц: Фотографія в ім'я Любові.

Чи легко бути пророком у своєму часі, у своїй епосі, у своїй країні? Чи легко бути першовідкривачем? А першопрохідником? Чи легко йти незвіданою дорогою, самому собі прокладаючи шлях у невідомості, хоч і до високої, але досить примарної мети, позначеної самим для себе? До того ж йти не одному, а вести за собою не якусь групку людей, а цілу країну? Яка (країна) навіть не розуміє, куди й навіщо її ведуть. І якщо вже й не дуже чинить опір, але й особливого сприяння не виявляє.

І навіщо людина з власної ініціативи звалює на себе подібні зобов'язання? Кому і що він повинен довести, коли нікому і нічого не винен?

Адже ніхто не зобов'язував Альфреда Стігліца всім своїм життям і своєю творчістю наполегливо і послідовно доводити, що фотографія - це мистецтво, і тим більше переконувати критиків сприймати фотографію на рівні з живописом. Ніхто не змушував його отримувати кілька сотень премій в області фотографії та робити тисячі геніальних знімків, годинами вистоюючи в холоднечу та снігопад, чекаючи вдалого кадру. Ніхто не уповноважував його навчити Америку любити, розуміти та цінувати європейське авангардне мистецтво. Ніхто не гарантував успіху та фінансового процвітання його видавничим та вставковим проектам, метою яких була пропаганда фотомистецтва. Ніхто не доручав йому виховання цілої плеяди «послідовників» - молодих талановитих фотохудожників, які згодом посіли гідне місце в історії світової фотографії. Ніхто! І все ж він це робив! Пристрасна боротьба Стігліца за визнання фотографії одним із видів мистецтва зрештою увінчалася безумовним тріумфом. Саме при ньому у «Музеї сучасного мистецтва» почали з'являтися фотографії. Саме при ньому фотографія вперше стала дорогою.

Фотограф, письменник, видавець, талановитий галерист і куратор, Альфред Стігліц сам ставив перед собою цілі та завдання, і йшов до них, долаючи труднощі, нерозуміння, фінансові проблеми, а іноді й відступництво своїх учнів, яке майстер прирівнював до зради. Тому він і встиг зробити так багато за своє довге, але водночас таке коротке життя. Він прожив лише 82 роки, але досягнень і перемог одного його життя вистачило б на кілька. Вплив Альфреда Стігліца на культурне життя Америки та й усього світу важко переоцінити. Воно величезне і всеосяжне. Навіть якби він не зробив жодного знімка за все своє життя, його ім'я назавжди залишилося б в історії фотографії як ініціатора створення групи фотографів однодумців «Photo-Secession»; редактора журналу Camera Work; засновника низки мистецьких галерей. Але, і на додаток до всіх інших заслуг, саме Стігліц став одним із перших фотографів, чиї твори отримали статус музейних реліквій, і стали експонуватися поряд з картинами знаменитих художників.

Альфред Стігліц - геніальний провидець, який набагато випередив свій час, з одного боку, і деспотичний авантюрист, з іншого. Легендарна особистість, один із найбільших майстрів пікторіалізму та авторитарний керівник, який не зазнає заперечень та непокори. Від нього йшли не лише учні та улюблені жінки, від нього відверталися друзі та шанувальники його таланту. Але рано чи пізно поверталися до нього. Поверталися, щоби залишитися назавжди.

Його магнетизм і харизматичність, його щире прагнення пізнати фотографію до самої її суті та дати їй нове життя і новий напрям не могли не підкуповувати і не хвилювати тих, хто був з ним поруч і поділяв його погляди, пориви та прагнення. То яким же знали Великого Майстра його сучасники, і яким запам'ятаємо Стігліця ми – давайте розбиратися разом. І почнемо, мабуть, із самого початку. З його народження. Адже його оточення, рідні та близькі завжди відігравали велику роль у житті фотографа. Сім'я мала великий вплив на Альфреда у дитинстві, а й у дорослому житті. І цей вплив вносило свої корективи.

Отже, почнемо з того, що 1 січня 1864 року в місті Хобокені в штаті Нью-Джерсі в заможній єврейській родині емігрантів з Німеччини народився Альфред Стігліц. Він ріс тямущим, допитливим хлопчиком. І однією з його розваг на той час були короткі відвідини місцевого фотоательє. Він любив спостерігати за роботою фотографа. З цікавістю стежив за чудесами, що відбувалися в лабораторії. І якось, помітивши, як фотограф ретушує негатив, поцікавився у майстра, з якою метою він це робить. І відповідь вразила Альфреда. Виявляється, всі маніпуляції, вироблені фотографом, були спрямовані на надання знімку природнішого зображення. З дитячою категоричністю хлопчик тоді відповів, що не став робити подібного на місці фотографа. Чи знав тоді Альфред Стігліц, чи міг передчувати, що ці його слова стануть пророчими у його подальшій фотографічній кар'єрі. Скоріш за все ні. Та й не могла, тоді ще одинадцятирічна дитина знати, що фотографія міцно увійде до її життя і стане її сенсом. Він навіть не здогадувався про це. Але, як би там не було, у зрілому віці він ніколи не ретушував свої негативи.

Батьки Альфреда, як вихідці зі старої Європи, з її багатовіковими освітніми традиціями, хотіли і могли дати дітям хорошу європейську освіту. І не лише Альфреду надавалася можливість навчатися у найкращій приватній школі Нью-Йорка (The Charlier Institute). Батько, лейтенант американської армії, міг дозволити собі дати чудову освіту і 5 іншим своїм синам і дочкам. Але все ж, на думку батьків, Європа була найкращим місцем для здобуття освіти Стігліца-молодшого. І саме з цією метою 1881 року сім'я, хоч і в неповному складі, повертається до Німеччини. Батько, взявши із собою дружину та одну з дочок, вирушає у турне Європою.

А сімнадцятирічний Альфред того ж року, на вимогу батька, вступає до Берлінської Вищої технічної школи на машинобудівний факультет. Але технічна спеціальність не приносить задоволення молодому студенту. Та й своє інженерне майбутнє Альфред якось невиразно представляє. Отримавши у своє розпорядження необмежену свободу та фінансову незалежність, Альфред довго бродить містом, спілкується з інтелектуальною елітою Берліна і займається розвитком свого художнього смаку.

Саме в цей час молода людина відкриває деякі художні нахили. Він активно знайомиться з прогресивним на той час живописом і літературою, зустрічається з авангардними художниками та письменниками. Саме тут, у столиці Німеччини, Стігліц-молодший заводить знайомство з німецькими художниками Адольфом фон Менцелем та Вільхельмом Хаземанном. Під час однієї зі своїх, тепер уже традиційних прогулянок Берліном, він помітив у вітрині магазину фотокамеру. І не зміг утриматись від бажання придбати її. Ця, можна сказати, історична за своєю значимістю подія, сталася 1883 року. Як пізніше сам фотограф згадував про цю знакову покупку: «Я купив її, приніс у свою кімнату і з того часу практично не розлучався з нею. Вона зачарувала мене, спочатку це було для мене захопленням, потім пристрастю». І справді, одного разу, взявши до рук камеру, він уже не розлучався з нею ніколи.

Тут же, в Берліні, Альфред Стігліц починає свій шлях до Великої Фотографії. Отже, епоха Великого Стігліця почалася! Він бере кілька приватних уроків у професора-фотохіміка Германа Вільяма Фогеля. Але, все ж таки, головним його вчителем стає навколишній світ, рівною мірою населений людьми, предметами, яскравими сюжетами та прихованими можливостями. У вільний час Стігліц тинявся вулицями зі своєю «детективною камерою». Роблячи репортажні фотографії, він ніколи не займався їх збільшенням, ретушуванням, не робив жодних фотографічних трюків. То були дні сентиментальних, жанрових, композиційних та «високохудожніх» фотографій.

Взявши собі в попутниці камеру, хлопець вирушає подорожувати Європою. Ймовірно, саме можливість подорожувати та спілкуватися з художниками-авангардистами та стають найкращою фотошколою для майбутнього великого майстра. Його приваблює все побачене, все, що він може відчути, все, що здатне вдосконалити його майстерність. Він фотографує міські та природні ландшафти, селян та рибалок. Він постійно експериментує, випробовуючи технічні можливості фотоапарата, сам собі пізнаючи грань «технічно можливого».

Ще тоді, будучи на початку свого великого шляху, він ставить собі складнозрозумілі й одному йому потрібні і зрозумілі цілі, яких, втім, наполегливо домагається. Так, одного разу він зробив знімок автомобіля, що стояв у темному підвалі, на який падало дуже тьмяне світло однієї єдиної лампочки. Експозиція становила 24 години! І не зрозумієш тепер, кому більше тоді знадобилося витримки: камері чи самому фотографу. Але витримали обидва випробування.

У 1887 Альфред Стігліц був удостоєний своєї першої нагороди на конкурсі фотографів-аматорів, яка проходила в Лондоні. З рук самого Пітера Генрі Емерсона, який був автором відомої книги «Натуралістична фотографія, яка вивчає мистецтво», він отримав срібну медаль і дві гінеї. У цьому ж 1887 році молодий фотограф написав одну з перших своїх статей про фотографію «Слово або дві про аматорську фотографію в Німеччині» для британського журналу «The Amateur Photographer», у цей же період він починає колекціонувати фотографії.

Довгий час Альфред не хоче повертатися до Америки. Остаточно вирішивши пов'язати своє життя з фотографією, він вважає за краще залишатися в Європі. Він щиро вважав американську фотокультуру, яка існувала на той час, неповноцінною. Знімки, зроблені за допомогою фотоапарата, сприймалися тоді в Америці як технічний засіб відображення дійсності. Сам же Стігліц, який багато чого побачив і дізнався в Європі, дотримувався іншої думки. Він уже тоді був готовий розглядати фотографію, як новий напрямок мистецтва. Пізніше в одній зі своїх статей він зауважить: «Фотографія у тому вигляді, в якому я її розумів, у Сполучених Штатах майже не існувала». Навіть його перші, наївні та найпростіші фотографії, зроблені в Німеччині, були для Америки найдосконалішим нововведенням. За свої європейські фотографії Альфред отримав уже тоді десятки призів, які складав у коробку з-під взуття.

Але батько наполягає на його поверненні до Америки. І спочатку Стігліц завзято чинить опір цьому категоричному рішенню. Але згодом воля батька бере гору. Вважаючи, що в тому місці, де він народився, «немає культури», юнак знаходить справді геніальний за своєю простотою вихід: він везе європейську культуру із собою!

Після повернення до Нью-Йорка, в 1890 році, двадцятишестирічний Стігліц стає партнером у фірмі, що виготовляє фотогравюри (Photochrome Engraving Company). Нью-Йорк був першим містом, що вплинуло на фотографа. Пізніше у своїх фотороботах Альфред висловив своє ставлення, насичене поетичними образами, до цього хвилюючого споглядального стимулу. Це був не фоторепортаж, який він створював своєю камерою, хоч його робота й відзначалася винятковою правдивістю. Його пильний погляд і неперевершена техніка дозволяли йому вийти за межі обмежених фоторозповідей про події.

Тут же, в Америці, знову ж таки не без втручання батьків у 29 років Альфред одружується з Еммі Обермайер. Дівчина виявилася молодшою за Альфреда на 9 років. Але не тільки різниця у віці стає непереборним бар'єром на шляху їхнього порозуміння. Відмінність у поглядах і щодо оточуючого, також були разюче помітні з-поміж них. Як виявилося, вони були повністю протилежні один одному і за світовідчуттям. І незважаючи на те, що Еммі подарувала Стігліцу улюблену дочку Катеріну (Kitty), фотограф неодноразово робив зізнання, що ніколи по-справжньому не любив дружину. Річард Вілан, біограф Стігліца, пояснював це тим, що Альфред «був розчарований, що дружина не стала його близнюком». Свою лепту всезростаючого нерозуміння в молоду сім'ю вносило те, що Еммі була значно багатша за свого чоловіка.

Робота у фотогравюрній майстерні не відбила полювання Стігліця від фотографування. Головною його пристрастю, як і раніше, залишалася фотографія. У 1892 у Стігліца з'являється новий "бойовий товариш": компактна камера Folmer and Schwing 4x5. На відміну від інших, ця камера була дуже зручною, її без особливих зусиль можна було довго носити з собою. Багато в чому завдяки мобільності нового придбання світло змогли побачити одні з найвідоміших фотографій Альфреда Стігліца "Winter, Fifth Avenue" ("Зима, 5-е авеню") і "The Terminal" ("Термінал"). Фотограф, бувало, кілька годин міг чекати вдалого кадру. Чим він користувався. І багато часу він так само віддає розвитку своєї майстерності. Тому не меншою «взаємністю» відповідала йому та його «обраниця». XX століття ще не вступив у свої права, а Стігліц вже отримав визнання. Слава прийшла до творця як щось зрозуміле. На нього буквально «посипалися» захоплені відгуки та нагороди.

І не лише в Америці. Його роботи високо оцінювалися і в Європі. Доказом цього є понад 150 нагород, престижних премій та медалей, отриманих ним на різних конкурсах і виставках на батьківщині і далеко за її межами. Безперечний талант фотографа багаторазово помножений на його приголомшливу працездатність були причиною його феноменального успіху. Але найважливішим для Стігліца був вплив у світі мистецтва. Те, що Стігліц, яскравий інтелектуал і тонкий поціновувач, почав робити в Нью-Йорку, було вже не періодичними та випадковими знахідками, а цілим новим напрямком у фотографії. Почавши діяти як революціонер і реформаторську діяльність, Стігліц, перфекціоніст за характером, з методичною постійністю відточує власну майстерність фотографа. Майстра цікавить кожна деталь на знімку і те, як вона була знята. Хоча зайвих деталей у кадрі Альфред Стігліц не любив. Крім того, він, як і раніше, зневажливо ставився до ретушування знімків. Тому творець часто вирушав працювати у негоду. Коли йшов сніг, лив дощ, висів густий туман – лінії ставали м'якими, надлишкові деталі розчинялися.

Своїм же учням він розкривав формулу свого успіху кількома словами: «Слід вибрати місце і потім старанно вивчати лінії та освітлення», - вчив Стігліц, - «Потім спостерігайте за фігурами, що проходять, і вичікуйте моменту, коли все буде врівноважено, тобто коли буде задоволений ваш очей. Нерідко це означає чекати годинами. Мій знімок "П'ята авеню взимку" - результат того, що 22 лютого 1893 року я три години стояв у хуртовини і чекав відповідного моменту». Іншим разом він розповідав про цей знімок докладніше: «Перспектива вулиці виглядала дуже багатообіцяюче... Але не було сюжету, не було драми. Через три години на вулиці з'явилася конка, яка пробивалася крізь хуртовину і летіла просто на мене. Візник хвистав коней з боків. Це було те, на що я чекав». Нерідко повертаючись у своїх пошуках одного єдиного геніального кадру до того самого об'єкта чи сюжету протягом тижнів і навіть місяців, він терпляче чекав, часом навіть сам не розуміючи чого саме.

Якось батько, спостерігаючи за його подібними поневіряннями, не витримав і з простодушністю обивателя поцікавився, навіщо його син без кінця знімає одну й ту саму будівлю. На що Альфред відповів йому: «Чекаю моменту, коли воно рушить на мене. Це не будівля, - говорив він, - це образ Америки. І я хочу його вловити».

При цьому він ніколи не гнався в пошуках якоїсь екзотичної натури, а вважав за краще «дослідити досліджене». «Я знаходжу сюжети за шістдесят ярдів від своїх дверей», - говорив він набагато пізніше про свою роботу.

Але, незважаючи на всесвітнє визнання його творчості та його майстерності, непідробного захоплення його роботами, фотографу доводиться неодноразово стикатися з зверхнім ставленням до нього як до фотохудожника, так і до фотографії загалом, як до мистецтва з боку художньої еліти. Свою гіркоту, обурення та розчарування недалекоглядністю тих, хто взяв на себе культурно-просвітницьку функцію, він викриває у слова протесту: «Художники, яким я показував свої ранні фотографії, говорили, що заздрять мені; що мої фотографії кращі, ніж їхні картини, але, на жаль, фотографія – це не мистецтво. Я не міг зрозуміти, як можна одночасно захоплюватися роботою та відкидати її як нерукотворну, як можна ставити свої роботи вище лише на тій підставі, що вони зроблені руками». І не був би, напевно, Альфред Стігліц - Альфредом Стігліцем, якби, не поставив перед собою нової грандіозної і навряд чи здійсненної мети, яку, як і свої геніальні знімки, ще не бачачи, але вже відчуваючи, не до кінця усвідомлював: « Тоді я почав боротися за визнання фотографії новим засобом самовираження, щоб вона була зрівняна в правах з будь-якими іншими формами художньої творчості». І ця мета стала його дороговказом, яка вела його по життю, не даючи згорнути з одного разу обраного шляху.

У 1893 році фотограф стає редактором журналу "Американський фотограф-аматор" ("American Amateur Photographer"). Але не всім його новим колегам та підлеглим подобається його авторитарний управлінський стиль роботи. Серед фотографів зростає нерозуміння вимог Стігліца та його підходу до творчого процесу. Нерозуміння переростає у проблеми, які змушують Альфреда залишити редакторське крісло у 1896 році. Але майстер не впадає у відчай і бере під своє крило маловідоме видання під назвою «Camera Notes». Цей журнал виходить під патронатом спільноти фотографів-аматорів The Camera Club of New York. Альфред отримує чудову можливість для просування своїх робіт та робіт своїх друзів. А також журнал ставати тією самою трибуною для популяризації його прогресивних ідей. У тому ж році в цьому журналі публікується перша добірка його нью-йоркських робіт «Мальовничі куточки Нью-Йорка». Але ні фотографи, ні більшість авторів текстів не отримували грошей за свою роботу. Деяка фінансова незалежність Стігліца дозволяла йому іноді доповідати бракуючі кошти зі своєї кишені на підтримку журналу, але, незважаючи на всі ці заходи і крайню економію, журнал все одно був збитковим.

Одночасно з роботою та вдосконаленням журналу Camera Notes, у житті фотографа відбувається ще одна епохальна подія. Цілком рядовий випадок нерозуміння майстра його колегами з фотографічного «цеху», наштовхує Альфреда на думку про створення власної групи однодумців, де «під своїм крилом» він зміг би зібрати фотографів, які йому сподобалися. На початку 1902 року керівник National Arts Club Чарльз Де Кей доручив Стігліцу організацію виставки сучасної американської фотографії. Серед фотографів розгорілися справжні баталії щодо того, хто з членів клубу має більше прав та заслуг для того, щоб брати участь у виставці. Не в силах домогтися підтримки більшості, Стігліц кинувся на хитрість. Цією хитрістю якраз і стала основа зі своїх прихильників ініціативної групи. Серед інших обов'язків цього невеликого колективу однодумців входило і доручення про відбір фотографій для виставки. Цей гурт, який увійшов в історію фотомистецтва під назвою «Фото-Сецесій» («Photo-Secession»), був заснований 17 лютого 1902 року за два тижні до виставки і пізніше переріс у своєрідний клуб.

Але, не дивлячись на легкість і спонтанність створення групи, потрапити в неї було не так вже й просто. Відбір фотографів до лав однодумців здійснювався Стігліцем особисто. І рішення про те, «бути чи не бути» тому чи іншому фотографу членом «Photo-Secession» приймалося безпосередньо його творцем та обговоренню не підлягало. Бути у цій групі означало бути знаменитим та популярним. Альфред насолоджувався владою та впливом у сфері фотомистецтва Америки.

Основними членами клубу, у певному сенсі улюбленцями його засновника та незмінного голови, роботи яких в основному і виставлялися на фотовиставках галереї, були Едвард Стейхен, Джон Г. Баллок, Кларенс Уайт, Гертруда Кейзебір, Франк Юджін, Вільям Б. Дайєр, Далет Фюге, Фредерік Холанд Дей, Джозефа Т. Кілі, Роберта С. Редфілда, Єви Вотсон Шутце і, трохи пізніше, Елвін Ленгдон Кобюрн. Усі він поділяли трепетне ставлення до фотографії разом із творцем гурту. Метою гурту, за словами самих її учасників, було об'єднання американців, які залишаються відданими яскравій, живій фотографії, а також презентація всього того найкращого, що зроблено членами групи чи іншими фотографами. І найголовніше, що хотіли донести фотографи ідеєю створення «Photo-Secession» - це надання гідності професії, яка досі вважалася ремеслом. Офіційним друкованим органом міні-клубу на наступні 14 років та постійним свіжим джерелом «фотомнень» став журнал «Camera Work», видавцем та редактором якого став Стігліц.

Журнал постійно приділяє багато місця репродукціям робіт художників, друкує статті художніх критиків та передруковує все, що писалося в газетах про кожну виставку художніх робіт у Маленькій галереї. Також регулярно друкуються репродукції фотогравюр із картин та самі фотографії. Таке діловодство було особливістю деяких фотографів, серед яких були Стігліц в Америці та Емерсон в Англії. Вони надавали перевагу саме такій комерційній формі розповсюдження фотографій. Випуск же окремих великих видань передбачав друкування виключно фотографічних знімків. Категорична переконаність Альфреда в тому, що з одного негативу можна зробити лише один чудовий відбиток, приводить його до думки, що будь-яка фотографія є такою ж унікальною, як і картина. Але цієї думки він дотримується недовго.

Крім цього в кожному номері журналу широко обговорювалися питання про те, хто з існуючих фотографів був оригінальнішим у своєму стилі, і що нового привніс той чи інший художник у мистецтво. Не применшуючи заслуг Стігліца, слід зазначити, що він був прогресивним редактором для свого часу, що виражалося у наданні права будь-якому письменнику, фотографу чи художнику робити відкриття в чомусь новому і шукати свій шлях, як у мистецтві загалом, так і безпосередньо у фотографії . На своє улюблене дітище - журнал Camera Work Альфред Стігліц не шкодував коштів. І тому видання було досить дорогим. Папір – ідеальний за якістю, друковані форми – найкращі, відтворення гравюр, які виконувались вручну, відбувалося на «рисово-шовковому» папері – все це разом узяте лише збільшувало вартість журналу. Підписка на чотири номери на рік коштувала спочатку 4 долари, а потім і всі 8 доларів. І вже до 1917 року у видання налічувалося менше сорока передплатників. Все це призвело до того, що видання журналу стало недоцільним та згодом припинилося.

За створенням групи «Photo-Secession» у 1905 році було засновано Стігліцем «Маленької галереї Photo-Secession» («Little Galleries of the Photo-Secession»), що викликала чималий фурор у світі мистецтва і увійшла в історію під назвою «Галерея 291» . Нічого дивного, як здається на перший погляд, у її назві немає. Своєю назвою вона зобов'язана адресою, за якою була галерея: П'ята авеню, будинок 291. Експозиції галереї не обмежувалися лише фотографіями. Прагнучи прищепити смак консервативної американської публіці, Стігліц починає виставляти тут картини сучасних художників: Матісса, Марина, Хартлі, Вебера, Руссо, Пікабіа, Доува, Ренуара, Сезанна, Мане, Пікассо, Шлюбу, Родена, О'Кіф та багатьох інших. А крім цього, скульптури Бранкузі, японські естампи та різьблення по дереву вихідців з Африки. Багато хто з цих художників вперше показував свої роботи в Америці. І все це відбувалося задовго до відомої «Арморі Шоу», яка вразила світ мистецтва в 1913 році і за багато років до того часу, коли хоч якийсь американський музей почне набувати скульптури Бранкузі або картини Пікассо.

Поступаючись наполегливим вмовлянням Стігліца, Олбрайтська художня галерея, яка знаходилася в Буффало, штат Нью-Йорк у 1910 році поступається своїм музеєм групі «Фото-Сецесій». Це дозволяє групі організувати міжнародну виставку художньої фотографії. Більше п'ятисот різноманітних за стилем фоторобіт, від світлописів пікторіального реалізму до живописних полотен, що вражають своєю імітацією, були встановлені на спеціально підготовлених стендах. П'ятнадцять із них було куплено для постійної виставки музею. Важлива битва за офіційне та гідне визнання фотографії як мистецтва була виграна. Фотографи тріумфували, але Стігліцу було не до цього. У нього на той час залишилося дуже мало грошей. Майже всі вони пішли на оплату різних рахунків, пов'язаних з організацією виставки. Нестачу коштів довелося покривати за рахунок прибутків Маленької галереї, або Галереї «291», де регулярно проводилися різні виставки.

Альфред Стігліц умів робити зі своїх виставок не лише новину перших газетних шпальт, а й неперевершену подію культурного життя. Але це відбувалося зовсім не тому, що він був добрим бізнесменом, саме навпаки, саме комерційної жилки йому й не вистачало. Просто тому, що, по-перше, сам Стігліц щиро захоплювався творами, які виставляв у своєму салоні, а по-друге, бо був справді неординарною особистістю. Альфред Стігліц відрізнявся зовнішнім артистизмом, екстравагантністю у поведінці, а також легко провокував оточуючих на дискусію. Але, головне, звісно, те, що він мав безпомилкове чуття на видатні твори мистецтва і молоді і перспективні таланти. Але лаври визнання, успіху та слави не завжди діставалися експонатам «Галерея 291». Не раз і не два художні критики і широка громадськість користувалася можливістю безсторонньо пройтися незрозумілими і неоціненими нею виставковими матеріалами. Так, у 1908 році виставка Матісса викликала неоднозначні нападки критики, а заразом і протест колег Альфреда по «Camera Club». Нерозуміння і крайнє неприйняття новаторських ідей змусило Стігліца залишити членство в клубі і пізніше ніякі вмовляння не змогли змусити його повернутися туди знову. Так само закінчилася повним провалом виставка-продаж робіт Пікассо, яка проходила в «Галереї 291» у 1911 році і яку Стігліц вирішив провести після свого чергового повернення з Парижа. Обуренню організатора виставки не було меж: «Я продав один малюнок, який він зробив дванадцятирічним хлопчиком, другий я купив сам», - не приховуючи розчарування, писав Стігліц, - «Мені було соромно за Америку, коли я всі роботи повернув Пікассо. Я продавав їх за 20-30 доларів за річ. Всю колекцію можна було купити за 2 тисячі доларів. Я запропонував її директору музею Метрополітен. Він нічого не побачив у роботах Пікассо і сказав, що такі божевільні речі ніколи не будуть прийняті Америкою». У 1913 році Стігліц організовує приголомшливу експозицію сучасного мистецтва, що отримала назву «Armory Show». Ця виставка дає початок першому скандалу, що піднявся навколо нового авангардного мистецтва завдяки участі у ній творів Дюшана та Пікабіа. Але всупереч усьому, фотограф продовжує свою роботу в одного разу вибраному напрямку і ніщо не здатне відвернути його від цього. Ставши куратором галереї, Альфред Стігліц розпочинає колекціонування фотознімків та інших предметів мистецтва. Свою колекцію він, зокрема, поповнював за рахунок робіт учасників «Фото-Сецесіону», у тому числі й власних. За довгі роки роботи Стігліц зібрав сотні фоторобіт на різну тематику. До його зборів входили як видові знімки Вікторіанської епохи, і портрети видатних сучасників. Своє унікальне місце в колекції майстра займають фотографії, на яких зображено другу дружину Альфреда Стігліца, художницю Джорджію О`Кіфф. Забігаючи наперед, скажемо, що протягом 1910-1930-х років Стігліц багато часу приділяв фотографуванню Джорджії. Її портрети, виконані в усьому різноманітті художніх стилів і із застосуванням різних технік - всього понад 300 фотографій - не одне десятиліття викликали інтерес у колекціонерів. Проте Стігліц вкрай рідко продавав свої знімки. Його фотозбори з кожним новим сезоном, кожним новим відкриттям та кожним новим фотографом тільки поповнювалися і на момент смерті власника та збирача колекції у 1946 році містили близько 1300 знімків найвищої якості. Джорджія О`Кіфф згодом передала майже всі збори знімків провідним музеям Америки.

Не дивлячись на консерватизм і закостенілість світосприйняття художньої еліти та майже повне відторгнення нею нового та передового у пропонованому Стігліцем мистецтві, серед прогресивної молоді студія мала шалену популярність. Якось восени 1908 року там відбувалася експозиція малюнків Родена. "Всі наші вчителі казали: "Про всяк випадок, сходіть на виставку. Можливо, в цьому щось є, а може бути, нічого немає. Але ви не повинні це пропустити"", - згадувала Джорджія О"Кіфф, в ту пору Пору студентка Колумбійського коледжу, - «Куратором виставки був чоловік, у якого волосся, брови і вуса росли в різні боки і стояли торчком. І я обходила його стороною. що вони були зроблені зовсім не так, як мене вчили».

Пройде лише кілька років після виставки робіт Родена, які підкорили Джорждію своєю оригінальністю виконання, і вже її власні роботи виставлять у невеликій залі «Галереї 291». Щоправда, вони будуть виставлені на загальний огляд без її відома і згоди. Що, звісно, обурить дівчину, як автора картин. Дізнавшись про те, що в галереї проходить експозиція її робіт, О"Кіфф, переповнена праведним обуренням, негайно вирушає до студії, з єдиною і категоричною вимогою зняти картини з виставки. Але суперечка, яка бурхливо стартувала між нею та організатором виставки, яким, як і слід було здогадатися, був сам Альфред Стігліц, закінчилася полюбовно. У прямому й переносному розумінні цього слова.

Ця зустріч не тільки започаткувала їх плідну творчу співпрацю, але також і стала початком їхньої дружби і любові, яка зі змінним успіхом тривала до самої смерті майстра. Довго близькі і теплі відносини, що виникли між Альфредом і Джорждією, не могли залишатися непоміченими оточуючими. Невдовзі про існування суперниці дізналася дружина Стігліца – Еммеліна. Вона одного разу, випадково чи ні, історія про це замовчує, зайшла до студії до фотографа та застала більш ніж недвозначну ситуацію. Її чоловік, з фотоапаратом у руках, бігав навколо голої Джорджії. Не довго думаючи, скривджена жінка виставляє обох коханців із дому. Слідом за цим слідує і розлучення Альфреда. Якщо для самих Еммеліни та Альфреда, розлучення виявилося мало не порятунком один від одного, то їхня дочка дуже важко переживала розлучення батьків. Вона потім довго відходитиме від депресії, пов'язаної з цим розлученням. Розлучившись з нелюбимою дружиною, фотограф в одну мить набуває довгоочікуваної свободи і одночасно втрачає фінансову незалежність. Адже зі втратою статусу чоловіка він також втрачає і доступ до стану дружини. А саме з цього джерела фінансувалися його численні творчі та видавничі проекти. Це стало наслідком того, що на початку 1917 року Альфред Стігліц вимушено закриває своє улюблене дітище - «Галерею 291». Звичайно, до того, щоб вийти на вулицю з простягнутою рукою, він був далекий, але про фінансову підтримку інших, переважно молодих та талановитих фотографів та художників, йому довелося забути. Грошей на це в нього більше не було. Джорджія філософськи поставилася до ситуації, що склалася: «І правильно», - говорила вона, - «Коли художники голодні, вони краще пишуть».

Не звертаючи уваги на велику різницю у віці, яка становила 24 роки, Стігліц та О"Кіфф продовжують залишатися разом. Вони реєструють свої стосунки в 1924 році. Альфред вводить свою нову дружину в коло спілкування своїх друзів, фотохудожників-модерністів. Завдяки його наполегливості та наполегливості Впливу, Джорджія повертається до живопису, який вона з сімейних причин кинула в 1908-1912 роках. та його зусиллям, Джорджія стає модним і високооплачуваним художником.

Але узаконення відносин та спільна робота не приносить миру та згоди до молодої родини. Різниця у віці, а, можливо, і досить закохана та непостійна натура Джорджії провокують її на одну зраду за іншою. Вона не особливо вибаглива у виборі і без сором'я закохується в учнів та друзів Стігліца. Спочатку це був молодий і талановитий фотограф Пол Стренд, на три роки молодший за неї. Пізніше коханцем О"Кіфф став Ансель Адамс, який на той час був одним з найпопулярніших в Америці фотографів-пейзажистів. Джорджія дозволяла собі то їхати, то приїжджати. Вона воліла жити як того хотілося їй і з ким хотілося їй. Але при цьому завжди залишала за собою право повернутися назад. Одна з найгучніших її любовних пригод був роман з... дружиною Пола Стренда наприкінці 1920-х років. Стігліця. Дуже непросто розібратися у всіх цих любовних трикутниках, квадратах і паралелепіпедах - та й чи варті ці перипетії того?

Ми говоримо про майстра та його творчість. Хоча без розуміння його особистого життя не буде і повного розуміння, а отже, і сприйняття його творчості. Тому, докладніше зупинимося ще одному, досить значущому епізоді з особистого життя Альфреда Стігліца, який наклав свій значний відбиток як на життя, а й, безсумнівно, на пізніше творчість фотографа. У 1927 році до майстра прийшла нова учениця, яка до того ж стає його моделлю, а за сумісництвом ще й коханою. Ім'я цієї учениці Дороті Норман. І їй лише 22роки. Але це не завадить їй щиро закохатися у свого вчителя. Згодом Дороті напише про нього книгу. Ця зустріч, що принесла з собою не тільки любовні переживання, а й емоційне струс, так необхідні фотографу, знову пробуджують у вже немолодого Альфреда інтерес і до життя і мистецтва. Він знову стає нерозлучним зі своїм фотоапаратом. Разом з другим творчим диханням, що прокинувся, він відчуває непереборну потяг до фотографування не тільки прекрасного тіла своєї останньої коханої, а й улюбленого міста. Звичайно, у нього вже не вистачає сил, щоб як раніше бігати вулицями з фотоапаратом і годинами вистоювати в очікуванні відповідного моменту, тому він все частіше намагається зафіксувати міські пейзажі з вікна свого будинку чи студії. Але й у цьому є свої переваги. На думку ряду дослідників його творчості, Нью-Йорк пізнього Стігліца виглядає помітно яскравіше і виразніше, ніж на його колишніх роботах.

Сама не раз зраджувала чоловікові, Джорджія О'Кіфф, все ж таки, дуже важко переживає появу між нею і Альфредом молодої розлучниці. Розлука зі Стігліцем все ж була для неї болючою. Попередниця. Джорджія ненадовго поїхала, залишивши закоханих наодинці один з одним і їх новими почуттями.

Не дивлячись, на любовні перипетії, що бурхливо супроводжували особисте життя фотографа, а, може, і завдяки їм, творче життя Стігліца в 1920-1930 роках було багатим на досягнення і досить успішним. Він багато знімав. Його фотографії мали заслужену популярність. Роботи Стігліца постійно не сходили зі сторінок книг та фотоальбомів, їм відводилося почесне місце на обкладинках журналів та спеціальних виставкових стендах. Саме Стігліцу вдалося стати першим фотографом, чиї фотороботи отримали музейний статус.

Але закриття «Галереї 291» не пройшло для фотографа безвісти. Це створювало для Стігліца значні труднощі із презентацією своїх робіт, а також творів його учнів та друзів. Йдучи второваним шляхом, у грудні 1925 року він відкриває галерею «Intimate». Галерея була приміщенням, м'яко сказати невеликих розмірів. Стігліц називав її «Кімната». Але за чотири роки існування галереї в ній пройшло кілька десятків виставок, які мали незмінну популярність серед поціновувачів мистецтва. Створені Стігліцем фотопортрети його друзів, художників його студії - Джона Марина, Артура Доува, Марсдена Хартлі, Джорджії О"Кіфф, Чарльза Демута - були без фальші та награності, вони залишалися ясними і проникливими, чудово відображають характер кожного з них. За вісім років, які пройшли з часу закриття Галереї «291» та відкриття галереї «Інтіміт» у 1925 році, найкращі професійні досягнення Стігліца були фундаментально продемонстровані на трьох ретроспективних експозиціях, серед яких особливе місце займає виставка його фоторобіт з 1886 по 1921 рік у галереї Мітчела Кенер - Йорку. Передова преса підносила їх досконалість. продовжував розвивати власні концепції фотографії. Він постійно розбудовував свою роботу, пристосовуючи її до нових вимог. Як правило, сенс цих нововведень зводився до того, щоб вся площа негативу була різкою. У своїй новій галереї «Інтіміт» він організовує проведення виставки робіт Пола Стренда, фотографа, який подавав великі надії і якого Стігліц давно помітив. У 1924 році Бостонський Музей Витончених Мистецтв набуває двадцять сім його фотографій, а Королівське Фотографічне Товариство нагороджує Медаллю Прогресу.

На початку 1930 року він захоплюється новим проектом та відкриває свою чергову галерею «An American Place». Ця галерея продовжує функціонувати до його смерті. Студія знаходилася в будинку 509 за Медісоном авеню в кімнаті номер 1710. Його камера більшу частину часу не діяла, оскільки в цей час він переносить серцевий напад і йому все рідше вдається покидати приміщення студії. Художники, яким він раніше складав протекцію і всіляко просував, були визнаними в усьому світі та їхні роботи надходили в експозиції найкращих музеїв країни.

Наслідуючи твердження енциклопедії «Британника», ні в кого не викликає сумніву той факт, що Стігліц «майже поодинці вштовхнув свою країну у світ мистецтва XX століття». І робив він це владною рукою, можливо навіть дещо жорстоко розправляючись з тими, хто наважився йому заперечити. Навіть для «обраних» ним самим, Стігліц не робив винятків. Реальним фактом залишається те, як фотограф суворо засудив Едварда Стейхена, який на його думку «зрадив мистецтво заради комерції». Альфред сам неймовірно страждав від подібних ситуацій більше за інших, але нічого не міг з собою вдіяти. «Він не міг примиритися з тим, що учні поступово покидають його, що знаходять свій шлях, він завжди вважав, що вони його зраджують. Це була драма всього його життя. Він був страшним власником. Не усвідомлюючи цього», - так написала внучка фотографа Сью Девідсон Лоув, яка стала автором книги «Стігліц: Спогади/Біографія» («Stieglitz: A Memoir/Biography»). Навіть зі своїми найкращими друзями він не замислюючись міг зіпсувати стосунки: «День, коли я увійшов до Галереї 291, був найбільшим днем у моєму житті...», - написав у своїх спогадах Пол Стренд, - «Але день, коли я вийшов з "An American Place", був настільки ж великий. Я ніби вийшов на свіже повітря, звільнився від усього, що стало – принаймні для мене – другорядним, аморальним, позбавленим сенсу».

Але під завісу життя фотографа доля вирішила зіграти з ним злий жарт. Можливо, у покарання за його багаторічну деспотичність, категоричну нетерпимість та вимогу до неухильного підпорядкування вона приготувала Стігліцю неприємний сюрприз. Звиклий все своє життя віддавати команди, останні роки свого життя фотограф провів у повній залежності від своєї другої дружини Джорджії О"Кіф. До такого принизливого залежного положення фотографа привів серцевий напад, який трапився з ним на початку 1938. За першим нападом пішли інші. Кожен наступний сильніший за попередній. Вони поступово, але впевнено робили колись сильної і невгамовної великої людини все більш і більш слабкою. вішати на вікна фіранки і прикрасила стіни тільки своїми роботами», - розповідає автор Беніта Айслер у своїй книзі «Про "Кіф і Стігліц: Американський роман" ("O"Keeffe and Stieglitz: An American Romance), - "Вона дала консьєржу список гостей, яких дозволено пускати в будинок, і ім'я жінки, яку не можна пускати ніколи - Дороті Норман. Повний гніву та гіркоти, коли вона командувала в будинку, він занурювався у прострацію, коли вона виїжджала. Фінансово він цілком від неї залежав, що було йому нестерпно. Архітектор Клод Брагдон казав, що коли б він не подзвонив, Стігліц завжди один і в зневірі. Він хотів померти».

За іронією чи злим наміром долі, жінка, яка провела з фотографом усі останні роки його життя, опинилася у від'їзді, коли влітку 1946 року у Стігліца стався черговий серцевий напад. Як виявилося пізніше, він став останнім випробуванням у житті Альфреда Стігліца. Повернувшись додому, Джорджія О'Кіф поспішила в госпіталь до свого чоловіка. До того моменту він все ще був живий, але вже постійно перебував у свідомості. Вірна Дороті Норман сиділа поряд з його ліжком. , що стали суперницями по життю. Джорджія вигнала колишню молоду коханку свого чоловіка і провела останні години з ним наодинці. Джордж під Нью-Йорком, де вони колись провели медовий місяць. І згодом вона нікому не розповідала про місце його останнього притулку. чути озеро».

Після смерті Стігліця, "Кіф протягом кількох років розбирала, упорядковуючи його спадщину. Пізніше вона презентувала практично всі роботи фотографа, а це понад 3 тисячі знімків, а також його кореспонденцію, що становить трохи більше 50 тисяч листів, до найбільших американських музеїв. та бібліотеки.

Вже за життя Альфред Стігліц став значною особистістю, майже легендою. І ще за дванадцять років до його смерті група фотографів опублікувала книгу, в якій дано гідну оцінку діяльності Стігліца. Видатний майстер і сьогодні залишається могутньою фігурою в історії американського мистецтва. А невпинний інтерес усіх наступних поколінь поціновувачів фотографії як мистецтва до його робіт є доказом загального визнання Стігліца як одного з видатних фотохудожників Америки.

Один мільйон чотириста сімдесят тисяч доларів, саме стільки коштує фотографія «Джоржія О'Кіфф (Руки)», яку продали на одному з аукціонів у лютому 2006 року. Таким чином, ні в кого не викликає сумніву, що на сьогоднішній день Стігліц – це один із найдорожчих фотографів світу.

«Я народився у Хобокені. Я американець. Фотографія – моя пристрасть. Пошук Істини – моя залежність», – говорив про себе сам Альфред Стігліц. Хочеться вірити, що свою істину у житті цей Великий Художник таки знайшов.

Як одинадцятирічний хлопчик, Альфред Стігліц випадково потрапив у фотолабораторію, де побачив, як старий фотограф займався ретушуванням негативів. Він з подивом запитав, навіщо це потрібно, і майстер відповів йому, що це робить людину на знімку природнішою. "Я б ніколи так не зробив", - зауважив підліток. І він не збрехав. Добившись зізнання у світі фотографії, Альфред Стігліц ніколи не вдавався до ретуші своїх негативів.

Біографічна довідка

Майбутній геній фотографії з'явився 1 січня 1864 року в невеликому містечку Хобокен, неподалік Нью-Джерсі. Його батьки емігрували до Америки з Німеччини, проте їм хотілося, щоб син здобув вищу освіту на батьківщині, тому сім'я повернулася назад на початку вісімдесятих років позаминулого сторіччя. Приїхавши до столиці, юнак вступив на навчання до вищої технічної школи. Минуло кілька місяців, і Альфред почав відчувати потяг до мистецтва. Під час однієї з прогулянок Берліном Стігліц, підкоряючись миттєвому пориву, купив собі фотокамеру. З того часу життя юнака кардинально змінилося. Він не розлучався зі своїм придбанням, мандрував Європою і знімав усе, що траплялося на очі.

Цей період став для Альфреда Стігліца часом сміливих експериментів. Якось він вирішив зробити знімок автомобіля, що стоїть у погано освітленому підвалі. Для цього знадобилася витримка за добу. Як казав Стігліц, він хотів знайти ледь вловиму грань між технічними можливостями обладнання та власними навичками фотографа. Майстерність молодого таланту зростала дуже швидко - лише через кілька років з моменту свого дебюту він став володарем срібної медалі на конкурсі фотолюбителів, що проходив у Лондоні 1887 року.

У 1890 році Стігліц приїхав до Нью-Йорка, де став заробляти на життя виготовленням фотогравюр. З моменту приїзду в Америку і до початку ХХ століття фотограф став володарем більш ніж 150 різних нагород і премій. У 1902 році Стігліц організував виставку сучасного американського фотомистецтва. Відбір робіт проводила створена ним ініціативна група Photo-Secession. В 1905 Альфред Стігліц відкрив свою першу галерею, яку назвав за номером будинку, в якому вона знаходилася, - «Галерея 291».

У 1910-1930 роках фотограф працював багато і успішно, поки в 1938 не переніс важкий серцевий напад. Працездатність його різко впала, стан здоров'я постійно погіршувався. 13 липня 1946 року Альфреда Стігліца не стало.

Творчість та внесок у мистецтво

Альфред Стігліц став людиною, що зрушила з місця не тільки фотографію, але і все мистецтво Америки в цілому. Про культурні потреби країни яскраво говорить хоча б той факт, що на виставці-продажі в галереї 1911 року було виставлено картини Пабло Пікассо. За весь час купили лише дві роботи, з них одну – купив сам Стігліц. Як пізніше писав фотограф, йому було соромно за своїх співвітчизників, коли він повертав картини назад.

Ця людина була надзвичайно працездатною та терплячою. Він міг тижнями ходити в те саме місце за вдалим кадром. Іноді майстер і сам не знав, чого саме чекав. Однією з найвідоміших його робіт стала фотографія «П'ята авеню взимку».

Як розповідав автор, він понад три години простояв на холоді, перш ніж на вулиці з'явилася конка, яка і стала смисловим центром композиції. Про колосальну працездатність майстра фотографії говорить і той факт, що після смерті генія його дружина передала в музеї та бібліотеки Америки понад три тисячі зроблених ним знімків і понад п'ятдесят тисяч листів.

Стігліц жив своєю ідеєю згуртувати американців навколо мистецтва, навчити їх любити все те найкраще, що було створено світовими геніями. Він не боявся невдач і продовжував йти своїм шляхом. Після провалу продажів робіт Пікассо Альфред Стігліц не опустив руки і з новою силою взявся до роботи над журналом Camera Work, редактором якого був. На випуск видання витрачалося чимало коштів - у хід йшов найкращий папір, гравюри робилися вручну на спеціальному полотні. Журнал не був рентабельним, і нерідко Стігліц доповідав свої гроші, щоби наступний випуск побачив світ. Незважаючи на зусилля майстра, у 1917 році у видання залишилося мало передплатників, і воно припинило своє існування.

Вплив Джорджії О"Кіфф на творчість Стігліца

Перший раз Джорджія О"Кіфф і Альфред Стігліц зустрілися в 1908 році на одній з його виставок. Тоді молода художниця побоялася підійти до сердитого на вигляд фотографа. Але через пару років він сам представив її роботи у своїй галереї, не запитавши дозволу. Коли О" Кіфф прийшла і попросила зняти всі роботи з виставки, то Стігліц розсміявся і запросив її на ланч. Так і почалося знайомство, яке вплинуло на творчість генія.

Незабаром після їхньої зустрічі дружина фотографа застала його, що знімає оголену О"Кіфф, і подала на розлучення. І вже в 1924 пара узаконила свої відносини. Майстер ніби відчув друге дихання і почав творити з новою силою. Кілька разів серйозно сварилися, але це, як не дивно, пішло тільки на користь якості робіт.

На роки життя з Джорджією О"Кіфф припав максимальний сплеск популярності Стігліца. Йому вдавалося долучати співвітчизників до мистецтва - виставки ставали все популярнішими, людям подобалося те, з чим їх знайомили.

Лише одне не давало Альфреду спокою - всі його учні один за одним вирушали з-під крила свого наставника. Причиною тому були як комерційні вигоди, що виникали, так і важкий характер Стігліца, через який він посварився майже з усіма друзями. Будь-яку людину, яка ставила вигоду понад мистецтво, він викреслював зі свого кола спілкування.

Наприкінці життя доля зіграла зі Стігліцем злий жарт - після серцевого нападу він став дуже слабким, і потрапив у фізичну та фінансову залежність від своєї дружини. Для фотографа, який звикли робити все по-своєму, такий стан речей був нестерпним, і він був у постійній депресії. За свідченнями очевидців, Стігліц кілька разів говорив про те, що йому огидно таке існування, і краще було б померти. Незабаром так і сталося - влітку 1946 геній залишив цей світ.